マイク1本と地下室のガラクタから生まれた救済——Crack Cloudが「究極のDIY」に立ち返り、喪失と直感の果てに辿り着いた最新ダブルアルバムを発表

カナダのアート・コレクティブ Crack Cloud が、2024年の『Red Mile』に続くニュー・ダブルアルバム『Peace And Purpose』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル「Safe Room」は、物憂げなフォーク調のギターと力強いドラムが印象的な、ミニマルで無骨なサウンドに内省的な歌詞を乗せた楽曲となっています。

本作に付随するビデオは、フロントマン Zach Choy の父 Danny の最期(2001年)から、結婚式やツアーの様子(2023-24年)、そして今作の制作過程(2025年)まで、20年以上にわたる複数の時代をコラージュしています。過去は消え去るのではなく、新たな記憶と共に進化し続けるというバンドの流動的な創作姿勢を象徴しており、祝祭と追悼が共存する内容です。

Zach Choy によると、本作は2024年末から1年間、自宅の地下室でマイク1本(SM57)とガラクタ同然の楽器を用いて制作されました。長く続いた喪失の悲しみの中から生まれたこのアルバムは、DIYの原則に立ち返り、直感に従って作られたといいます。その凄まじい制作プロセスを経て得られた「解放感と感謝」が、今作の核心となっています。

Alice Costelloe – “How Can I”

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Alice Costelloe が、2026年2月6日にMoshi Moshi Recordsからリリースするデビューアルバム『Move On With The Year』より、最終プレビュー曲となる新曲「How Can I」を公開しました。Mike Lindsay がプロデュースを手掛けた本作は、心地よいハーモニーとタンバリンの響きが特徴的なアート・ポップで、温かみのあるメロディの中に、複雑で繊細な感情の機微を映し出しています。

歌詞の背景には、居眠りを繰り返したり危険な冒険に連れ出したりと、風変わりだった父親との幼少期の記憶が投影されています。彼女は Feist の「歌うことは呪文を唱えるようなもの」という言葉に影響を受け、アルバムのダークな側面に抗うために「私は大丈夫、愛に囲まれている」というポジティブな一節を加えました。悲しみの中に希望を提示する、アルバムの核心に触れる一曲となっています。

Tigers Jaw – “Ghost”

ペンシルベニア州スクラントン出身のエモ・バンドTigers Jawが、ニューアルバム『Lost On You』のリリースを発表し、先行シングル「Head Is Like A Sinking Stone」に続く新曲「Ghost」を公開した。あわせてツアー日程も解禁された本作は、バンドらしい疾走感あふれるアンセムに仕上がっている。

フロントマンのBen Walshによると、「Ghost」はかつて親しかった人物との偶然の再会から着想を得たという。時間の経過とともに疎遠になり、かつては大切だったはずの交流が今は何の意味も持たなくなった虚しさを、過去の自分を見ているような「幽霊(Ghost)」のイメージに重ねている。誰しもが経験する「人は永遠に人生にとどまるわけではない」という事実と、再会によって掘り起こされる記憶の不思議さを描いた一曲だ。

Yohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシック」という哲学をロックで体現。NYのAmiture Musicが、実験精神と生の感情を融合させた最新シングル「Memory Sequence」をMVと共に発表!

ブルックリン発の実験的ロッククァルテットAmiture Musicが、セルフタイトルのデビューアルバムから新シングル「Memory Sequence」をミュージックビデオと共にリリースした。中心人物のJack Whitescarverは、デザイナーYohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシックであること」という哲学に深く影響を受けており、本作でもその相反する美学をロックの文脈で追求している。

楽曲制作の土台は、Eli Keszlerに師事したドラマーJustin Fossellaによるリズムが支えている。This HeatのCharles HaywardやThe Blue Nileといった先鋭的なアーティストからの影響を昇華し、非対称で自由な楽曲構造を緻密なビートで構築。レコーディング時にはJack Whitescarverが病に伏していたという制約があったが、その不自由さがかえってメンバー間の独創的なレイヤーの重なりを生み、人間味あふれる「新しさ」へと繋がった。

「誰も着ていないシャツの写真のような録音」と称される彼らの音楽は、ニューヨークの喧騒に抗うように、技術的な正確さと生の感情を融合させている。ソロプロジェクトから強固な4人編成へと進化したAmiture Musicは、アヴァンギャルドな実験精神と地に足の着いたロックンロールの間を自在に行き来する。シーンの流行に左右されず、自らの流儀で美を探求する彼らの姿勢が、この「Memory Sequence」にも鮮烈に刻まれている。

