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ルーアン発5人組 wavepoolが描く「逃避」の物語：DusterやCindy Leeと共鳴するスラッカー・ロック／ドリームポップの新星、デビューEP『Crayola』で現実と夢の狭間を探求

2024年に結成されたルーアン拠点の5人組、フレンチ・シューゲイザー／ドリームポップの新人wavepoolが、デビューEP『Crayola』（10月24日リリース、Howlin Banana と Luik Music）から、新シングル「Blue Moon」とそのミュージックビデオを公開しました。これは、「幽玄でメランコリックな」デビューシングル「Tiny Cowboy」に続く第2弾の楽曲となります。彼らのスラッカー・ロック・サウンドは、「決して止まらない波紋」のように広がります。

wavepoolはデビューEPを通じて、気だるいドリームポップと霞みがかったシューゲイザーが織りなす宇宙を作り上げています。このEPは、Duster、Homeshake、Cindy Leeといったアーティストの幽霊のような世界観と共鳴しながら、日常のルーティンの狭い壁から逃れるため、意味を探し、全てを捨てて旅立つ若者たちの物語を描いています。彼らの音楽は、逃げ出すことこそ生き残る道だと信じる人々に向けた、ほろ苦く、正直で、切実なマニフェストとなっています。

新曲「Blue Moon」について、バンドは「何もかもが意味をなさない瞬間についての歌であり、それこそが完全に大丈夫なのだ」とコメントしています。この曲は、不条理で少し道に迷った日常の中で、全てを理解しようとせずに「手放し」、今この瞬間を完全に生きることをリスナーに促します。彼らはこの曲が、「わずかなエレガンスを伴う、気にしないという微妙な芸術」を体現していると説明しています。

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宮崎駿の「曇りのない目」と日本の金継ぎに捧ぐ：Melody’s Echo Chamberが豪華制作陣と探求する、サイケデリック・ポップにおけるリアリズムと寓話の境界線

フランスのサイケデリック・ポップ・アーティスト、Melody Prochet が、自身のプロジェクト Melody’s Echo Chamber として、5作目のアルバム 『Unclouded』 を12月にリリースすることを発表しました。今月初めに El Michels Affair との共作 「Daisy」 で復帰を果たした彼女は、本日、魅惑的なニューシングル 「In The Stars」 を公開しました。この新作の発表は、彼女の音楽的キャリアにおける新たな、そして内省的なチャプターの始まりを示しています。

アルバムタイトルの 『Unclouded』 は、アニメーター宮崎駿の「憎しみによって曇りのない目で物事を見よ」という言葉からインスピレーションを得ています。Prochetは、自身の新しい時代について、「私の音楽は常に現実と寓話の境界に存在していましたが、生きる経験を重ねるほど、人生を深く愛するようになり、逃避する必要が減った」と語っています。そして、日本の金継ぎ（Kintsugi）のように、散らばっていた自分自身を金でつなぎ合わせたような感覚があると表現し、「ブルーアワー」への愛を持ちつつも、地に足の着いた状態を強調しています。

『Unclouded』 は、スウェーデンのマエストロ Sven Wunder との共同プロデュースおよび共同作曲によって制作されました。このアルバムには、ストリングスに Josefin Runsteen、Dina Ogon の Daniel Ogen（ギター）と Love Orsan（ベース）、The Heliocentrics の Malcolm Catto（ドラム）、そして Dungen の Reine Fiske（ギター）といった才能あるコラボレーターたちが集結しています。本日公開されたニューシングル 「In The Stars」 のミュージックビデオは、Diane Sagnierが監督を務めています。

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Whitelandsがセカンドアルバム『Sunlight Echoes』を発表：Slowdiveのニール・ハルステッドも関わる制作秘話と、俳優デヴィッド・ジョンソン、オナー・スウィントン・バーン出演のMVで話題を呼ぶシングル「Glance」

ロンドンを拠点とするグループ Whitelands が、来年初頭にセカンドアルバムとなる 『Sunlight Echoes』 をリリースすることを発表しました。この新作は、昨年発表されたデビューアルバム『Night-bound Eyes Are Blind To The Day』に続く作品となります。この発表と同時に、きらめくようなインディー・ポップ・シングル 「Glance」 も公開されました。このミュージックビデオには、俳優の デヴィッド・ジョンソン（『The Long Walk』、『エイリアン：ロムルス』、『Industry』などに出演）と、女優 オナー・スウィントン・バーン（ティルダ・スウィントンとジョン・バーンの娘で、『ザ・スーヴェニール』シリーズに出演）が出演しています。

