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攻撃性を超えた感情の「実体化」──Bosse-de-Nage、8年の沈黙を破り到達したポスト・ブラックメタルの最高傑作『Hidden Fires Burn Hottest』

サンフランシスコを拠点とするポスト・ブラックメタル・バンド Bosse-de-Nage が、8年ぶりとなる待望のニューアルバム『Hidden Fires Burn Hottest』を2026年3月6日に The Flenser からリリースします。あわせて先行シングル「No Such Place」も公開されました。本作は、メタルの攻撃性を誠実さと履き違えることなく、感情を物理的な物体のように扱う独自の音像を提示しており、何者にも分類できないバンド史上最も完成された作品となっています。

結成から15年以上、音楽業界のシステムから距離を置き、相対的な孤立の中で進化を遂げてきた彼らは、今作でより自由でダイナミックなアプローチを選択しました。レコーディングは Atomic Garden East にて Jack Shirley が担当。数年の制作期間をかけ、静寂と激しさの対比を重視した広がりあるサウンドを追求しています。また、作詞の Bryan Manning が録音前に全歌詞を書き上げたことで、かつてないほど濃密で思慮深い表現が可能となりました。

本作には、バンド初のラブソングとされる「Mementos」も収録されていますが、全体として一つのテーマに収束することはありません。沈んだ瞬間の断片や個人的な感情を音として公にしながらも、安易な慰めや解決を拒み、代わりにダークなユーモアを漂わせています。「自分が感じていることは、目に見えるものと同じくらいリアルである」と主張する本作は、聴き手自身の内面的な反応を強く揺さぶる一作です。

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変化と前進への静かなる瞑想：Dobrawa Czocherが放つ待望の新作『State of Matter』、バルト海の風景と共鳴する深淵な音響世界

ポーランド出身のチェリスト兼作曲家 Dobrawa Czocher が、待望のセカンドアルバム『State of Matter』からの先行シングルとそのミュージックビデオを公開しました。本作は2025年2月にワルシャワの歴史的なポーランド・ラジオ Studio S4 にて Mateusz Danek と共に録音され、Greg Freeman がミックスと共同プロデュースを担当。Johann Sebastian Bach から Steve Reich まで幅広い影響を反映しつつ、技術的な精密さと即興的な表現力が見事に融合した作品となっています。

バルト海沿岸への移住からインスピレーションを得た本作は、変化と前進をテーマにした瞑想的な内容です。彼女のクラシックの素養をベースに、チェロの打楽器奏法や Moog シンセサイザー、デジタル音響、そしてキャリア初となる彼女自身の重層的な歌声が共生しています。2023年のデビュー作『Dreamscapes』での可能性をさらに押し広げ、楽器編成と表現の幅を大胆に進化させたクリエイティブな到達点と言えるでしょう。

ミュージックビデオの監督は、楽曲を「未知への探求が恐怖を克服する瞬間」を象徴する旅の始まりとして描いています。映像には Dobrawa Czocher 本人のほか、Jerzy Gorzko や Robert Wiatr らが出演し、意識の境界を広げ答えを求めて旅立つキャラクターたちの姿を象徴的に映し出しています。海と森の広大さに育まれたこの物語は、視覚と聴覚の両面から聴き手を深く内省的な世界へと誘います。

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絶え間ない移動と成長の記録：Scout Gillettが贈る、自己信頼とオルタナ・トゥワングの新境地『Tough Touch』

3月6日にSlouch Recordsからリリースされる Scout Gillett のセカンドアルバム『Tough Touch』より、先行シングル「Too Fast To Last」が発表されました。ミズーリ州の自然豊かな環境で育ち、Sharon Van Etten の勧めでニューヨークへ渡った彼女は、DIYシーンでの活動や自身のブッキング会社設立を経て着実にキャリアを築いてきました。2022年のデビュー作『no roof no floor』が Rolling Stone や The Fader など各音楽メディアで年間ベスト級の高い評価を受けた彼女が、満を持して放つ待望の新章となります。

