Tigers Jaw – “Ghost”

ペンシルベニア州スクラントン出身のエモ・バンドTigers Jawが、ニューアルバム『Lost On You』のリリースを発表し、先行シングル「Head Is Like A Sinking Stone」に続く新曲「Ghost」を公開した。あわせてツアー日程も解禁された本作は、バンドらしい疾走感あふれるアンセムに仕上がっている。

フロントマンのBen Walshによると、「Ghost」はかつて親しかった人物との偶然の再会から着想を得たという。時間の経過とともに疎遠になり、かつては大切だったはずの交流が今は何の意味も持たなくなった虚しさを、過去の自分を見ているような「幽霊(Ghost)」のイメージに重ねている。誰しもが経験する「人は永遠に人生にとどまるわけではない」という事実と、再会によって掘り起こされる記憶の不思議さを描いた一曲だ。

Kevin Farge – “Frijoles”

「Frijoles」は、ターコイズブルーの海辺で赤いハイビスカスの花に囲まれ、暖かいトロピカルな陽光を浴びながら横たわっているような心地よさを届けてくれる。Kevin FargeによるJoao Gilbertoを彷彿とさせるクールなバリトンボイスが、舞い上がるようなクラリネットとフルートの音色に重なり、至福のひとときを演出する。

そこへGreg Rogoveがボサノヴァのビートに変化を加え、楽曲はさらなる展開を見せる。まるでボートが青い海へと漕ぎ出し、キラキラと輝く熱帯の太陽が波間に反射する中、穏やかな航海へと連れ出してくれるような一曲だ。

Corey King – “Made”

インディー・オルタナティブ/ジャズ・オルタナティブの楽曲「MADE」は、回復力、自己信頼、そして成長を通じて、自らをゼロから築き上げる「セルフメイド」の物語を描いています。この楽曲は、大気のようなインディーのテクスチャとジャズの影響を受けた要素を融合させています。

この曲のコンセプトは、独立、クリエイティブなアイデンティティ、逆境の克服といったテーマを強調しており、困難や疑念にもかかわらず、自身の道を選択し信頼することによって生じる変容を感情的に捉えています。ミュージックビデオは、この旅を視覚的に反映し、試練を乗り越えて、本来なるべき自分へと完全に踏み出す感情を映し出しています。

Andreya Casablanca – Andreya Casablanca sings…

デュオバンドMEMORIALSは、圧倒されるような状況や困難な状態を意味する表現「In The Weeds」をタイトルに冠したニューシングルを12月3日にリリースしました。これは、2024年に高い評価を得たデビューアルバム『Memorial Waterslides』発表後、そしてStereolabのUSツアーサポートを含む世界ツアーを終えて以来、初めて公開される新曲となります。「In The Weeds」は、ダブとフォークという異質な影響を融合させながらも、驚くほどキャッチーなポップソングとして成り立っており、「うまくいかないはずなのに、うまくいっている」無秩序で風変わりなトラックとなっています。

また、MEMORIALSは、この曲のリリースに続き、他の場所では入手不可能な2曲の新曲を収録した超限定版の7インチ・シングルもリリースする予定です。この7インチは、バンドが好む手法として、12月12日から手作業でスタンプされ番号が振られ、バンド直販および厳選されたレコードショップでのみ入手可能となります。デュオは、この曲について、アンカーヒッチやシートベンドといった結び目を例に出しつつ、「もしこれがたった一人でも助けになれば、すべてが報われる」とコメントしています。

Ratboys – “What’s Right?”

シカゴのインディーロックバンド Ratboys が、2026年リリース予定のニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』から、「Light Night Mountains All That」と「Anywhere」に続く3曲目の先行シングル「What’s Right?」を本日公開しました。

ボーカリストの Julia Steiner は、この曲について「3種類のドラム演奏を異なる音響環境で縫い合わせるスタジオでの実験としてアプローチした」と説明しています。彼らは、The War On Drugs のタイトでありながら広大な音響や、映画『テルマ&ルイーズ』の砂漠の風景を参照しました。特に曲の後半部分は Steiner が「夢の中で降りてきた」アイデアであり、目覚めてすぐにアイデアを録音した数少ない例の一つであるとして、その制作過程に神秘と感謝を感じています。

Celestial Bums – “The Letters”

バルセロナを拠点とするネオ・サイケデリック・バンド Celestial Bums は、2010年後半に結成され、スペインにおけるこのサウンドのパイオニアとしての地位を確立しました。2012年のセルフタイトルデビュー作『Celestial Bums』でヨーロッパのアンダーグラウンドシーンの注目を集め、同年には Primavera Sound Festival に出演しています。初期のサウンドは、「The Starry Night」に代表される、ディレイとリバーブに浸された霞がかったギターラインによる催眠的で夢のような音風景が特徴でした。