「Glance」は、天井を見つめながら、片思いの相手や元恋人が自分のことを考えているのだろうかと悩むような、感情を揺さぶる楽曲です。広大で探求的、そして破壊的な感情を表現しており、伸びやかなギターリフと情熱的なボーカルが特徴です。シンガー兼ギタリストの エティエンヌ・クアルテイ・パパフィオ は、曲の制作に行き詰まっていた時期に、ニール・ハルステッド（Slowdiveのメンバー）にアドバイスを求めたことを明かしています。その後、失恋を経験したことで曲が書けると気づいたと語ると、ハルステッドは「ああ、それならうまくいくね」と笑ったといいます。

ベーシストの ヴァネッサ・ゴヴィンデン は、「Glance」が「もしも」という感情について歌っていると説明しています。現実の空間で二人の見知らぬ人々の間に交わされる最初の「一瞥（Glance）」には、単なる魅力や欲望を超え、即座の親近感、そして安全と安息の場所を垣間見る瞬間がある、と彼女は述べています。このコメントは、曲に込められた、深い人間的な繋がりや可能性への探求というテーマを強調しています。

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プログレッシブ・トリオ Plantoid、セカンドアルバム『Flare』で「気まぐれ」なサウンドを再定義！先行シングル「Dozer」が示す、クラウトロックに触発されたマスロックへの意識的進化

UKのプログレッシブ・トリオ Plantoid が、セカンドアルバム 『Flare』 を 1月30日に Bella Union からリリースすると発表しました。デビューアルバム 『Terrapath』 に続き、今作もライブでバンドと共演することの多い Nathan Ridley がプロデュースを手掛けています。ドラムの Louis Bradshaw は、『Flare』制作にあたり、従来の「非常に気まぐれ」なサウンドを自覚し、「少し再定義」したと説明しています。彼らは、以前ほど直接的にプログレッシブではないとしつつも、その個性的な特徴は保持していると述べており、サウンドの意識的な進化を示唆しています。

この新作から、6分間に及ぶ楽曲 「Dozer」 が先行シングルとして公開されました。「Dozer」は、Bradshaw（ドラム）、Chloe Spence（ギター/ヴォーカル）、Tom Coyne（リードギター）の三者間の精密な相互作用を際立たせつつ、よりマスロックの領域に踏み込んでいます。バンドは、この曲が「世の中のあらゆるノイズの中で安らぎを見つけようとする感情」を体現していると説明しており、必要な時に罪悪感なく休みたいという願望が込められています。

楽曲のインスピレーションは、70年代のクラウトロックが持つモーターリックなパルスから来ています。「Dozer」は、反復的なグルーヴが進化し、制約と収縮を繰り返す中で、捻じれ、そして変化していく様子を描いています。このシングルは、Plantoidが新作で探求している、緻密な演奏技術と内省的なテーマ、そして新たなジャンルへのアプローチを象徴する一曲となっています。

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Dry Cleaning、Cate Le Bonをプロデューサーに迎えWilcoのスタジオで制作：新曲「Hit My Head All Day」で極右の誤情報利用と「精神の操作」に切り込む

ロンドンを拠点とするインディーロックバンド、Dry Cleaningがニューアルバム『Secret Love』を2026年1月9日に4ADよりリリースすると発表しました。今作は、Cate Le Bonがプロデュースを担当し、WilcoのスタジオであるシカゴのThe Loftでレコーディングされました。Le Bonは、バンドのメンバー間の「活力と生命力」が持つ非常にユニークな表現に感銘を受けたとコメントしています。

アルバムのオープニングトラックである「Hit My Head All Day」が先行シングルとして公開されました。この楽曲は、ダビーなポストパンクの骨格を持つスローな闊歩が特徴です。ボーカルのFlorence Shawは、この曲が「身体と精神の操作」について歌っていると説明しています。歌詞の初期のインスピレーションは、極右によるソーシャルメディア上での誤情報の利用から得ており、他者の意図を見抜くことや、友人に見せかけた不気味な見知らぬ人物の影響下に陥ることの難しさを表現しています。

この曲の制作には遊び心のあるアプローチが取られ、デモ段階ではボーカルの代わりにハーモニカが使われていた時期もありました。音楽的なインスピレーション源としては、Sly & The Family Stoneの1971年のアルバム『There’s a Riot Goin’ On』が挙げられています。このように、Dry Cleaningは社会的な批評性を持ちつつ、多様な音楽的要素を取り入れた作品を提示しています。

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ガレージロック・トリオ Pretty Inside、創造的苦難を乗り越え3rdアルバムへ：アップビートなリズムとザラついたギターフックが交錯する「The Person That I Hate」で復帰

