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ハイエナジーなパンクと内省が融合：Wax Jaw、デビュー作『It Takes Guts!』で描く、魂の叫びとアイデンティティ

フィラデルフィアの5人組バンド、Wax Jawが、デビューアルバム『It Takes Guts!』を2025年10月10日にBorn Loser Recordsからリリースします。本日、アルバムからの先行シングル「Lace Up」を公開しました。彼らは、観客を立ち止まらせないハイエナジーなライブを追求しており、その熱量と感情がデビュー作にもそのまま詰め込まれています。

このアルバムは、ボーカルのShane Morganがトランスマスキュリンとして生きてきた経験に基づき、依存症、性的解放、自己肯定といった重いテーマを扱っています。しかし、その根底には苦しみと喜びを同時に受け入れ、人生の皮肉を遊び心を持って捉える姿勢があります。衝動的に「セクシー」や「下品」になることを選ぶカタルシスを、ありのままに表現しているのです。

楽曲は、その歌詞の二面性を反映するように、鋭いパンクのリフとニューウェーブのダンサブルな要素が融合しています。このサウンドは、激しい動きと内省の両方を促すよう設計されており、リスナーの心に深く響くと同時に、スピーカーを吹き飛ばすほどの強いエネルギーを放つ、Wax Jawならではの作品となっています。

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光と陶酔へと向かう新たなフェーズ：Just Mustard、アルバム『WE WERE JUST HERE』で描く幸福への葛藤

アイルランド・ダンドーク出身のバンド、Just Mustardが、新作アルバム『WE WERE JUST HERE』からニューシングルをリリースしました。前作『Heart Under』の暗く沈み込んだ世界観から一転、今作では光と陶酔感に満ちたサウンドへと向かっています。彼らのトレードマークである歪んだギターや深い低音は健在ですが、ノイズはより温かくメロディックな方向へと昇華されています。

アルバムは、クラブの空間や身体的な喜びからインスピレーションを得ており、楽曲は即時性と感情を追求しています。ボーカルのKatie Ballは、ミックスの中でより高く響き、「高揚感を感じようとするも、それに伴う代償がある」という、幸福を追い求める葛藤を表現しています。バンド自身がプロデュースし、David Wrenchがミックスを手がけたことで、彼ら独特のサウンドはさらに進化しています。

『WE WERE JUST HERE』は、奇妙でテクスチャー豊かなサウンドを保ちつつ、感情のパレットを拡大した作品です。まるでテクニカラーで爆発したかのようなこのアルバムは、即時性、不気味さ、そしてエクスタシーが共存する独特の世界を創造しています。

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Fucked UpのMike Haliechuk、ソロ名義Boy Commandosで90年代オルタナティブへのオマージュ

Fucked Upのギタリスト兼ソングライター、Mike Haliechukがソロ・デビューアルバム『Comet』を、9月5日にリリースします。

バンドとして多作なことで知られるFucked Upですが、メンバーはそれぞれ多くのサイドプロジェクトも手がけています。ギタリストのMike Haliechukも、ドラマーのJonah FalcoとJade Hairpinsという名義で活動していましたが、今回はBoy Commandosとして初のソロアルバムを制作しました。

アルバム『Comet』は、HaliechukとFalcoが、トロントの複数のスタジオとロンドンのFuzzbrain Studiosでレコーディングしました。Bandcampのディスクリプションには、「70年代のパンク・プロダクションを持ったSugar、より良いペダルボードを持ったThe Jasmine Minks、レスポールを持ったDinosaur Jr.」とあり、90年代のオルタナティブロックを彷彿とさせるサウンドが期待されます。

本日、アルバムからの先行シングル「Doesn’t Take Alot」が公開されました。この曲は、ファズが効いたパワーポップ・チューンで、メロディックでありながらも、腹の底から湧き上がるような生々しいエネルギーを感じさせます。

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ジャンルを疾走する「制御されたカオス」：GOD ALONE、新作『The Beep Test』でポップとメタルを融合

アイルランド・コーク出身の5人組バンド、GOD ALONEが、10月10日にProsthetic Recordsから待望のニューアルバム『The Beep Test』をリリースします。

