Celestial Bums – “The Letters”

バルセロナを拠点とするネオ・サイケデリック・バンド Celestial Bums は、2010年後半に結成され、スペインにおけるこのサウンドのパイオニアとしての地位を確立しました。2012年のセルフタイトルデビュー作『Celestial Bums』でヨーロッパのアンダーグラウンドシーンの注目を集め、同年には Primavera Sound Festival に出演しています。初期のサウンドは、「The Starry Night」に代表される、ディレイとリバーブに浸された霞がかったギターラインによる催眠的で夢のような音風景が特徴でした。

その後、2013年にはUKバンド Helicon とのスプリットEPをリリースし、フランスとスペインをツアー。2014年には Cleopatra Records の Rolling Stones トリビュート盤に、Allah-Las や The KVB らと共に参加しました。2016年にリリースされたセカンドアルバム『Ascend』は、The Black Angels の Kyle Hunt がプロデュースし、ドリームポップからシューゲイズ・ドローン、60年代風の VU のような進行まで、サイケデリックな風景の広いスペクトルを探求。2020年のサードアルバム『Sleep Inside A Horse』では、よりエレクトロニックでポップ志向のサウンドへと傾倒しました。彼らのニューアルバム『Minutes From Heaven』は、2026年初頭にイタリアとアメリカのレーベル We Were Never Being Boring (WWNBB) からリリースされる予定です。

Bluhm – “Slow Rewind”

デトロイトを拠点とするドリームポップデュオ Bluhm が、ニューEP『Mostly Forever』からの新曲「Slow Rewind」をリリースしました。この楽曲は、「I run」(私は逃げる)と「meet me in the middle」(中間点で会おう)という対立する感情の間の緊張感と、息をのむような切望に基づいて構築された、ドリーミーでロマンティックなインディーポップです。

Bluhmは自らの音楽を「恋人と去る者のための音楽」と表現しており、「Slow Rewind」は、The Cranberries の「Dreams」のモダンなエコーと、Still Corners のぼんやりとした輝き、そして The Marías の親密さをブレンドしています。この楽曲を通じて、彼らが愛するバンドたちの影響を受けながら、ミシガン・ドリームポップデュオとしての独特なサウンドを確立しています。

Poolside, Thunder Jackson & MiiRACLES – “Otherside”

Poolside(Jeffrey Paradise)が、インディーポップデュオ MiiRACLES、そしてシンガーソングライターの Thunder Jackson とコラボレーションした新しい単独シングル「Otherside」を Counter Records よりリリースしました。このリリースは、今年初めに Satin Jackets をフィーチャーした「Pull Together」に続くものです。

「Otherside」は、2025年5月にロンドンのノッティング・ヒルにある Damon Albarn のスタジオ(Studio 13)で行われた、単発の自発的なセッションから生まれました。Paradiseは、ロサンゼルスのスタジオを山火事で失った直後、新しいアルバムの制作中に、London Grammar の Dan Rothman と Digital Farm Animals の Nick Gale からなるデュオ MiiRACLES と繋がり、彼らが Thunder Jackson をボーカルに招き入れました。

この曲のテーマについて Poolside は、「ロンドン行きの飛行機の中で、数年ぶりにFacebookにログインしたところ、3人の友人が亡くなっていることを知った」と語り、その時に感じた「悲しみ、距離、罪悪感、ノスタルジア」が混ざった感情から「I guess I’ll catch you on the otherside(あの世で会おう)」というフレーズが浮かんだと説明しています。この曲は、「既に『otherside』で待っている、失われた人々」に捧げられています。

Major Murphy – “Like A Wrecking Ball”

Major Murphy が、ニューシングル「Like A Wrecking Ball」をリリースしました。この曲は、昨年5月に Mark Lavengood のスタジオで行われた週末セッションの初日、アルバム『Touch Grass』をレコーディングする前夜に録音されたという裏話があります。バンドは金曜日の遅い時間に到着し、翌日の『Touch Grass』の録音に備える中で、サウンドチェックとウォーミングアップを兼ねて、コオロギが鳴き始める頃にこの曲の演奏を始めました。

彼らが「Like A Wrecking Ball」を演奏したのはこの時が初めてでしたが、この楽曲は「スローバーン(ゆっくりと盛り上がる)で、ミッドテンポ、リラックスし、ディープなグルーヴ」を持ち、陰のエネルギー(Yin energy)に満たされていたと表現されています。週の疲れが残る中、メンバーの感受性が高まり、期待感が張り詰める空気の中で演奏された結果が、今回リリースされたシングルです。

Zion Battle、高校卒業後の夏を記録:Katzinがデビューアルバム『Buckaroo』からシングル「Wild Horses」を発表、神話化された西部と成人期への跳躍を重ねる

ニューヨークのソングライター、Katzinが、デビューアルバム『Buckaroo』からのニューシングル「Wild Horses」をMexican Summerよりリリースしました。アルバム『Buckaroo』は2026年2月13日に発売予定で、カウボーイや広大な砂漠といった神話化されたアメリカ西部の象徴を、不安定ながらも輝きを放つ思春期から成人期への移行というテーマに重ね合わせています。

