UKの冒険的なダンスプロデューサー Floating Points が、最新シングル「Corner Of My Eye」をリリースしました。彼の最近の活動には、昨年リリースされたクラブ志向のアルバム『Cascade』や、数ヶ月前の Fred again.. とのシングル「Ambery」がありましたが、この7分間の新曲では、最近のダンスミュージックから離れ、ジャジーな瞑想の領域へと回帰しています。
Floating Points はこの種の楽曲制作に非常に長けており、この至福に満ちた「Corner Of My Eye」は、生演奏のパーカッションと心地よいヴァイブラフォンが満載で、故 Pharoah Sanders と London Symphony Orchestra と共に制作した彼の最高傑作とされる2021年のアルバム『Promises』と同じ路線上にあります。この曲は、彼のトレードマークである思索的で美しいサウンドでリスナーを魅了します。
50年近くにわたり、彼の世代を代表するロックベーシストの一人として活躍してきた Flea が、ついに時間を確保し、現代ジャズの先見性のあるミュージシャンたちとのドリームバンドを結成しました。彼は、自身の最初の楽器であり音楽的愛であるトランペットを再び手に取り、2026年に Nonesuch Records からニューアルバムをリリースします。そのアルバムからの先行曲として、Flea のオリジナル曲「A Plea」が本日公開されました。
Flea がエレクトリックベース、ボーカル、そしてトランペットで演奏する「A Plea」には、「橋を架け、光を照らし、美しいものを作り、誰かを見て、誰かに与えなさい」というリスナーへの切なるメッセージが込められています。このアンサンブルには、ダブルベーシストの Anna Butterss、ギタリストの Jeff Parker、ドラマーの Deantoni Parks、パーカッショニストの Mauro Refosco、アルトフルート奏者の Rickey Washington、トロンボーン奏者の Vikram Devasthali が参加しています。プロデューサーの Josh Johnson（アルトサックスも担当）と Chris Warren もボーカルで加わっています。また、ロサンゼルスを拠点とする写真家兼映画製作者 Clara Balzary が監督し、Sadie Wilking が振り付けを担当したミュージックビデオも本日公開されています。
Maya Keren が率いるコレクティブ Careful In The Sun が、ニューEPからの最初のシングルをリリースしました。彼らの音楽は、Keren によるループと楽曲を基盤とした即興演奏の豊かな風景を横断しています。バンドのメンバーは、Eliza Salem（ドラム）、Anna Abondolo（フレットレスベースとボーカル）、Emmanuel Michael（エレキギター）、そして Maya Keren（ピアノ/キーボード/ギターとボーカル）という編成です。
このコレクティブは、豊かなハーモニーとカタルシスを誘うフックの中に音楽の中心を見出しており、その下には夢の持つ奇妙で自発的な論理が敷かれています。彼らのサウンドは、Maya Keren の楽曲とループを Emmanuel Michael、Anna Abondolo、Eliza Salem と共に演奏することで構築されており、「I’M CAREFUL!!」というメッセージと共に、彼らの明瞭で触覚的なサウンドへの期待が高まります。
ニューヨークを拠点とするミュージシャン、Wendy Eisenbergは、インプロヴィゼーションやアヴァンギャルドの世界で重要な役割を果たしています。彼らは自身のバンドEditrixを率いるほか、ベテランのKramerとDavid GrubbsとのスーパーグループSquanderersのメンバーであり、claire rousayのライブバンドに参加するなど、数多くの活動やコラボレーションを行っています。その多忙な活動の傍ら、Eisenbergはソロ活動も行っており、今年の初めにはJoyful Noiseと契約し、シングル「I Don’t Miss You」をリリースしました。
今回、Eisenbergはそれに続く新曲「Will You Dare」を発表しました。彼らの音楽はしばしば実験的であるにもかかわらず、この新曲は比較的ストレートなカントリー・フォーク・チューンであることが興味深い点です。アコースティックギターとペダルスチールがEisenbergの声を優しく取り囲む中、彼らは、本来すべきことを妨げる精神的な障害について歌っています。Eisenbergは、この曲を「真実の愛と時間の経過についてのシンプルな小さな歌」と説明し、「『あえてやるか？』が本当の問いかけだ――正しく行えば、あなたを引き裂いてしまうとしても、真実の愛という不可能性に飛び込むか、恥知らずになるか？」とコメントしています。
