フィラデルフィアのポストハードコア・スーパーグループ、Bitter Branchesが、セカンドアルバム『Let’s Give the Land Back to the Animals』を3月6日にEqual Visionからリリースすることを発表しました。本作は、JawboxのJ. Robbinsがプロデュースを手掛けています。
フロントマンのティム・シンガー（Deadguy）は、今作について「より不穏でダークな思考を探求した」と語り、典型的な激しさよりも、The Jesus Lizardを彷彿とさせるような「空間を活かしたポストハードコア」のスタイルを追求したことを明かしています。また、歌詞には彼のヴィーガニズム、環境保護、反資本主義といったメッセージが強く反映されています。
アルバムの解禁に合わせ、重厚なミドルテンポの「Basic Karate」と、カオティックで疾走感のある「Cave Dwellers」のシングル2曲が同時公開されました。ドラマーのジェフ・ティラバッシが語る通り、バンドとしての結束を高め、より「グルーヴ」に重きを置いた意欲作となっています。
Lillie Westによるプロジェクト Lala Lala が、ニューアルバム『Heaven 2』を2月27日に Sub Pop からリリースすることを発表しました。これまでは同レーベル傘下のHardly Artから作品を発表してきましたが、今作が本家Sub Popからの実質的なデビュー作となります。あわせて、最新シングル「Even Mountains Erode」と「Heaven 2」の2曲が公開されました。
かつて拠点を置いていたChicagoのインディー・シーンで頭角を現した彼女は、『The Lamb』(2018)や『I Want the Door to Open』(2021)といった過去作を通じて、依存症からの克服や私生活の激変、そして逃避への衝動を、鋭いギター・ポップの感性で描き出してきました。
その後Chicagoを離れたWestは、New Mexico州Taosでの過酷な自給自足生活や、Iceland、Londonを転々としながら本作を書き上げました。現在はLos Angelesに居を構えており、こうした移動と定住の経験が「どこへ行こうと、自分は自分（wherever you go, there you are）」という本作の核となる内省的なテーマに深い影響を与えています。
アメリカ北西部の湿った空気を纏い、ポートランドで産声を上げたOLD MOONが、5月8日発売のデビューアルバム『Home To Nowhere』から新曲「A Rest To My Name」をリリースした。本作はメロディック・デスメタルとポスト・ブラックメタルをオーケストラと融合させた壮大なサウンドを特徴とし、鬱や自己の喪失といった痛切なテーマを、心に寄り添うような緊張感ある響きで描き出している。
中心人物のMichael Priestによれば、新曲「A Rest To My Name」は「三つの死」の概念に基づいている。誰からも名前を呼ばれなくなる「最後の死」を巡り、忘れられたくないという渇望から、最終的には「名を忘れ、私を眠らせてくれ」という受容に至るまでの心の旅を表現した。先行シングル「Obsidian」の直球な攻撃性とは対照的に、より暗く、思索的で成熟したバンドのビジョンを提示している。
Gone In Aprilなどで活動したMichael Priestが設立したOLD MOONは、2024年のEPでM-Theory Audioの目に留まり、レーベル契約を勝ち取った。北西部の寒々しい情景を音に昇華した彼らの快進撃がいよいよ始まる。
7年ぶりの新曲発表、そして6年ぶりのフルライブ復帰を果たしたRobynが、ニューアルバム『Sexistential』を3月27日にYoungレーベルからリリースすることを正式に発表した。長年のパートナーであるKlas Ahlundとの共同プロデュースによる本作は、彼女が「人生の目的は常に官能的（horny）で、好きなものに惹かれ続けること」と語る通り、自己の官能性と創作活動が深く共鳴した作品となっている。
アルバムには、すでに話題を呼んでいる多幸感あふれるシングル「Dopamine」に加え、新たに2つの楽曲が公開された。その一つ「Talk To Me」は、Klas AhlundとOscar Holterがプロデュースを手がけ、Max Martinが共同執筆者として参加。身体的な接触が制限されていたパンデミック禍に書かれたこの曲は、会話から生まれる興奮や繋がりをテーマに据えている。