このアルバムは、ソングライターであるZion Battleが高校卒業直後に制作を開始し、コラボレーター兼プロデューサーのMax Morgenと共に、ジョシュア・ツリーに一週間こもって集中的にレコーディングされました。Battleは、自分たちを孤立させることで「生々しい創造的エネルギー」を捉えられたとし、「子供時代へのラブレターを作ったような気分だ」とコメントしています。『Buckaroo』は、うねるドラムや精巧なシンセサイザー、そしてギターが特徴で、「アルバムを砂漠のように聴こえさせる」ことを目指した、さりげないエレクトロアコースティックなコラージュとして北米の美しさを表現しています。

哀歌的でありながら希望に満ちた『Buckaroo』は、「鮮やかな時間を見事に切り取ったスナップショット」として、聴く者の心に残り続けます。Battleは「これは音楽のレコーディングであると同時に、思春期の一瞬の記録だ」と述べ、「30年後に振り返って、おそらく涙するだろう」と語るほど、個人的で大切な作品となっています。

Witch Post – “Twin Fawn”

インディーロックデュオ Witch Post(Dylan FraserとAlaska Reid)が、今年初めのEP『Beast』、9月のシングル「Changeling」に続き、ロマンティックでノスタルジックなニューシングル「Twin Fawn」をリリースしました。メンバーの Alaska Reid は、この曲について「記憶を追いかけたり、誤って記憶しているシンプルな時代を懐かしむ」歌だと説明しています。

このトラックは、DylanとAlaskaの異なる西海岸での経験に対するラブレターとなっており、「コヨーテ、ビーチグラス、午前3時の帰宅、渋滞に捕まりながら見つめる夕日」といった具体的なイメージが盛り込まれています。Witch Post として、二人の記憶は幻想的で絡み合うようになり、「双子の小鹿(twin fawns)」のようだ、とReidは表現しています。

Saintseneca – “Bitter Suite”

Saintseneca が、7年ぶりとなるニューアルバム『Highwalllow & Supermoon Songs』から最新シングル「Bitter Suite」をリリースしました。フロントマンの Zac Little はこの曲について、「悲嘆と歓喜の交差点で見つけた」と表現しています。彼は、友人の死を悼む一方で、自身の子どもの誕生を祝うという、相反する感情の中で曲が生まれたことを明かしました。

Little は、「この野蛮な残酷さと深遠な美しさの世界で、どう人生を導くのか?恐ろしい見通しだ」と述べ、自身の感情的な葛藤を楽曲に投影しています。彼はドゥーム・ミュージックを聴くことで慰めを得たといい、「Bitter Suite」のアウトロでは、AIで自身の声をクローン化し、自己破壊的なマントラとしてループさせています。しかし、その声は、娘の胎内の心臓の鼓動が刻むリズミカルな波によって洗い流されます。彼はこの曲を「奇妙な列車のようだ」と感じ、「終末的なダッド・ロック(Apocalyptic dad rock)」と表現しています。

Katy & the Null Sets – Last Time/Next Time

ポートランドを拠点に活動する Katy Ohsiek(foamboyのメンバーでもある)率いるバンド、Katy & The Null Sets が、ニューシングル「Last Time/Next Time」をリリースしました。この楽曲の最大の聴きどころは、上品なボサノヴァのメロディーの途中に、オルタナティブ・ロックのディストーションが効いた爆発的なブリッジを組み込むという、斬新なアイデアです。

Ohsiek は、この曲のインスピレーションについて、幼少期に Jobim の曲を演奏するなど、ボサノヴァへの長年の愛があったと説明しています。しかし、この曲を際立たせているのは、「全くエレベーター・ミュージックの雰囲気と合わない、爆発的でアグレッシブなファズギターのブリッジ」であると言います。これは、「落ち着いた顔をしているけれど、まさにパニック寸前であるという感情」を表現しようとしたもので、Katy & The Null Sets の次のアルバム『Troublemaker』からの最後の先行公開曲となります。アルバムは来週リリース予定で、これまでに公開された「F me!」と「I Wish I Had Met You In The Summer」も併せてチェックする価値があるでしょう。

Immaterialize – “Will You Stay With Me”

シカゴを拠点とするデュオ、Immaterialize(イマテリアライズ)は、陽光の中の塵のように漂う、控えめでドリーミーなサウンドを持っています。彼らの音楽は、聴く者を優しく包み込むような雰囲気が特徴です。

この最新シングルは、Angel Tapes(Firetalk傘下)からリリースされました。

Whitney – Damage

WhitneyのJulien Ehrlich(ジュリアン・エーリック)は、ニューアルバム『Small Talk』からの最新シングル「Damage」について語っています。彼は、「僕たちはしばらくの間、『Damage』の感情を探し求めていた」と述べており、「振り返ってみると、僕たちは失恋の歌を書くことを避けようとしていたんだと思う。その過程で、曲が求めているものを無視していたんだ」と振り返っています。

しかし、曲の制作が進むにつれ、彼らの考えは変わりました。Ehrlichは、「最終的に最初のコーラスを完成させたとき、ユニークで紛れもなく『Whitneyらしい』方法で曲を完成させさえすれば、また失恋の歌を書いても大丈夫だと分かった」と語り、結果として曲が求めるテーマを受け入れ、バンド独自のスタイルでハートブレイクを描き出したことを示唆しています。