Bora York – Glow Hover

Bora Yorkが、来る4thアルバムからの新曲「Glow Hover」をリリースしました。この曲は、MySpaceのプロフィール、初期のDAW実験、そして大学時代の音楽発見が持つ純粋な混沌といった時代への、皮肉が効いていながらも心からの敬意を表したものです。

輝き、脈打つシンセサイザー、クリスならではの至福に満ちた奇妙なボーカルプレイ、そしてレベッカの紛れもないキャッチーなコーラスフックが弾ける「Glow Hover」は、ノスタルジーと現在の間の心地よいスイートスポットを軽やかに漂います。それはアップビートで奇妙、キャッチーでありながらパーソナル。まるで、決して起こらなかった記憶のポラロイド写真のようです。

クリスは「ついに僕のチルウェイブに夢中なアルバムを作っているんだ。本当にね。意図的に遊び心があるんだ。チルウェイブにはいつも『これって真面目なの?』って感じがあったよね…それに乗っかったんだ。何も証明しようとしていない。ただ、また楽しんでいるだけさ」と語ります。

その楽しさは、特にクリスが潜在意識をさまよわせる(「あなたの歌詞は変よ」とレベッカが言う)自由連想的でエフェクトに満ちたヴァースで顕著に現れ、その後、曲は羽のように軽いコーラスへと昇華します。

「Glow Hover」は、Bora Yorkのこの新しい時代全体を形作ってきた精神、つまり「忍耐」「遊び」「プレッシャーからの解放」「もう『こうすべき』はない」という哲学に従っています。

「しばらく距離を置く必要があったと思う。Bora Yorkに感情を注ぎ込みすぎて、『メインプロジェクト』として機能させようと必死になりすぎて、燃え尽きてしまったんだ。このアルバムは、かつて学校のプロジェクトだった頃の、すべてがエキサイティングで新鮮だった頃の、あの偶然の魔法に立ち返る僕なんだ。」

Ain’t – Jude

Ain’tのシングル「Jude」は、90年代のギターサウンドとポストパンクの要素を融合させた楽曲で、南ロンドンのバンドAin’tによって制作されました。この曲は、彼らの最近のシングル「Pirouette」に続く作品で、どちらも限定版7インチレコードに収録されています。

歌詞では、鋭い感情と内省的なテーマが描かれ、バンドの特徴的なサウンドとともに、深みのある音楽体験を提供します。

Miljon – Blue Note 101

了解しました。「Blue Note 101」 は、スウェーデンのアーティスト Miljon による楽曲で、2025年6月13日にリリースされました。この曲は、繊細なメロディーとノスタルジックな雰囲気を持ち、リスナーを穏やかな世界へと誘います。

歌詞では、時間の流れや記憶の断片が描かれ、”Like a record stuck in a groove, time just barely moves” というフレーズが繰り返されることで、停滞した感覚や過去への回帰が表現されています。

Beauts – Waverley

Beautsの「Waverley」は、本日リリースされたシングルで、ドリームポップとシンセポップが融合した美しい楽曲です。その歌詞は自由な感覚と懐かしさを描き出し、リスナーを深い感情の旅へと誘います。特に夏の日の青春や、過ぎ去った時間への切ない想いが込められています。このシングルはそのユニークな音楽性で、確実に心に響く名曲です。

Caged Animals – Radio Down

Caged Animalsの「Radio Down」は、感傷的で親密な雰囲気を漂わせながら、自由と憂いが入り混じったドリーミーな旅を描いています。

車でのロードトリップの場面を通じて、複雑な感情や人間関係の深さが浮かび上がる印象的なストーリーテリングが展開されています。ノスタルジックなメロディーがリスナーを過ぎ去った瞬間や失われた感覚へと誘い、深い共感を引き起こします。

