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Lonnie Gunnn – “lovebite”

Lonnie Gunnn がニューシングル「lovebite」をリリースしました。この楽曲は、「病院の密閉された窓から美しい一日を眺め、その日光が自分に向けられたものではないと知っている人々のためのもの」と表現されており、孤独、隔絶感、そして自己破壊的な衝動といった重いテーマを扱っています。歌詞は非常に個人的かつ強烈なイメージに満ちており、「彼女は採血が好き」「針が入るのを見るのが好き」といったフレーズから始まり、肉体的・精神的な痛みへの倒錯的な魅力を示唆しています。また、「体が完璧だと教えて」「リボンを解けば頭が落ちる」といった言葉には、自己評価の低さとリセットへの強い願望が垣間見えます。

楽曲全体を通じて、矛盾した感情とシニカルな諦めのトーンが貫かれています。「あなたが望むものを手に入れたのに、今度はどうしたの？」というサビのフレーズは、満たされない欲望のサイクルを問いかけています。さらに、救急車の後ろで流れるトップ40のヒット曲と、それを「ヒットだ」と呼ぶ皮肉な対比、そして「カフから腕を噛みちぎって」「良い人生を」という痛烈な別れの言葉が、この曲のシニカルで攻撃的な側面を際立たせています。「lovebite」は、疎外感と内なる混乱を抱える人々のための、生々しく正直な感情が詰まった楽曲となっています。

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mui zyu – “Astral Plane”

インディー音楽界の老舗レーベル Father/Daughter Records が、設立15周年を記念した企画「F/D Fifteen」シリーズを展開しており、所属アーティストがカタログ内の他のアーティストの楽曲をカバーしています。その最新作として、mui zyu が Shamir の2017年のアルバム『Revelations』に収録されている「Astral Plane」をカバーし、幽玄な解釈を披露しました。原曲はインディー・ポップとレゲエを掛け合わせたようなハイブリッドな楽曲でしたが、mui zyu の手によって形のない夢のようなバラードへと変貌。雲の上を漂うかのようなサウンドスケープが展開し、途中で焼けつくようなエレキギターが突き刺さる瞬間が加わっています。

mui zyu は、このカバーについて「この曲のイメージと、1950年代のクラシックな雰囲気がすぐに気に入りました」とコメントしています。彼女にとってこの曲は、「物質世界（地獄）からアストラル界（別の種類の天国）への逃避」と解釈でき、「アストラル界でも働かなければならない」という皮肉な要素に、遊び心のある荒涼さを感じたといいます。制作にあたっては、「その空間を表現するために平面的なテクスチャーを作り出そうとし、その物語を語るために音楽の中でそれらの空間に昇ったり、落ちたりする瞬間を設けました」と、空間的な音作りを試みたことを明かしています。

一方、原曲を制作した Shamir は、「どこから話し始めればいいのか…本当に深く光栄に思っています」と、カバーへの喜びを表明しています。Shamir は、この「Astral Plane」が自身のアルバム『Revelations』の中で最も気に入らない曲だったと告白しており、「当時精神状態が悪く、レゲエっぽい曲を作ってしまったのはなぜかわからない」と述べています。しかし、「このカバーを聴いて、初めて自分の曲を評価できたような気がする。本当に大好きだ」と語り、mui zyu の新たな解釈によって、自身の楽曲に対する認識が変わったことを明かしました。

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The Sophs – “I’M YOUR FIEND”

ロサンゼルスを拠点とする6人組バンド The Sophs が、来週10月28日のサンフランシスコ公演を皮切りに開催される初の北米ツアーを前に、ニューシングル「I’M YOUR FIEND」とそのミュージックビデオを公開しました。このトラックは、これまでにリリースされた単独シングル「SWEAT」、「DEATH IN THE FAMILY」、そして Mac Demarco のカバー「For The First Time」に続くものです。さらに、バンドは2026年4月の全英ツアーも発表し、ロンドンの伝説的な会場 100 Club での公演も予定されています。

フロントマンの Ethan Ramon は、新曲「I’M YOUR FIEND」について、「これは僕たち The Sophs の最も躁的な状態だ」と説明しています。「静電気が厚い毛布のように覆いかぶさり、お気に入りの番組の途中で DIRECTV の衛星が雷に打たれたような感覚の中で、愛と欲望を狂乱的に宣言する」楽曲だと述べています。彼らの率直な正直さ、激しく侵入的な思考、そして幅広いジャンルを横断する創造性は、Rough Trade のレーベル責任者である Geoff Travis と Jeannette Lee の目に留まりました。彼らはデモを聴いたとき、「心臓がドキドキし、送り主を追跡する探求へと駆り立てられた」と語り、The Sophs が持つ「おしとやかに振る舞うなんて期待しないで」という姿勢と多様性を高く評価しています。