もう一つの新シングルであるタイトル曲「Sexistential」は、プレスリリースによれば「体外受精（IVF）による妊娠10週目にワンナイトスタンドを楽しむことを歌った、おそらく世界初のラップ曲」という衝撃的な内容だ。彼女は今夜、The Late Show with Stephen Colbertに出演し同曲を披露する予定で、常にポップミュージックの限界を押し広げてきたRobynらしい、大胆で自由なカムバックに世界中の注目が集まっている。
ブルックリン発の実験的ロッククァルテットAmiture Musicが、セルフタイトルのデビューアルバムから新シングル「Memory Sequence」をミュージックビデオと共にリリースした。中心人物のJack Whitescarverは、デザイナーYohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシックであること」という哲学に深く影響を受けており、本作でもその相反する美学をロックの文脈で追求している。
楽曲制作の土台は、Eli Keszlerに師事したドラマーJustin Fossellaによるリズムが支えている。This HeatのCharles HaywardやThe Blue Nileといった先鋭的なアーティストからの影響を昇華し、非対称で自由な楽曲構造を緻密なビートで構築。レコーディング時にはJack Whitescarverが病に伏していたという制約があったが、その不自由さがかえってメンバー間の独創的なレイヤーの重なりを生み、人間味あふれる「新しさ」へと繋がった。
「誰も着ていないシャツの写真のような録音」と称される彼らの音楽は、ニューヨークの喧騒に抗うように、技術的な正確さと生の感情を融合させている。ソロプロジェクトから強固な4人編成へと進化したAmiture Musicは、アヴァンギャルドな実験精神と地に足の着いたロックンロールの間を自在に行き来する。シーンの流行に左右されず、自らの流儀で美を探求する彼らの姿勢が、この「Memory Sequence」にも鮮烈に刻まれている。
インディー・フォーク・シンガーソングライター Mirah が、前作から7年ぶりとなるニューアルバム『Dedication』を2月20日にリリースします。本作は Double Double Whammy 等から発売され、レコーディングには Meg Duffy (Hand Habits) や Jenn Wasner (Wye Oak) といった豪華なバックバンドが参加。昨年発表された「Catch My Breath」に続き、先行シングルとして瑞々しい「After the Rain」が公開されました。
本作の背景には、父親の急逝という深い悲しみと、第一子の誕生という大きな喜びをほぼ同時に経験した Mirah の極めて個人的な歳月があります。「生と死」という巨大な転換点に立ち会った彼女は、愛や痛み、そして献身（Dedication）が不可分であることを実感し、その感情を「身体的なポータル（入り口）」のような感覚として楽曲に昇華させました。
制作の転機となったのは2024年5月、日常のルーティンから離れてLAで行った短期滞在でした。静寂や山々の風景、そして自分自身と向き合う時間の中で、一気に楽曲群が溢れ出したといいます。家事や育児に追われる日常では得られない、旅先での「自分だけの時間」が、7年の空白を経て彼女に真実の言葉を紡がせ、本作を完成へと導きました。
Big Thiefのギタリスト、Buck Meekが、2026年2月27日に4ADからニューアルバム『The Mirror』をリリースすることを発表しました。2023年の前作『Haunted Mountain』に続くソロ4作目となる本作は、Big ThiefのドラマーであるJames Krivcheniaがプロデュースを担当。さらにAdrianne Lenkerがバックボーカルで参加しており、バンドの絆が深く反映された「ファミリー・アフェアー（家族のような結束）」を感じさせる一作となっています。
本作は、これまでの作品以上にモジュラーシンセを大胆に取り入れた意欲的なサウンドが特徴です。ゲスト陣も豪華で、ハープ奏者の Mary Lattimore や Jolie Holland、Germaine Dunes、そして実弟の Dylan Meek など、多彩なアーティストが名を連ねています。フォークの素朴さと実験的な音響が融合し、Buck Meek 独自の詩的な世界観をより多層的なものへと引き上げています。
あわせて公開されたリードシングル「Gasoline」は、恋に落ちる瞬間の遊び心と畏敬の念を描いた、軽快なアコースティック・ナンバーです。「私と彼女、どちらが先に『愛している』と言うだろうか？」と問いかける印象的な歌詞と、Adrianne Lenker の美しく重なるコーラスが、聴き手を幻想的な物語へと誘います。アルバムの幕開けにふさわしい、瑞々しくも内省的なラブソングに仕上がっています。