GOD ALONEは、マスロックの超絶技巧、メタルの激しさ、ポップなフック、テクノのテクスチャー、そしてダンスフロア向けのグルーヴを融合させ、まるで高速の弾丸列車のようにジャンル間を猛スピードで駆け抜けます。彼らの音楽は、高度な技術を持つ音楽オタクたちが、クラブのVIPエリアで楽器を鳴らしているような、制御されたカオスであり、キャッチーな音のコラージュです。

3作目となるこのアルバムで、バンドメンバーのJake O’Driscoll（ギター、ボーカル）、Cian Mullane（ベース、ボーカル）、Jack O’Hanlon（ドラム）、Dylan Kelly（シンセ）、Seán Thompson（ギター）は、リスナーを驚かせ続けています。O’Driscollは、初期の楽曲は「ランダムな要素を寄せ集めたようなものだった」と振り返りながらも、『The Beep Test』では、マスロックやプログ、メタルの影響は残しつつ、「ソングライティングはより成熟し、ほとんどポップの域に達している」と語っています。

アルバムは、LCD SoundsystemやTears For FearsからTurnstileやThe Dillinger Escape Planといった幅広いアーティストからの影響を受けて制作されました。ドラム以外はすべてホームスタジオでレコーディングされ、プロデューサーのJoe Clayton（Pijn）との共同作業によって、バンドが最も得意とするライブのダイナミクスをアルバムに閉じ込めることに成功しました。

アルバムのオープニングを飾るタイトル曲「The Beep Test」は、パンクなリフと強烈なバウンス感を持つアポカリプティックなアンセムです。ベーシストのMullaneは、「この曲は、最初の疾走パートから自然と書かれたようだ」と語り、運動能力と、速く走ることがロボットのようになるというコンセプトに強くインスピレーションを受けたと説明しています。このテーマはアルバム全体にも通底しています。

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Baby In VainとLissの才能が交錯する奇跡：snuggle、デビューアルバム『Goodbyehouse』で描く喪失と新たな始まり

デンマークのデュオ、snuggleが、9月12日にデビューアルバム『Goodbyehouse』をリリースします。メンバーは、Baby In VainのAndrea Thuesenと、LissのVilhelm Strangeで、この作品は、彼らがコペンハーゲンのアンダーグラウンドシーンで培ってきた友情と実験精神の結晶です。

アルバムのリリースに先立ち、新シングル「Playthings」が公開されました。この曲は、ラジオR&Bの響きに知的で実存的なひねりを加えた作品で、ユーモアと不安が同居する独特な雰囲気を持ちます。ThuesenとStrangeは、「Playthings」をアルバム制作の最終段階で作った「熱病の夢のような曲」と表現し、「誰かと一緒にぐるぐる回る奇妙な心地よさ」について歌っていると語っています。

『Goodbyehouse』は、二人の人生における大きな変化と別れの時期に生まれました。Thuesenが長年働いていたカフェの閉店、Strangeが育った家の売却、そして二人それぞれが経験した失恋など、多くの「さよなら」が重なったことで、彼らは新しいチャプターへと踏み出しました。Thuesenは、このアルバムについて「慣れ親しんだ安全な場所から引き離され、何が待ち受けているか分からない、子供の頃の引っ越しの感覚」を音楽に込めたと語っています。この感覚には、「少しのワクワクと、怖さと、メランコリー」が共存しているといいます。

アルバムは、Tobias LaustとNaja Soliéによるパーカッションとチェロの貢献を除いて、ThuesenとStrangeの二人の隔離と、ジャムセッション、そして実験への愛から生まれました。収録曲「Woman Lake」は、ミネソタ州の田舎の風景や、蚊に刺された記憶、そして一瞬の人間関係の炎を喚起させるシュールなオードです。デビュー以来、生命の嵐からの「シェルター（避難所）」のような存在となったsnuggleの音楽は、難解なアレンジメントの中に実存的な不安と詩的なユーモアが巧みに注入されています。

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サンフランシスコの異端児が放つ、音の極致：Xay Coleが7年ぶりのアルバムで描く、狂気と混沌のサウンドスケープ

アヴァンギャルドなパンクロック・アーティスト、Xay Coleが、最新LP『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』を10月3日にCherub Dream RecordsとChris Recordsの共同名義でリリースします。このアルバムからの先行シングルは「Brooklyn Hype」です。