フランスのボルドーを拠点とするバンド、Pretty Insideは、Flippin’ Freaks Recordsの共同設立者であるフロントマン、Alexis Deux-Seizeを中心に活動しています。2021年のデビューアルバム『Grow Up!』でガレージロックとパワーポップのサウンドで名を馳せた後、創作面および個人的な苦難による停滞を経て、待望の新作をリリースします。彼らは、間もなくリリースされるアルバム『Ever Gonna Heal』（2025年12月12日発売予定）からの先行シングルとして、「The Person That I Hate」を発表しました。

この新曲は、「時代を超えたロックンロールの火花」のような楽曲であり、唸るようなボーカル、催眠的なリズム、そしてザラついたギターフックが衝突する音のジェットコースターのように構築されています。サウンド面では、Madchesterの全盛期を彷彿とさせるアップビートなリズムが特徴的です。その雰囲気は、初期のNine Inch Nailsのガレージバージョン、あるいはThe Stone Rosesがヴィンテージのグランジを聴きながら感電したような、ユニークなハイブリッドとなっています。

歌詞のテーマは一見ダークですが、スクリーン中毒の時代のナルシシズムと深い自己嫌悪の間の紙一重の境界線を皮肉っています。このシングルには、フロントマンのAlexis Deux-Seize自身とEddie FZoneが監督を務めたビデオが添えられています。アルバム『Ever Gonna Heal』は、Flippin’ Freaksを含むフランスの複数のインディーレーベル（Howlin’ Banana Records、Les Disques du Paradis、Tête Froide Records、Outatime Records、Permanent Freak、Hell Vice I Vicious Records）からリリースされる予定です。

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ハンガリーのパワー・トリオ Berriloom and the Doom、90年代オルタナティヴとマスロックを融合したデビューアルバム『The Garden of Necessity』から、人間の根源的な「必要性」を問う新シングルをリリース

ハンガリーのブダペスト出身のパワー・トリオ、Berriloom and the Doomは、デビューアルバム『The Garden of Necessity』からニューシングルをリリースしました。彼らは2017年に結成され、その音楽は実験的なノイズロックを基盤に、グランジやハードコアの要素に加え、90年代のオルタナティヴや00年代のインディー、エモ、マスロックの旋律を融合させています。彼らのサウンドは、非対称なリズムと音の壁のようなギター、そしてボーカル主導のストーリーテリングが特徴です。

アルバムのタイトルにも含まれるテーマは「必要性（Necessity）」です。歌詞は、知識では捉えられない、皮膚の下で静かに働き続ける隠された欲求に焦点を当てています。彼らは、必要性こそが始まりから終わりまで静かに回り続ける歯車であり、「目の赤い者、満たされない者、壊れた者」がその状態を理解していると歌い、根源的な要求と人間の脆さを深く探求しています。

彼らのデビューアルバムは「手入れされていない庭」と表現されており、収録曲が相互に増殖し、静かに咲き、大音響で崩壊するというメタファーを通じて、彼らの音楽のダイナミクスと不安定さを伝えています。このシングルは、ノイズ、ボーカル、そして悲惨さ（misery）に満ちた、彼らの独特な世界観を凝縮した楽曲となっています。

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アムステルダムのインディーロックバンド Loupe、全曲一発録りの意欲作『Oh, To Be Home』から、文化的アイデンティティと帰属の探求を歌う先行シングル「Not Alone」をリリース

アムステルダムのインディーロックバンド、Loupeは、国際的なショーやフェスティバルでの活躍を経て、ニューアルバム『Oh, To Be Home』からのファーストシングル「Not Alone」をリリースしました。このアルバムは、彼らのデビュー作とは異なり、オーバーダブや編集を一切加えず、全編が一発録りでレコーディングされたという点で大きな特徴を持っています。これはバンドにとって、自発性と音楽的な正確さを追求するための挑戦でした。

アルバムのレコーディングは、2024年12月22日と23日にアムステルダムのDe Zonzijにて、観客を前にしたライブ形式で行われました。Loupeは「すべてを一緒に演奏し、すぐにキャプチャする」ことで、「より意図を持って作曲、アレンジ、演奏するよう自分たちを追い込んだ」と述べており、バンドとリスナーとの間のユニークな相互作用を重視しました。このライブセッションは、長年のプロデューサーであるArne van Petegemを含むゲストミュージシャンの参加により、さらに豊かになっています。

アルバムの歌詞は、コートジボワール、ベルギー、オランダの三つの文化圏で育ったシンガー、Nina Ouattaraの個人的な物語に深く焦点を当てています。彼女の歌詞は、記憶、アイデンティティ、家族、そして文化の間に居場所を見つける探求といったテーマに触れています。この「ダイナミックで、催眠的で、見事にまとめられた」ライブ・レコーディング・アルバムは、Frans Hagenaarsとそのモバイルスタジオによって完全に記録されました。