本作は、絶え間ないツアーや失恋、そしてサバイバルな日々の中で綴られ、洗練された明晰さと自己信頼をテーマにしています。前作の幽玄なバラードからは一転し、Mazzy Star や The Cranberries、さらには初期の Alice Cooper などの影響を昇華。彼女のルーツである中西部の荒削りな感性と、ドリーミーなペダル・スティール、中毒性のあるボーカルが融合し、エッジの効いた「オルタナ・トゥワング」サウンドへと進化を遂げました。

新曲「Too Fast To Last」の歌詞では、加速しすぎる日々の中で失われていく時間や過去の面影への執着、そして孤独な旅路が内省的に描かれています。大学を中退して音楽の道を選び、「死ぬまで表現し続けたい」と語る彼女の音楽人生そのものを投影したかのような切実な響きを持っており、脆さと力強さが同居する唯一無二のポップ・ソングに仕上がっています。

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カナダの至宝Wintersleepが贈る、新生オルタナ・ロック。名匠Nicolas Vernhesと挑んだ「未知なる音」。砂漠の不穏なグルーヴと、愛や生を鮮やかに描き出すメロディが共鳴する、渾身の第8作。

カナダのインディー・ロック界を代表するベテラン、Wintersleepが前作から6年ぶりとなる8枚目のアルバム『Wishing Moon』を、2026年3月27日にDine Alone Recordsからリリースする。結成20年を超えた今も進化を止めることなく、The War on Drugsなどを手掛けたNicolas Vernhesをプロデューサーに迎えてモハーヴェ砂漠のスタジオで録音。プログレッシブ、フォーク、オルタナティブを融合させたサウンドは、かつてない生命力と好奇心に満ちあふれている。

先行シングル「I Got A Feeling」は、ガレージ・ロックの躍動感と彼ら特有の壮大なメロディが融合した、新たな時代の幕開けを告げる一曲だ。砂漠でのレコーディング中に磨かれたこの曲は、抑制された静けさからサビで一気に感情を爆発させる構成が印象的で、愛する人と想いが通じ合う瞬間の高揚感を鮮やかに描き出している。砂漠特有の乾いた質感と不穏なグルーヴが、バンドにさらなる緊張感と力強さを与えている。

本作全体を通じて、彼らは「未知への挑戦」という心地よい緊張感を楽しんでいる。タイトル曲のクラウト・ロック的な高揚から、ポスト・ハードコアのルーツを感じさせる楽曲、愛を歌う催眠的なアコースティック・ナンバーまで、その表現の幅は広い。ボーカルのPaul Murphyが「生きている呼吸を感じるようなクオリティがある」と語る通り、長年共に歩んできたメンバー同士の深い信頼と、常に自分たちを更新し続ける謙虚な姿勢が結実した決定的な一枚となっている。

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ゴア・メタルの王者EXHUMED、血塗られた新作を発表！テーマは「死のハイウェイ」。高速デスグラインドと強烈なグルーヴが衝突する、2026年最速・最凶の音響事故。

ゴア・メタルの王者 EXHUMED が、2026年2月20日に Relapse Records からニューアルバム『Red Asphalt』をリリースする。本作は、凄惨な交通事故や車両殺人、欠陥車、そしてゾンビ化したバイカー集団など、身近でありながら死と隣り合わせな「アメリカの公道」をテーマにした衝撃作だ。中心人物の Matt Harvey は、本作を「想像以上に危険な場所へと誘う、道路へのホラーなラブレター」と位置づけている。

サウンド面では、バンドの代名詞である高速デスグラインドに、首をへし折るような強烈なグルーヴとフックが衝突。先行シングル「Unsafe at any Speed」を筆頭に、全10曲の「音による抹殺」が繰り広げられる。過去作で描いた19世紀の墓場やホラービデオの世界を飛び出し、現代の舗装道路を血に染めるような、極めて狂気的で制御不能な仕上がりとなっている。

現在、アルバムの予約受付が開始されており、リリースに合わせて大規模なツアーも予定されている。「Shovelhead」や「The Iron Graveyard」といった楽曲群は、ファンが求めるフルスロットルな暴走感を維持しつつ、不潔なグルーヴを撒き散らす。2026年で最も熱狂的かつ過激な一枚として、彼らは再びグラインド・シーンの最前線を血まみれで独走する。