サンフランシスコを拠点とするXay Coleは、10代の頃から北カリフォルニアの実験的パンクシーンで活動してきました。自身のレーベルであるChris Recordsを運営しており、2013年から様々な名義やコラボレーションを通じて音楽を発表しています。2021年からXay Cole名義でのソロ活動を開始し、本作『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』は、彼にとって2作目のスタジオアルバムとなります。

このアルバムは、前作『21st Century Wrist』と同時期に制作が始まり、共通の要素を持ちながらも、ノイズと音楽を組み合わせた熱狂的で、時に分裂症的なサウンドを新たな極限へと押し上げています。また、Xay Cole名義の作品としては初めて、他のアーティストとのコラボレーションが実現しました。Jos Bruno（Snowball Fight）やWylie Buzzard（Strawberry Panic）が参加し、より密度が高く、奇妙なアウトサイダーアートのような作品に仕上がっています。アルバムは、10分間にわたる「Designer Drugs」というインディー・スリーズの作品でクライマックスを迎えます。

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20年の歴史が生んだ転換点：Author & Punisherが『Nocturnal Birding』で示す、グローバルなコラボレーションと自然への回帰Titanis

結成20周年を迎えたAuthor & Punisherが、キャリア史上最も多岐にわたるコラボレーションを行った新作アルバム『Nocturnal Birding』を発表しました。創設者のTristan Shoneは、このアルバムで、鳥のさえずりを音楽に取り入れるというユニークな試みを行っています。

Shoneによると、アルバムの楽曲は鳥のさえずりをベースに作られています。例えば、「Rook」のメロディは、実際にはカラスの一種であるルークの鳴き声を模倣したものです。彼は、リサーチや野生で聞いた鳥の鳴き声のリズムとメロディを、ギターリフの出発点としました。これは、自然界のサウンドと彼のトレードマークである機械的なサウンドが融合した、稀有な作品となっています。Shoneは、このインスピレーションを、米墨国境での人道支援活動中に得ました。彼は、国境付近の自然の中で常に聞こえてくる鳥のさえずりと、そこで起きている残酷な現実に目が開かれたと語っています。

アルバムには、さまざまなアーティストが参加しています。フランスのアーティストLucile Lejolyがアートワークを手掛け、Will Putneyがミキシングとマスタリングを担当。音楽面では、フランスのFange、インドネシアのKuntari、そしてニューヨークのMegan Oztrosits（Couch Slut）がゲストとして参加しています。特に、先行シングル「Titanis」のミュージックビデオは、スタジオ録音にも参加したKuntariと共にインドネシアのバリ島で撮影されました。Kuntariは、彼らのオーガニックなサウンドとShoneのインダストリアルなサウンドが想像を超えて融合したこと、そして制作過程が「最高に壮大で、同時に陽気だった」と語っています。

アルバムのクレジットには、「抑止による残酷な政策のため、メキシコから米国への国境を越える旅で命を落とした人々に捧げる」というメッセージが記されており、Shoneの国境でのボランティア活動が作品に深く影響を与えていることが分かります。

Shoneはこれまでもコラボレーターを迎えてきましたが、今作ではギタリストのDoug Sabolick（Ecstatic Visionなど）が初の正式なバンドメイトとして参加しました。彼のギターは、メロディと重厚な音色でShoneの音楽を補完し、『Nocturnal Birding』のパーソナリティを形作っています。Shoneが自身の芸術的な「快適ゾーン」から抜け出し、外部からの創造的なインプットを歓迎したことが、本作の成功に繋がりました。

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インストゥルメンタルから言葉へ：Alpha Male Tea Partyが示す、絶望と希望が交錯する新たなマスロックの形

リヴァプールのマスロック・バンド、Alpha Male Tea Partyが、5年ぶりとなる新作アルバム『Reptilian Brain』を10月3日にBig Scary Monstersからリリースします。これまでの特徴であったヘヴィなリフと複雑なメロディを継承しつつも、今作ではより感情的な表現を追求しています。ボーカル兼ギタリストのTom Petersは、これまでの音楽だけでは伝えきれない想いがあり、もっと直接的にメッセージを届けたいと考えたことが、この変化に繋がったと語っています。