ケベックを拠点に活動するMelyssa LemieuxとJeremy Lachanceのデュオ、Grand Eugène（グラン・ウジェーヌ）が、待望のフルアルバム『Deux places au cimetière』を3月20日にリリースします。2023年の結成以来、繊細なドリーム・ポップで注目を集めてきた二人は、今作でインディー・ロックの精神をより研ぎ澄ませ、時には生々しくグランジのような質感さえ感じさせる大胆な進化を遂げました。
二人の歩みはモントリオールの学生時代から西カナダへの旅路まで深く重なり合っており、その強い絆が直感的なサウンドを形作っています。初期の楽曲「Celle-là」や「Danser」が数十万回のストリーミングを記録するなど、大西洋の両岸でファンを急増させた彼らは、2024年にはフランスでのツアーも成功。ケベックの主要フェスティバルを総なめにするなど、今最も勢いのある新星としてその地位を確立しました。
最新アルバムは、モントリオールやパリ、さらには移動中のバンの中でノートPCの簡易マイクを使って録音されたデモから生まれた、極めて衝動的な作品です。遊び心のある皮肉やドライなユーモアを交えながら、愛の歌を独自の解釈で再定義。墓石に咲く花のように、失恋や束の間の瞬間を癒やし、生命を吹き込むような、親密で鋭いバラード集へと仕上がっています。
アメリカのアンダーグラウンド・シーンの重鎮 Will Oldham が、Bonnie “Prince” Billy 名義での待望のニューアルバム『We Are Together Again』を数ヶ月以内にリリースすることを発表しました。本作は、前作『The Purple Bird』の制作に先立ち、彼の故郷ケンタッキー州ルイビルで録音を開始。1993年の Palace Brothers としてのデビュー作以来、最もオハイオ川に近い場所（ルイビル）で制作されたという、地元コミュニティへの深い愛が込められた作品です。
アルバム発表にあわせ、リードシングル「They Keep Trying To Find You」が公開されました。絶望の淵にいる誰かへ語りかけるような、賢明で慈愛に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。Abi Elliott が監督・振付・出演を務めたミュージックビデオには、Will Oldham 自身も演じる荘厳なサスクワッチが登場。軽やかなオーケストラの響きとともに、彼ならではの哲学的で深みのある歌詞の世界観が、幻想的な映像美で描き出されています。
本作は、共同プロデューサーの Jim Marlowe をはじめ、実弟の Ned Oldham や現在のツアーメイトなど、ルイビルに縁のある多彩な才能が集結しました。かつての共演者 Catherine Irwin や、バンド Duchess のメンバーたちも参加し、街の音楽的な絆を全編にわたって称えています。「恐怖」という名の獣への賛歌に始まり、聴き手の魂に滋養を与えるような、パーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一作となるでしょう。
スコットランドを代表するポストパンク・バンド The Twilight Sad が、約7年ぶりとなる待望の第6弾アルバム『IT’S THE LONG GOODBYE』を2026年3月27日に Rock Action Records からリリースすることを発表しました。昨年10月の「Waiting For The Phone Call」に続き、新曲「DESIGNED TO LOSE」を公開。人間が抱える「喪失」やそれに伴う脆弱性を、瞑想的でありながらも力強いギターサウンドで描き出しています。
本作はフロントマンの James Graham にとって、最もパーソナルで痛切な物語となっています。2016年の The Cure とのツアー直後に発覚した母親の若年性前頭側頭型認知症、その介護と別れ、そして自身のメンタルヘルスの悪化という過酷な経験が制作の背景にあります。これまでの比喩的な表現を排し、悲しみの中で強くあろうとする葛藤や、誰もが経験する普遍的な「喪失」の痛みを、Andy MacFarlane による重厚なアレンジに乗せて剥き出しの言葉で伝えています。
レコーディングには長年の盟友であり恩師でもある The Cure の Robert Smith が参加し、ギターや6弦ベース、キーボードを数曲で担当。制作陣には Andy Savours（My Bloody Valentine）や Chris Coady（Slowdive）を迎え、かつて The Cure も使用した伝説的な Battery Studios で録音されました。4月からはロンドン・ラウンドハウス公演を含む英欧ツアーを開始し、6月からは再び The Cure のスペシャルゲストとしてツアーに帯同することも決定しています。