実力派デュオのKit Sebastian（Merve ErdemとK. Martin）は、2024年のアルバム『New Internationale』（Brainfeederよりリリース）から、収録曲「Mechanics of Love」と「Faust」の2曲を、削ぎ落としたアコースティック・アレンジで発表しました。K.とMerveは、彼らのサウンドにおいてスタジオ技術やローファイな抽象化が不可欠であると認めつつも、今回のアルバムの楽曲構成と歌詞に「誇りを感じた」ため、それらを際立たせるためにアンプラグド・バージョンを制作したと説明しています。楽器編成がシンプルになったことで、ボーカルはより自由でジャジーな解釈を探求することが可能になりました。
このアコースティック・バージョンは、デュオの持つ音楽的ルーツを鮮明に浮き彫りにしています。「Mechanics of Love」は、ウード、ピアノ、ベース、ヴィンテージ・ドラムマシンのみで構成され、彼らの本質的な魅力である中東とジャズの影響の融合を際立たせています。一方、「Faust」では、サズ、ベース、そしてレスリー・スピーカー・キャビネットを備えたハモンド・オルガンがフィーチャーされており、K.は「オルガンで可能な限りの多くのサウンドを探求しようと試みた」と述べています。これらのアレンジは、Kit Sebastianの卓越した作曲能力と、ジャンルを超越した音楽性を改めて証明しています。
シンガー、コンポーザー、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストとして活躍するCori Noraが、ニューシングル「Flavour」をリリースしました。彼女は大胆かつ実験的なソングライティングのアプローチで知られており、この新作でもその姿勢を貫いています。親密さと深みを兼ね備えたその声と共に、ジャンル、ストーリーテリング、そしてプロダクションの境界を曲げ続けています。
Cori Noraは、独自の「音の宇宙」の一角を切り開いています。彼女の作品は、許可を求めず、ただ存在（presence）を求めるというスタンスを持っています。「Flavour」は、彼女のこの妥協のない芸術性を体現するものであり、リスナーに対して、彼女の音楽が持つ複雑さと特異性に没入し、その場で彼女の存在を感じ取ることを求めています。
作曲家・即興演奏家のRobert Stillmanは、Apple創業者スティーブ・ジョブズの伝記からインスピレーションを受け、新作アルバム『10,000 Rivers』をOrindal/Kit Recordsからリリースします。このアルバムは、ジョブズの人生の瞬間やパラダイムに直接応答する、文化的批評と音響的伝記を兼ねた作品です。Stillmanは、ジョブズのテクノロジーデザインを「乱雑な現実を、合理化され、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする意志の表現」として捉え、そのオルタナティブな物語を提示します。アルバムからの最初のシングルは2026年1月9日にリリース予定で、ビデオはJames Bridleが監督しています。
アルバムの音楽性は、80年代から90年代初頭のBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックに影響を受けています。Stillmanは、この時代を「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼び、ジョブズの全盛期と同時期に主流となったこの音楽の野心的で単調な特質を遊び心をもって解体します。サウンドは、合成アルペジオとアコースティックな即興が並び立ち、不快なオートチューンの子守唄や、Brian Wilson的なカリフォルニア・ドリーミングを解体した不気味なフリージャズの狂騒へと展開します。
『10,000 Rivers』は、ライブ感とパフォーマンス性を追求するため、1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされました。この結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。Thom YorkeやJonny Greenwood（The Smile）との最近のコラボレーションでも知られるStillmanにとって、本作は「ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌」であり、彼の最も野心的で特異なプロジェクトの一つです。
Monde UFO が、3rdアルバム『Flamingo Tower』を深掘りする新作EP『Flamingo Tower, Nobody Cares EP』を11月21日に Fire Records からリリースします。彼らのアルバムは、「合成オーケストラがバロックポップを奏でるパラレルユニバースの深夜放送」と形容される幽玄で示唆に富んだ作品でした。今回のEPは、その「B級映画的な続編」として、「よりストレンジで、ダークで、ヘヴィーになった」（Aquarium Drunkard）Monde UFO の世界をさらに深掘りし、侵食、倦怠、崩壊を記録した作品となっています。
