ロンドンを拠点に活動するトリオIn Tonguesは、不気味なギターリフ、ダブしたリズム、そして耳に残るボーカルを通して、彼らのディストピア的な終末の日のサウンドを育んでいる。
Look Outは警告のようなもので、彼らの全能のサウンドの到来に耳を傾けるよう大衆に呼びかける音の集合体である。
jazz
Buttering Trio – “I Cried For You” (Slow Mix)
Buttering Trioのオールタイムで最もストリーミングされた曲のスローテンポ・バージョンです。元々は2014年に「Jam」LPでリリースされ、歌詞は同タイトルの古い＆愛されるジャズスタンダードから取られたものです。この曲をスローダウンすることの素晴らしさを知ったyoutuberに触発され、私たちはその魔法を共有し、公式リリースをすることにしました。
Buttering Trioは、テルアビブ出身の3人の優しい魂が、砂漠にファンクをもたらそうとしている。ヘビーなビート、ファットなベースライン、スイートで痛烈な歌詞を駆使し、問題を抱えた地域に平和をもたらそうとしているのです。ベルリンのスモーキーな地下室でのスタジオジャムから始まり、世界中を回る3頭の音楽制作ラブモンスターに発展したのである。
Busty and the Bass – “All The Things I Couldn’t Say To You”
多国籍のソウル・コレクティブ、Busty and the Bassにとって、コラボレーションは常に不可欠なものでした。10年以上前にモントリオール大学で結成され、現在では北米の4都市で、海岸から海岸まで広がっています。
パンデミック時にオリジナルメンバーが脱退したのを機に、数年ぶりにメンバーを増やし、新たな創造力とアプローチでバンドを活性化させたのです。現在では、ボーカリストのMel Pacifico、Wayne Tennant、Jordan Brownが加わり、彼らのサウンドパレットはさらに広がっています。
新曲 “All The Things I Couldn’t Say To You” は、「愛する人に自分の気持ちを伝える強さを見つける」ことを歌った曲だと、ボーカルのAlistar Bluは説明しています。このシングルでは、5人のボーカリストがそれぞれ主旋律を歌い、ピアノ・ラインとギターとのハーモニー、そして勝利のホーンが多幸感あふれるクレッシェンドを奏でます。「過去に生きることに疲れた」という歌詞で始まるこの曲は、彼らの新しい時代を象徴しています。
Barry Can’t Swim – “Like The Old Days”
エジンバラ出身でロンドンを拠点に活動するプロデューサーBarry Can’t Swim（本名Joshua Mainnie）が、Ninja TuneのTechnicolourから「Like The Old Days」を発表した。この曲はBarryにとって非常にパーソナルで身近な曲であり、この新進気鋭のプロデューサーにとって大成功の1年の終わりを告げるものである。ジャズの影響を受けたエレクトロニカが特徴で、ノスタルジアと温かみが感じられる。「この曲はいつも家族のお気に入りなんだ。僕のママはデモ音源を250回以上再生してくれたよ」とバリーは懐かしそうに語っている。
9歳の時に祖父から初めてピアノを買ってもらったこと、エディンバラのジャズクラブで働き、10代で初めてインディー／ロックバンドで演奏したことなどを振り返るバリーの今年最後のトラックは、過去を振り返ると同時に、近年アーティストとしてどの程度成長したかをも語っている。「ノスタルジーと楽しい時間を感じさせてくれて、家族のことやこの一年でどれだけ人生が変わったかを考えさせてくれる。私の祖父は今90歳ですが、新聞に掲載された「良い家に無料で」というピアノ広告を見て、私に初めてピアノをくれました。そして今年、故郷のエディンバラで開催されたFLYフェスティバルで、文字通り彼が子供のころに演奏していた場所で、私の隣に彼をステージに立たせることができました。だから、僕と彼が撮ったこの写真をアートワークとして使うのは正しいことだと思ったんだ」。
今年初めにリリースされたバリーの最新EP「More Content」は、DJ Mag、Mixmag、Clash、Dance Wax、10 Magazine、Billboardなどから広く賞賛され、「彼は夏を季節というよりも心の状態にするような音楽を創り出し、聞くだけでなく感じる太陽のようにフレックなジャジーハウスミュージック」と評されている。彼の才能は注目されており、AIMアワードの「One To Watch」、Scottish Alternative Music Awardsの2021年ノミネート、The Blessed Madonnaの「Ones To Watch for 22」、Annie Macの「New Names for 2021」にも選出されている。
2022年を通して、Barry Can’t SwimはGlastonbury、Sundown Festival、FLY Open Air、BBC Radio 1 Big Weekend、Secret Garden Party、Lost Village Festivalなどイギリス、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアのフェスティバルに出演し、彼の高エネルギーDJセットを多くの人々に披露してきました。今後は、Warehouse Project、Phonoxのヘッドライン公演、Ben BöhmerのサポートでO2 Academy Brixtonでの公演が予定されており、その後、米国での第2ラウンドとオーストラリア、ニュージーランドでの公演で年を越す予定です。
Eddie Chacon – “Comes and Goes” (feat. Logan Hone)
90年代の偉大なソウル・デュオ、Charles and Eddieで知られる不朽の名手による、天上のソウル・ミュージックとインスピレーションに満ちたカムバック作。プロデュースは、John Carroll Kirby (Solange, Frank Ocean, Blood Orange)が担当。
Bandler Ching – “Awpril”