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Chase Petra – “Famous”

ロングビーチのインディーロックバンドの Chase Petra は、今年の春に発表した実存主義的なデビュー作『Lullabies for Dogs』以来、精力的な活動を続けており、Free Throw、PUP、Origami Angel とのツアーに加え、アメリカとイギリスでのヘッドラインツアーを成功させています。彼らは今年7月にリリースした繊細な楽曲「We Were Friends」に続き、そのエレクトリックなB面となる新曲「Famous」を発表しました。Paramore、Honey Revenge、Sweet Pill のファンにも響くであろう彼らの音楽は、インディー、エモ、オルタナティブ・ロックの間の流動的な空間で勢いを増しています。

新曲「Famous」は、有名人産業複合体に対する楽しく、軽薄な考察をテーマにしており、特に Sweet Pill の Zayna Youssef による素晴らしいゲストバースが光っています。この楽曲は、Vince Ratti がミックスを、グラミー賞ノミネートプロデューサーの Will Yip がマスタリングを手掛けており、サウンド面でも強力な仕上がりです。作詞家の Allen は、この曲について、現代において「自分自身の発見」という概念が「あなたのブランドは何ですか？」という問いに変質し、自己マーケティングのための「簡単に消化できるラベルやイメージ」に手を伸ばすようになったと指摘しています。彼は、「認知、名声、称賛が人間に完全な感覚、つまり全一感を与えられるという欺瞞に騙された一人であることの告白」であると語りつつ、「もちろんそれは真実ではない」という啓示と「騙されていた！」という驚きを込めた楽曲であることを説明しています。

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Tycho & Paul Banks – “Boundary Rider”

サンフランシスコを拠点とするミュージシャン、Scott HansenによるプロジェクトTychoが、最新シングル「Boundary Rider」で、大きな影響を受けてきたInterpolのフロントマン、Paul Banksとのコラボレーションを実現しました。今年初めにアルバム『Infinite Health』をリリースしたTychoにとって、この曲は彼のクリーンで親しみやすいポストロックに、シネマティックなサイケデリック・ロックの要素を加えた楽曲となっています。

Tychoは、長年のインフルエンサーであるPaul Banksとのコラボレーションの機会に飛びついたと述べています。楽曲「Boundary Rider」は、もともと「Forge」というタイトルのインストゥルメンタル曲として数年前から制作されていたものです。Banksにデモを送る際、Tychoは1930年代の西オーストラリアの奥地で広大な敷地のフェンスを巡回・管理していたバウンダリー・ライダー（Boundary Riders）の孤立した生活に着想を得て、このタイトルを提案しました。Banksの深い孤立感を帯びた歌詞が、Tychoが感じたこの「孤独な存在」との共鳴を明確に捉え、楽曲のテーマを完成させました。

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Eliza McLamb – “Forever, Like That”

シンガーソングライターのEliza McLambは、まもなくリリースされるデビューアルバム『Good Story』から新シングル「Forever, Like That」を公開しました。この楽曲には「17歳だった頃を覚えている／すべてを学んだと確信していた／でも、その瞬間は愚かで、振り返るととても賢い」といった、共感を呼ぶ洞察が詰まっています。この曲は、リスナーにとって非常に共感性が高く、美しいメロディを持っています。

McLambはこの曲について、人生で「自分を永遠に変え、過去の自分と切り離す生き方を発見した」と確信する地点に何度も到達した経験から生まれたと説明しています。しかし、「数年経つとすべてが変わり、感じ方が違ってくるか、数年前の古い教訓を再学習する」ことになったと言います。彼女は、「永遠に起こる唯一のことは変化である」という、無常性を受け入れるためにこの曲を書いたと語っています。

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Low Girl – “White Gown”

イギリスのインディーロックバンド Low Girl が、今週金曜日に待望のデビューアルバム『Is It Too Late To Freak Out?』をリリースします。これまでに、魅惑的な先行シングルとして「Handbrake」、「No Reasons」、「Overgrown」の3曲が公開されており、彼らのデビュー作への期待が高まっています。Low Girl は、そのアルバムのリリースに先立ち、本日、おそらくこれまでで最高のプレビューとなる最後のシングル「White Gown」を公開しました。