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オークランドのパワーポップバンド The Goods：The ByrdsからTeenage Fanclubまでを受け継ぎ、誠実なメモーションと完璧なメロディで完成させた待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』

オークランド拠点のパワーポップバンド、The Goodsが、待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』をDandy Boy Recordsからリリースします。このアルバムは、ソングライターのRob Good（インディーポップバンドRyliにも所属）が自身のスタジオでプロデュースしています。彼らのサウンドは、The ByrdsやBig Starといった初期のジャングル・ポップの先駆者たちと、Teenage FanclubやMatthew Sweetのような90年代のバンドの勢いを融合させ、独自の新鮮で誠実なカクテルへと昇華させています。バンドは、デビューEPで見られたパンク的な荒々しさから脱却し、明るいテクニカラーなジャングルサウンドを全面に打ち出し、現代のパワーポップの期待に見事に応えています。

本作でThe Goods（Rob Good、ベーシストのCherron Arens、ギタリストのGabriel Monnot）は、パノラマ的なポップサウンドを完全に実現しています。アルバムの11曲は、Rob Goodの得意とするタイトで巧妙なソングライティングと大きなメロディック・フックを存分に披露しており、電気ギターのアルペジオとボーカルハーモニーが、軽快なアコースティックギターと弾むベースラインの上で響き渡ります。特に、先行シングルでオープニングトラックの「April Fools」は、バンドのチャイム＆ストラムという音楽的アプローチを凝縮した、わずか2分強の陽気な一曲です。また、アルバムの映像面では、Bobby Martinezが撮影を、Rob Goodが編集を担当しています。

アルバムの歌詞全体には、「愛と繋がりを探し、見つけ、そして失う」といった緊張感のある人間関係のテーマが流れていますが、Rob Goodの視点は終始温かく共感に満ちています。「April Fools」で歌われる「他人の気まぐれに翻弄される魅力」や、モッド・ポップ・バンガーの「Sunday Morning Out of the Blue」で見られる「誠実な繋がりへの希望」など、感情の機微を捉えています。さらに、崩壊する関係を歌ったアコースティック曲「Sarah Says」では、Alex Chiltonを思わせるバラードの才能を見せ、終盤の「Remember」ではRoger McGuinnのような感傷的な雰囲気で、「私が覚えているように、君も私を覚えているか？」と問いかけます。全体として、このアルバムは深みがあり、心からのパワーポップを届け、秋の訪れと共に夏のサウンドを提供しています。

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Elujayが仮面を脱ぎ捨て、多才な音楽性と内なる真実を解き放つ新境地。「Rogue Heart」が紐解く、自己喪失と再生の物語

オークランドを拠点に活動するアーティスト兼プロデューサー、Elujayが、新作アルバム『A Constant Charade』からの先行シングルとして「Rogue Heart」をリリースしました。このアルバムは、彼がこれまでの約10年間にわたる活動を経て、アート志向のインディーレーベル drink sum wtrからリリースする初のソロ作品です。Elujayの音楽は、R&Bを基盤としながら、ヨット・ロック、ソフィスティ・ポップ、ダンスホール、そして彼のトリニダード・ルーツの要素など、様々なジャンルを融合させたものです。アルバムのタイトルが示すように、社会的習慣や、他者のために演じてしまう「仮面舞踏会（charade）」をテーマに、脆弱さと野心をダイナミックに表現しています。

アルバムのオープニング曲である「Rogue Heart」は、軽快なブレイクビートに乗って、今作の中心的なメッセージを伝える楽曲です。歌詞は、誰かを深く受け入れることで、自分の心が「ならず者（rogue）」になり、本来の自分を見失ってしまう様子を描いています。「自分の心を完全に捧げていないことに気づいたんだ。誰かのオーラの中にいると、自分自身を見失ってしまうことがあるんだ」とElujayは語ります。この曲は、彼のシグネチャーである甘い歌声と、感情に訴えかけるメロディが相まって、リスナーに自己喪失と発見の物語を深く印象づけます。

3年間にわたる制作期間を経て完成したこのアルバムには、Nicholas Creus、長年の友人である Martin Rodrigues、Jaden Wiggins、Ben Yasemskyといった信頼するコラボレーターたちが参加しています。彼らの貢献により、カリブ音楽や、ダンスからアンビエントまで多岐にわたるエレクトロニックミュージックの影響が色濃く反映された、ノスタルジックかつ新鮮なサウンドが実現しました。また、serpentwithfeetとのコラボ曲「Anjeli」や、ジャジーなバラードでアルバムを締めくくる「Stereo Blasting」など、各曲で様々なサウンドを冒険的に試みながらも、パーソナルで親密な雰囲気を保っています。Elujayは「最高のアイデアが勝つ」という信念のもと、コラボレーターたちと共に最高の音楽を作り上げたのです。

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