その後、2013年にはUKバンド Helicon とのスプリットEPをリリースし、フランスとスペインをツアー。2014年には Cleopatra Records の Rolling Stones トリビュート盤に、Allah-Las や The KVB らと共に参加しました。2016年にリリースされたセカンドアルバム『Ascend』は、The Black Angels の Kyle Hunt がプロデュースし、ドリームポップからシューゲイズ・ドローン、60年代風の VU のような進行まで、サイケデリックな風景の広いスペクトルを探求。2020年のサードアルバム『Sleep Inside A Horse』では、よりエレクトロニックでポップ志向のサウンドへと傾倒しました。彼らのニューアルバム『Minutes From Heaven』は、2026年初頭にイタリアとアメリカのレーベル We Were Never Being Boring (WWNBB) からリリースされる予定です。

Bluhm – “Slow Rewind”

デトロイトを拠点とするドリームポップデュオ Bluhm が、ニューEP『Mostly Forever』からの新曲「Slow Rewind」をリリースしました。この楽曲は、「I run」(私は逃げる)と「meet me in the middle」(中間点で会おう)という対立する感情の間の緊張感と、息をのむような切望に基づいて構築された、ドリーミーでロマンティックなインディーポップです。

Bluhmは自らの音楽を「恋人と去る者のための音楽」と表現しており、「Slow Rewind」は、The Cranberries の「Dreams」のモダンなエコーと、Still Corners のぼんやりとした輝き、そして The Marías の親密さをブレンドしています。この楽曲を通じて、彼らが愛するバンドたちの影響を受けながら、ミシガン・ドリームポップデュオとしての独特なサウンドを確立しています。

Poolside, Thunder Jackson & MiiRACLES – “Otherside”

Poolside(Jeffrey Paradise)が、インディーポップデュオ MiiRACLES、そしてシンガーソングライターの Thunder Jackson とコラボレーションした新しい単独シングル「Otherside」を Counter Records よりリリースしました。このリリースは、今年初めに Satin Jackets をフィーチャーした「Pull Together」に続くものです。

「Otherside」は、2025年5月にロンドンのノッティング・ヒルにある Damon Albarn のスタジオ(Studio 13)で行われた、単発の自発的なセッションから生まれました。Paradiseは、ロサンゼルスのスタジオを山火事で失った直後、新しいアルバムの制作中に、London Grammar の Dan Rothman と Digital Farm Animals の Nick Gale からなるデュオ MiiRACLES と繋がり、彼らが Thunder Jackson をボーカルに招き入れました。

この曲のテーマについて Poolside は、「ロンドン行きの飛行機の中で、数年ぶりにFacebookにログインしたところ、3人の友人が亡くなっていることを知った」と語り、その時に感じた「悲しみ、距離、罪悪感、ノスタルジア」が混ざった感情から「I guess I’ll catch you on the otherside(あの世で会おう)」というフレーズが浮かんだと説明しています。この曲は、「既に『otherside』で待っている、失われた人々」に捧げられています。

Major Murphy – “Like A Wrecking Ball”

Major Murphy が、ニューシングル「Like A Wrecking Ball」をリリースしました。この曲は、昨年5月に Mark Lavengood のスタジオで行われた週末セッションの初日、アルバム『Touch Grass』をレコーディングする前夜に録音されたという裏話があります。バンドは金曜日の遅い時間に到着し、翌日の『Touch Grass』の録音に備える中で、サウンドチェックとウォーミングアップを兼ねて、コオロギが鳴き始める頃にこの曲の演奏を始めました。

彼らが「Like A Wrecking Ball」を演奏したのはこの時が初めてでしたが、この楽曲は「スローバーン(ゆっくりと盛り上がる)で、ミッドテンポ、リラックスし、ディープなグルーヴ」を持ち、陰のエネルギー(Yin energy)に満たされていたと表現されています。週の疲れが残る中、メンバーの感受性が高まり、期待感が張り詰める空気の中で演奏された結果が、今回リリースされたシングルです。

Zion Battle、高校卒業後の夏を記録:Katzinがデビューアルバム『Buckaroo』からシングル「Wild Horses」を発表、神話化された西部と成人期への跳躍を重ねる

ニューヨークのソングライター、Katzinが、デビューアルバム『Buckaroo』からのニューシングル「Wild Horses」をMexican Summerよりリリースしました。アルバム『Buckaroo』は2026年2月13日に発売予定で、カウボーイや広大な砂漠といった神話化されたアメリカ西部の象徴を、不安定ながらも輝きを放つ思春期から成人期への移行というテーマに重ね合わせています。

このアルバムは、ソングライターであるZion Battleが高校卒業直後に制作を開始し、コラボレーター兼プロデューサーのMax Morgenと共に、ジョシュア・ツリーに一週間こもって集中的にレコーディングされました。Battleは、自分たちを孤立させることで「生々しい創造的エネルギー」を捉えられたとし、「子供時代へのラブレターを作ったような気分だ」とコメントしています。『Buckaroo』は、うねるドラムや精巧なシンセサイザー、そしてギターが特徴で、「アルバムを砂漠のように聴こえさせる」ことを目指した、さりげないエレクトロアコースティックなコラージュとして北米の美しさを表現しています。

哀歌的でありながら希望に満ちた『Buckaroo』は、「鮮やかな時間を見事に切り取ったスナップショット」として、聴く者の心に残り続けます。Battleは「これは音楽のレコーディングであると同時に、思春期の一瞬の記録だ」と述べ、「30年後に振り返って、おそらく涙するだろう」と語るほど、個人的で大切な作品となっています。