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アイルランドのCOSCRADH、暗黒の古代史を抉る新作を発表。3000年前の死者の道を蘇らせる、ドルイドの魔術と血塗られた暴力の記憶。野蛮な凶暴性と壮大な神秘主義が融合したブラック・デス・メタルの極致。

アイルランドのブラック・デス・メタル・バンド COSCRADH が、セカンドアルバム『Carving The Causeway To The Otherworld』をリリースする。本作は、ドルイドの冷徹な眼差しのもと、古代の部族が死後の世界へと築いた3000年前の木道を、恐るべき魔術と暴力の記憶とともに呼び覚ます。ダブリンの Sun Studios 等で録音された本作は、古代ゲール戦士の怒りと、土地や墓に刻まれた霊的エネルギーを封じ込めた暗黒の芸術である。

サウンド面では、地平線を切り裂く流星のようなギターリフと、死せる大地を駆ける蹄の如き猛烈なドラミングが火花を散らす。天文学者にして預言者であったドルイドの視点を通じ、軍神マルスの赤い光に捧げる生贄の儀式を表現。Teitanblood や Mayhem に通じる野蛮な凶暴性を持ちながら、失われし言語の復活や儀式的な攻撃性が混ざり合う、破滅的で壮麗な「宇宙的な処刑」を聴き手に突きつける。

先行シングル「Caesar’s Revelation」において、彼らは「ローマの礼節など知らぬ、我らこそがヒベルニア（アイルランドの古称）の王だ」と宣言し、文明への拒絶を露わにしている。ゲストに Micha? “The Fall” St?pie? を迎えたアンビエントな質感や、Khaos Diktator Design による不吉なアートワークがその世界観を補完。夜空を不吉な予兆が蠢く城壁へと変え、いにしえの荒ぶる精霊たちを現代へと召喚している。

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Motoristsが描く、理想のドライブと日常の退屈。最新作『Never Sing Alone』から「Frogman」が配信開始。90年代の空気感と遊び心溢れるサウンドで、現代のインディー・シーンを独走。

トロントのバンド Motorists が、2025年3月6日に We Are Time Records からリリースされるニューアルバム『Never Sing Alone』より、先行シングル「Frogman」を公開した。本作のプロデュースとミックスは、Deerhoof での活動や Captured Tracks からのソロ作で知られる名匠 Chris Cohen が担当。バンドの真骨頂であるジャングリーなメロディと内省的な物語、そしてシニカルな魅力がこれまで以上に深まった一曲に仕上がっている。

「Frogman」の着想源は、フロントマンの Craig Fahner がバンクーバー島で経験した奇妙な実話にある。釣りのルアーが岩に引っかかり困っていたところ、突如水の中からスクーバダイバーが現れ、ルアーを外して手渡してくれたという。父が叫んだ「あの潜水工作員（フロッグマン）が助けてくれたぞ！」という言葉が耳を離れず、「恋人が陸を捨て、フロッグマンとして水中生活を選んでしまう」というユニークな楽曲へと発展した。

この曲はユーモラスな設定の裏で、喪失の唐突さや、手にしていたものが消えた後の空虚さを描いている。音楽的には、Chris Cohen の手腕によってキラキラとした輝きを放つ、瑞々しくも物憂げなジャンパップ（Jangle-pop）へと昇華された。ロックの神話にある「自由なドライブ」という理想とは裏腹に、渋滞や回り道といった「運転手（モータリスト）」の日常的な退屈さと、それらが衝突する瞬間を鮮やかに表現している。

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Daniel Romano率いるThe Outfit、最新作『Preservers of the Pearl』発表。画一化された文化を拒絶し、不完全な美しさを肯定する「聖なる音楽」。人間の鼓動を刻むハイファイなライブ録音がここに。

The Outfit（旧称 Daniel Romano’s Outfit）が、キャリアを象徴するニューアルバム『Preservers of the Pearl』を3月13日に You’ve Changed Records からリリースすることを発表し、先行シングル「Autopoiet」を公開した。本作では Daniel Romano が単独のライターという立場を退き、メンバーの Ian Romano や Carson McHone、そして新加入の伝説的ロックンローラー Tommy Major と楽曲制作を共有。バンドは真のコレクティブへと進化を遂げている。