ブリュッセル出身のBandler Chingは、作曲家兼サックス奏者のAmbroos De Schepper（Kosmo Sound、Azmari、Mos Ensemble）の音楽的アイデアによる創作です。
コンテンポラリージャズ、エレクトロニクス、トラップ、ヒップホップ、グローバルビートを完璧にブレンドしたサウンドは、表現の自由と即興を軸に、驚異的な説得力をもって演奏されます。Alan Van Rompuy (Azertyklavierwerke), Federico Pecoraro (ECHT!) and Olivier Penu (Kel Assouf) の協力を得て、この4人の特異なアーティストが集まり、音楽のアイデンティティをまばゆい効果で表現しているのである。
この4人組は、模索の期間を経て、1月27日にデビューアルバム「Coaxial」をグルーヴにこだわるSdban Ultraレーベルからリリースすることになった。”Awpril” は、このアルバムからのファースト・シングル。様々な顔を持つ曲だが、Bandler Chingのサウンドはこれらのアイデアの結婚によって定義され、ただグルーヴしたくなるような補完的なトラックになっている。2つの異なるグルーブプラネットが1つのトラックでお互いを見つけ、同じインスピレーションの源を共有している。
Palatine – “Château Lointaine”
それぞれ独自の音楽的背景を持つPalatineの4人のメンバーは、数年前に彼らの文学的で夢のような宇宙を創造するために集まりました。Palatineの歌詞は謎めいた詩的なもので、コントラストに富んだ音楽的な雰囲気が特徴です。英語と（特に）フランス語で書かれた彼らの歌詞は比喩に満ちており、ボーカルのVincent Ehrhart-Devayの柔らかい声で歌われる。彼らのディスコグラフィーは、パリのロックと大西洋の向こうのフォークが韻を踏むような珠玉の音楽でいっぱいです。しかし、Palatineの残響の中には、ブルースの響き、アメリカ南部の呼び声、そしてゲンスブールのようなフランスの偉大なシャンソンへの賛辞も聴こえる。
Dargz – “Dough”
Dargzがニュー・シングル “Dough” がリリースされました。
ロンドンのプロデューサー兼エンジニアであるDARGZは、Moses BoydとPoppy Ajudhaを録音し、MosesのマーキュリーノミネートLP ‘Dark Matter’ を制作した際にAbbey Roadに在籍していた。現在、Moses BoydやCharlie Stacey、Gianni Brezzo、James Cheliahといったコラボレーターと録音したビートを使ったソロプロジェクトをリリースしています。
Albertine Sarges – “Deep Well” (feat. Kat Frankie)
ベルリン在住のマルチ・ハイフェネイトな才能、Albertine Sargesは、新作EP ‘Family Of Things’ で、飾り気のない、しばしば自己中心的な感情の新たな深みを開拓しています。これらは必ずしも陰鬱で不快な反応だとは思わないでほしい。むしろ私たちは、言葉や音楽にすることが稀な現実的な感情や考えを提示されているのだ。
この曲はEPの1曲目であり、Kat FrankieをフィーチャーしたEPのクローズである “Deep Well” である。このコーダがEPの他の曲よりも異質な響きを持ち、これまでの曲のドライでファンキーなサウンドを欠き、代わりにフルート、洞窟のようなリバーブ、震えるシンセサイザーといった宇宙的な音のパレットをふくんでいるのは、まさにふさわしいと言えます。この曲は、Vanishing Twin、Air、Harumi Hosonoの間に位置づけられるかもしれない。彼らは、純粋な異世界と同時に純粋な静寂の感覚をシームレスに作り上げることができるアーティストである。ドアーズのファーストアルバムに収録されている “The End” のように、”Deep Well” はそれまでのすべてを再構成し、再定義している。この曲の多くに含まれる、奇妙で実験的で、どこかゼリー状のスウィープは、Sargesのボーカルが（約4分半後に）戻ってきたとき、旧友のように彼らを迎えることになるのです。
この曲について、Sargesは次のように説明しています。
「この曲は、私が今まで出した曲の中で最も遅く、最も長い曲です。メッセージは、急減速と瞑想だと思う。歌詞の内容は、瞑想についてです。禅の概念である「虚無」とは、私たちが周囲の物事をどのように認識しているかということです。ゴールはクリアな視界を持つこと。自分の周りにある物理的な出来事の生データから、何も足さず、何も取らないことです。しかし、虚無は蛇のようなもので、右側から拾うようにしないと、噛まれるかもしれない＝無知と内面の硬直で自分を見失うかもしれない」
Cousin Kula – “Sparkling Fairy Queen”
BADBADNOTGOODと契約し、新たにRhythm Sectionと契約したCousin Kulaは、全く異なる、しかし補完的な要素を持つ、別世界のポップな静寂の音楽世界を創り上げたのです。「ジャズの可能性、クラブカルチャーの強調されたエネルギー、サイケデリアの音のタペストリー」と、CLASHはそう評しています。
Rough TradeとMildlifeのサポートツアーを終えたばかりの彼らは、SFQで秋の暖かさを予感させる。コズミックなジャズ調の鍵盤がサイケデリックなポップ・センチメンタルと一緒になり、彼らの解散アルバムからリラックスできる空間へと移行している。
「偶然にも、最近の出来事とは全く関係なく、数年前から水面下で温めていた曲 “Sparkling Fairy Queen” が、リリースされることになったんです。
悩んだ末に、予定通りリリースすることにしました…。
この曲は、歯車の潤滑がうまくいかなくなったとき、何か柔らかいものの上に横になって、一日休みたいときのための曲です。みんな、たまにはそういうことも必要でしょう？その休息日にジョーと一緒に食事をするようなVR体験も添えて。(ミュージックビデオが必要なんだけど、2時間と20ポンドで何ができるかな？）」