Zander – Madeline

ヨークシャー出身のシンガーソングライター兼プロデューサーのZanderが、最新トラック「Madeline」をリリースしました。このシングルは、ストリングスセクションとホーンセクションをフィーチャーし、The 1975、King Krule、Divorce、SAULT、Ezra Collectiveとのアシスタントエンジニアリング経験を持つBob MackenzieとLouis Rogoveが共同プロデュースを手掛けています。

「Madeline」は、Zanderがセッションギタリストとして活動する目的で2023年にロンドンへ移住して以来、初のリリースとなります。移住後、彼はEthan P Flynn、Jack Cochrane、Toby Daintreeといった様々なプロデューサーやソングライター、そしてPeter GabrielのReal World StudiosでHugo M.Hardyとコラボレーションしてきました。

Zanderは「Madeline」について、「成長し、助けられない人もいるという事実を受け入れることについての歌」だと語っています。さらに、「思い出を振り返り、それを押しやるのではなく、自分の中に留めておくこと」がテーマだと付け加えています。

Pina Palau – Letter To The Editor

Pina Palauが、新曲「You Better Get Used To It」をリリースし、時代遅れのジェンダー観や社会秩序にしがみつく人々へ向けた痛烈なメッセージを届けています。この曲は、包括的な言葉遣いや進歩的な変化に憤慨する「投書(letters-to-the-editor)」への返答であり、直接的な攻撃ではなく、「世界はあなたを待たない」という明確な声明です。

Courtney BarnettやMJ Lendermanを彷彿とさせる、転がるようなリズムと冷静なエネルギーに乗せて、Pinaのボーカルは穏やかながらも反抗的な姿勢を示しています。彼女の歌い方はeffortlessly coolであり、議論の余地のないことへの議論を拒否するこの曲の姿勢を際立たせています。「You Better Get Used To It」は、社会の摩擦を切り取ったスナップショットであると同時に、自信に満ちた前進の一歩であり、許可を求めない種類の楽曲です。

この曲は、彼女の来るべきアルバムからのセカンドシングルであり、Jupi(Spotifyで160万回以上ストリーミング再生)やOutdoor Guyといったこれまでのリリース作品の流れに自然とフィットします。Pina Palauは、単にキャッチーな曲を書くだけでなく、魅力、機知、そして明瞭さをもって、内省、抵抗、そして変化のための空間を創造しています。

Panda Lux – Wolke7

Panda Luxが新曲「Wolke7」をリリースしました。この曲は、感情的な圧倒と、安らぎへの繊細な希望の間で揺れ動く内なる葛藤を力強く描いた作品です。ロマンチックな決まり文句ではなく、「Wolke7」は、無重力状態への実存的な憧れを語ります。

ボーカルのSilvan Kuntzが歌う「How much more should I take? Should I take in?(あとどれだけ受け止めるべき? 受け入れるべき?)」という歌詞は、聴く者の心に深く響きます。サウンド面では、温かみのあるシンセレイヤー、優しく推進するパーカッション、そしてマントラのようにトラックを導くメロディが特徴です。「Wolke7」は現実逃避ではなく、感情の混沌の中で安定を見つけようとする誠実な試みであり、バンドの次作アルバム『HERZ』の中心となる楽曲です。

tama gucci – Real bitch fake world

「Real Bitch Fake World」は、ニューヨークを拠点に活動するTama Gucciがリリースした魅力的なシングルです。エレクトロポップとR&Bを融合した、現代的で自由なスタイルが特徴で、私たちが直面するリアルとフェイクのバランスを探るメッセージ性を感じさせます。フレッシュなビートと感情豊かなメロディが、彼の独自の音楽性を表現しています。

Melting Resonance & Phantom Handshakes – Come By

Melting ResonanceとPhantom Handshakesがタッグを組み、夏の午後にぴったりの爽やかな新曲「Come By」をリリースしました。この曲は、パラソルの下で、キンキンに冷えた飲み物を片手に、ノイズキャンセリングヘッドホンで外界をシャットアウトしながら、ただひたすら自分だけの時間を楽しむ。そんな瞬間に最適な一曲です。

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