オンタリオ州ウェランドにある自社スタジオ Camera Varda にてテープ録音された本作は、メンバーが同じ空間で呼吸し、思考を巡らせるライブ演奏をそのまま封じ込めている。洗練や画一化を拒絶し、あえて「不完全さ」を真実として受け入れるそのサウンドは、人間の手と心がリアルタイムで共鳴し合う瞬間を、見事なハイファイサウンドで記録した「共同創造」の結晶である。

現代の「精神の単一栽培」や均質化する文化に抗う本作は、彼らが「ロックンロール・マギック（聖なる行為としての音楽）」と呼ぶ深い精神性に貫かれている。妥協だらけの時代にあって、個をより大きな存在へと繋ぎ直すための緊急性と目的意識を持ったこのアルバムは、アンダーグラウンド・ロックンロールの新たな指標として、Mystery Lights や Sheer Mag らに並ぶ強烈な存在感を放っている。

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パリの注目株Dewey、デビュー盤を発表！新曲「City Has Come To Crash」公開。90年代の質感と現代的ポップが融合した、深夜の都市を彷徨うための内省的なシューゲイザー・サウンド。

パリを拠点とするインディー・ロック／シューゲイザー・バンド Dewey が、2026年2月13日に Howlin’ Banana Records からリリースされるデビューアルバム『Summer On A Curb』の発表とともに、ニューシングル「City Has Come To Crash」を公開した。彼らは拡大を続けるインディー・シーンにおいて、90年代後半の質感と現代的なポップ・センスを兼ね備えた気鋭のカルテットとして注目を集めている。

アルバムからのセカンドシングルとなる「City Has Come To Crash」は、霞みがかったギターとドラマチックなシンセサイザー、そして眩暈（めまい）を覚えるような独特の推進力が特徴だ。夜の都市を漂う内省的な時間を想起させる抑え気味の雰囲気の中で、柔らかな歪みとメロディの透明感が見事に共存している。

深夜の街をさまようために作られたという本作は、感情の重みと抑制のバランスを保ちつつ、日常の喧騒に溶け去る直前の一瞬の思索を捉えている。主要なストリーミングプラットフォームで現在配信中のこの楽曲は、迫りくるデビューアルバムの全貌を期待させる、情感豊かな一曲となっている。

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カンヌの寵児ヨアキム・トリアー×音楽家ハニア・ラニの至高の共演。映画『Sentimental Value』よりタイトル曲が公開。アビイ・ロード録音や家の響きを封じ込めたスコアが、家族の複雑な軌跡を彩る。

ハニア・ラニ（Hania Rani）が、ヨアキム・トリアー監督の最新作『Sentimental Value』のサウンドトラックより、タイトル曲を先行公開した。本作はレナーテ・レインスヴェ（『わたしは最悪。』でカンヌ映画祭女優賞受賞）やステラン・スカルスガルド、エル・ファニングといった豪華キャストが集結したことでも話題の注目作だ。アビイ・ロードやポーランド・ラジオのスタジオで録音された音楽は、映像の編集が始まる前に脚本と想像力のみを頼りに作曲されるという、極めて直感的なプロセスを経て誕生した。

物語は、かつて著名だった俳優（ステラン・スカルスガルド）とその娘たちを軸に、過去の遺産や複雑な家族関係を描き出す。ハニア・ラニは、固定されることなく変化し続ける人間関係の機微に焦点を当て、監督と映画の背後にある哲学について対話を重ねることで、静謐ながらも力強い音楽の核を形作っていった。

2024年9月には、エンジニアのアガタ・ダンコフスカと共にオスロのロケ地である家を訪れ、数日間にわたり空間を探索。家具やオブジェから発せられる音のフィールドレコーディングやピアノの録音を行い、物語の沈黙の目撃者である「家」そのものの息遣いをスコアに封じ込めている。ヨアキム・トリアー監督の繊細な人間ドラマに、ハニア・ラニの独創的な音響世界が寄り添う至高のコラボレーションとなっている。

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