EPは、モリコーネを彷彿とさせる壮大なレフトフィールド・ポップである「Nobody Cares」の2つのテイクで始まり、強烈なドラマ性とストリングスが特徴的です。その他のトラックもジャンルを横断しており、「Low Hill」はビンテージな80年代インディーポップのメロウな世界観を提示しています。一方、ブルックリンのラッパー Tone Tank をフィーチャーした「Unicorn Tattoo (Samba 10)」は、スニーカーのお下がりの物語を背景に、タトゥーと緊張感のあるニューヨークの情景を切り取っており、「Low Hill」とは対照的な緊張感を生み出しています。
これらの主要な3曲に加え、EPには4つのコラージュ・スタイルのインタールードが追加されており、全体で酩酊的な24分間の大作を構成しています。これらのスケッチ風の断片は、オペラ的な一斉射撃の中断や70年代映画のセリフ、鳴り響くドラムマシン、そして画面外を歩き回る漠然とした不安といった要素を組み合わせた、チャンネルホッピング的な狂気を描き出しています。このEPは、メロディーとカオスが交錯する「Lynchian（デヴィッド・リンチ風）な前哨基地」への、新たなトリップを提供します。
長年にわたり Sis として音楽活動を続けてきた Jenny Gillespie Mason が、新たにバンド名を Sis And The Lower Wisdom と改名し、アルバム『Saints And Aliens』を1月にリリースすることを発表しました。このアルバムのオープニングトラックとなるシングル「Crocus Man」が先行公開されました。この楽曲は、優しくドリーミーな雰囲気を持ちながらも、強い目的意識と勢いを感じさせるサウンドが特徴です。
先行シングル「Crocus Man」は、Gillespie Mason 自身が移動中に制作を開始したというユニークな背景を持っています。彼女は、ニューヨークからサンフランシスコへの長距離フライト中に Ableton を使用し、過去の未使用セッションからのサンプルをカットアップしてこの曲を書き上げました。タイトルのインスピレーションや揺れるようなファンキーな雰囲気には、子どもたちと頻繁に聴いていた Ween の「Ocean Man」が影響を与えた可能性があると説明しています。
この曲の主題は、Gillespie Mason がニューヨークで訪れた友人、つまり「私が知る中で最も美しく、面白い人間の一人」です。彼女は「直接的な語りかけの歌をしばらく書いていなかった」こと、そして「友人についての歌を書くのは初めてだった」ことから、非常にパーソナルな意図を持って制作に取り組みました。帰宅後には Rhodes や Clavinet を追加し、ボーカルを録音。その後、Dougie Stu に送られ、さらなる洗練とアレンジが施されたことで、楽曲が完成しました。
Andrina Bollinger が、2026年春にリリース予定のアルバム『Island of Way Back』からのセカンドシングル「Let me Sing」を公開しました。この楽曲は、彼女の自己への回帰の旅を映し出しており、「痛みを合理化することが、実はそれに固執することになる」という、一見逆説的な気づきへと到達します。彼女にとって、痛みを全身で感じることを許すことが、それを手放す始まり、癒やしへの第一歩となります。アルバムの第二幕「Listening Inward」からの一曲であるこの曲は、循環するギターのアルペジオを基盤に、グルーヴィーなドラムとベースラインが彩る、なだめるような点描的な音響キャンバスとして展開します。アレンジは徐々に渦巻く万華鏡のような力へと高まり、ボーカルを上へと押し上げるように響きます。
Bollinger は、この曲を制作した背景として、深い危機の最中も「自分の声がそばにいてくれた」と語っています。彼女にとって歌うことは「単なる仕事ではなく、自分自身」であり、呼吸法とボーカルトレーニングによって声と再接続したことが、混乱期に安定をもたらし、満たされない魂を再び全体へと変えることを可能にしたと説明しています。そのため、コーラスの「Let me sing again」は、「嘆願、宣言、そして最終的には自分の声だけでなく、自己の感覚を取り戻すことの肯定」であると述べています。「Let me Sing」は、ベーシストの Jules Martinet がスタジオに持ち込んだ Ableton のセッションの一部から着想を得て、Bollinger 自身がプロデュースを手掛けました。演奏には、Arthur Hnatek（ドラム）、Jules Martinet（ベース、ギター、フリューゲルホルン）、そして Bollinger 自身（ピアノ、ボーカル）が参加しています。