新曲「White Gown」は、痺れるようなキャッチーなギターワークと、魅惑的なボーカルが絡み合いながら燃えるように展開します。このトラックは、バンドのダイナミックなサウンドとフック作りの巧みさを示しており、アルバム全体への期待をさらに高めています。この楽曲のミュージックビデオは、Bradley Taylor が監督を務めており、現在公開されています。

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Mei Semones – “Kurayami” & “Get Used To It”

ジャンルを超えて活動する注目アーティスト、Mei Semonesが、今年5月のデビューアルバム『Animaru』、続くシングル「Itsumo」のリリースに続き、新たに2曲のシングル「Kurayami」と「Get Used To It」を公開しました。勢いに乗る彼女の最新作は、対照的なテーマと音楽性を持つ2つの楽曲で構成されています。

「Kurayami」（「暗闇」）は、ミシガン州で育った頃の思い出、特に友人との交流を懐かしむ楽曲です。Semonesは、子供時代は楽しかったものの、ある時点から無邪気さを失い始めた感覚を歌っていると説明しています。音楽的には、彼女がこれまでに書いた中で最も複雑なトラックの一つであり、「楽しいテンポチェンジ、変拍子、広い音程のアルペジオ、速いリック」など、実験的な要素が満載で、バンドのアレンジも非常にクリエイティブであると述べています。

もう一つのシングル「Get Used To It」は、「孤独と一人でいることの美しさ」や、「人生で重要だったものから前に進みながらも、そのための余地を残す方法」をテーマにしています。また、ギターと音楽への愛を表現しており、Thelonious Monkにインスパイアされたコードとメロディを持っています。この曲の楽器編成は、彼女の他の楽曲よりもミニマルで、「ナイロン弦ギターとボーカル、アップライトベース、ドラム」のみで構成されています。ライブのジャズトリオのサウンドを目指し、重ね録り（レイヤー）をほとんど行わず、3人のストレートな演奏を録音することで、楽曲の背後にある感情を捉えることに成功したとしています。

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Sean Solomon – “Shooting Star”

カートゥーンのアニメーション制作、主要テレビ局へのパイロット版企画、そして Run The Jewels、Unknown Mortal Orchestra、Odd Future といったアーティストのミュージックビデオ制作で、持続可能なキャリアを築いていた Sean Solomon。彼はかつて Sub Pop から作品をリリースしていたトリオ Moaning のメンバーとして20代を音楽に捧げた後、バンド解散を機にアニメーションの世界に飛び込み、そのキャリアに満足していると考えていました。しかし、彼のクリエイティブな脳の「音楽的な側面」は静まることがありませんでした。

その音楽への衝動に駆られ、彼はある日、思いつきで「Car Crash」という曲を書き上げ、それに合わせて自身でアニメーションビデオを制作しました。2024年後半にこのクリップをオンラインで共有したところ、楽曲は予想をはるかに超える巨大な反響を呼び、複数のプラットフォームで数百万回の再生を記録しました。この予期せぬ成功は、Solomon がアニメーターとしてのキャリアを確立した後も、音楽家としての才能と情熱が尽きることがなかったことを証明しました。

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NOVA ONE – “chlorine”

プロヴィデンスを拠点とするソロアーティスト、Roz Raskin のプロジェクト NOVA ONE が、ニューシングル「chlorine」をリリースしました。Raskin はこの楽曲について、「大きな感情が時々、不意を突いてやってくる」という経験を探求したと説明しています。この曲は、「自分の感情に不意打ちを食らうこと、そして時間の速い経過」というテーマを扱っています。Raskin は、「この曲は日の目を見ない危険性もあった」と明かしながらも、4つの異なるバージョンをレコーディングした末に、「これで正解にたどり着いたと思う」と、その完成度に自信を示しています。

NOVA ONE のフルレングス・デビューアルバム『lovable』（2020年4月24日、Community Recordsよりリリース）は、優美でムーディーな1960年代風のポップを通して、クィアネス、女性性、ジェンダーといったテーマを探求した傑作です。約6ヶ月かけて録音されたこのアルバムは、癒やしの遅さを尊重することの必要性や、自己受容の重要性、そして自身のセクシュアリティやジェンダー表現を理解するプロセスを掘り下げています。このアルバムは、霞がかったファズとRaskin の豊かなソプラノが特徴的で、リスナーが孤独やアイデンティティの不確実さに直面した際に、「闇の中で手を握ってくれる」ような誠実な友人として捧げられています。

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