今作の制作では、Black PeaksやDelta Sleepを手がけたことで知られるプロデューサー、Mark Robertsを迎えました。Petersは、自らがプロデュースから一歩引くことで、ミュージシャンとしての演奏に集中でき、バンドにとって最高の決断だったと振り返っています。アルバムの発表と同時に公開された先行シングル「A Terrible Day To Have Eyes」は、痛切な歌詞と力強いリフが融合しており、初期のインストゥルメンタルなスタイルから一歩踏み出した、バンドの新たな一面を提示しています。

先行シングル「A Terrible Day To Have Eyes」の歌詞は、Petersが若き日に聞いた、突然の悲しみから生じるトラウマに関する個人的な物語に基づいています。彼はこの曲について、「非常に個人的な内容ですが、現代の脆弱で暴力的な世界に生きる多くの人々の経験にも当てはまる」と説明しています。タイトルが先に決まり、それが歌詞のインスピレーションになったというこの曲は、彼にとってアルバムの中で最も個人的なお気に入りであり、聴く者全員が共感できるような、力強く感情的な作品に仕上がっています。

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ジャンルの境界を破壊するBLISSPOINT：『Left Respected』が示す、シューゲイザー、インダストリアル、ポップの新たな可能性

ブルックリンを拠点とするアーティスト、Blisspointが、9月20日にOrange Milk Recordsから新作EP『Left Respected』をリリースします。2018年にマルチ奏者のRiver Fleischnerのソロ・プロジェクトとして始まり、現在はFleischner、Roshan Reddy、Claire Joko-Fujimotoの3人組として活動するBlisspoint。彼らは、クラシックなシューゲイザー、インダストリアル、ニューウェーブ・ポップを融合させ、独自の音世界を築き上げてきました。Crystal Castles、My Bloody Valentine、Death’s Dynamic Shroudがブラックホールで衝突したようなサウンド、と表現されています。

新作『Left Respected』は、これまでのBlisspointの音楽性からの大きな変化を示しています。初期の作品を特徴づけていたブレイクビーツや荒々しいシューゲイザー・ギターから一歩進み、よりシンセティックなサウンドスケープを前面に押し出すことで、楽曲をよりポップな形へと進化させています。この変化は、彼らのクリエイティブなアプローチにおける大きな転換点と言えるでしょう。

サウンドがポップになった一方で、彼らが追求しているのは、より深く、より奇妙な感情のテクスチャーです。本作では、明るい部分はより明るく、暗い部分はより暗く、そして感情の傷はより深く表現されています。彼らが生み出す唯一無二のサウンドの霞の中から、キャッチーなフックが力強く飛び出してくるような、感情豊かで洗練された作品に仕上がっています。

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懐かしきコーンウォールの風景を辿る旅：Archie Sagersがセカンドアルバムで描く、記憶と変化の物語

シンガーソングライターのArchie Sagersが、セカンドアルバム『Dreams Along The Shore』をリリースします。このアルバムは、彼が多くの夏を過ごしたコーンウォールのビーチからインスピレーションを得ており、特に後半の楽曲はニューキーの海岸線にちなんで名付けられています。祖父母とのピクニックや友人とのサーフィン、夜の散歩など、懐かしい思い出が詰まったこれらの場所は、彼にとって常に変わらない存在でした。

アルバムは、懐かしい記憶を表現するとともに、故郷に戻りたいという切望と、変化したことへの感謝の気持ちを同時に描いています。親しかった人々との関係が疎遠になったとしても、ビーチだけは変わらずに彼を待っていてくれました。この作品は、過去へのノスタルジーだけでなく、時の流れを受け入れ、新たな視点を持つことの美しさを伝えています。アルバムの制作は、主にセルフプロデュースで行われましたが、2曲はMatthew Gleeson (Welly)がプロデュースを担当しています。

Archieは、音楽制作と並行して、ブライトンを拠点とする非営利レコードレーベル「Crafting Room Recordings」を運営しています。このレーベルは、ELLiS DやIdeal Living、Soft Topなど多くのアーティストを擁し、アーティストに公正な報酬を支払うとともに、地元のチャリティ活動を支援しています。音楽を通して人々と繋がり、社会に貢献するという彼の活動は、アーティストとしての誠実さを象徴しています。

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