Foxwarren – “Yvonne” (Helado Negro Remix)

エレクトロニック・アヴァント・ポップ・アーティストの Helado Negro こと Roberto Lange が、カナダの5人組バンド Foxwarren のシングル「Yvonne」のリミックスを公開しました。このリミックスは、Andy Shauf の独特な質感を持つボーカルを活かしつつ、バウンシーなベースや繊細な不協和音、ソフトなリバーブを重ねることで、原曲の持つ美しさに「物憂げなダンス・ミュージック」という新たな環境を与えています。

原曲が収録されている Foxwarren のセカンドアルバム『2』は、従来のバンド録音スタイルを脱却し、サンプラーを駆使したコラージュ・アートのような手法で制作されました。20年近い友情を誇るメンバーたちが、慣れ親しんだフォークの枠組みを壊し、グラムロックやディスコ、ブレイクビーツを融合させた本作は、音楽メディア「No Ripcord」で2025年の年間ベスト1位に選ばれるなど、高い評価を獲得しています。

PONY – “Swallowing Stars”

トロントを拠点に活動するファズ・ポップ・デュオPONYが、約1ヶ月後に控えたニューアルバム『Clearly Cursed』から新曲「Swallowing Stars」を公開した。1994年のオルタナティヴ・ロック全盛期を彷彿とさせるリフとメロディの美しさが光る本作は、これまでに発表された「Freezer」などの先行曲と同様、完璧なフックを備えた極上のポップ・ソングに仕上がっている。

フロントパーソンのSam Bielanskiによれば、この曲は「執拗なピープル・プリーザー(他人に取り入ろうとする人)」をテーマにしているという。彼女は、相手の美しい言葉を鵜呑みにした後に訪れる失望を、『オズの魔法使い』で巨大な魔法使いの正体が卑小な男だと判明するシーンに例えて表現した。他人の顔色を窺う不誠実な振る舞いの裏側を、キャッチーながらも鋭い洞察力で描き出している。

モジュラーシンセとフォークが織りなす新境地。Mary LattimoreやJolie Hollandをゲストに迎えたBuck Meekの意欲作『The Mirror』より、Adrianne Lenker共演のリード曲「Gasoline」が公開

Big Thiefのギタリスト、Buck Meekが、2026年2月27日に4ADからニューアルバム『The Mirror』をリリースすることを発表しました。2023年の前作『Haunted Mountain』に続くソロ4作目となる本作は、Big ThiefのドラマーであるJames Krivcheniaがプロデュースを担当。さらにAdrianne Lenkerがバックボーカルで参加しており、バンドの絆が深く反映された「ファミリー・アフェアー(家族のような結束)」を感じさせる一作となっています。

本作は、これまでの作品以上にモジュラーシンセを大胆に取り入れた意欲的なサウンドが特徴です。ゲスト陣も豪華で、ハープ奏者の Mary Lattimore や Jolie Holland、Germaine Dunes、そして実弟の Dylan Meek など、多彩なアーティストが名を連ねています。フォークの素朴さと実験的な音響が融合し、Buck Meek 独自の詩的な世界観をより多層的なものへと引き上げています。

あわせて公開されたリードシングル「Gasoline」は、恋に落ちる瞬間の遊び心と畏敬の念を描いた、軽快なアコースティック・ナンバーです。「私と彼女、どちらが先に『愛している』と言うだろうか?」と問いかける印象的な歌詞と、Adrianne Lenker の美しく重なるコーラスが、聴き手を幻想的な物語へと誘います。アルバムの幕開けにふさわしい、瑞々しくも内省的なラブソングに仕上がっています。

移動中のバンやノートPC一台から生まれた「純粋な創造性の結晶」。大西洋の両岸を熱狂させるGrand Eugèneが、提示するインディー・ロックの新たな地平

ケベックを拠点に活動するMelyssa LemieuxとJeremy Lachanceのデュオ、Grand Eugène(グラン・ウジェーヌ)が、待望のフルアルバム『Deux places au cimetière』を3月20日にリリースします。2023年の結成以来、繊細なドリーム・ポップで注目を集めてきた二人は、今作でインディー・ロックの精神をより研ぎ澄ませ、時には生々しくグランジのような質感さえ感じさせる大胆な進化を遂げました。

二人の歩みはモントリオールの学生時代から西カナダへの旅路まで深く重なり合っており、その強い絆が直感的なサウンドを形作っています。初期の楽曲「Celle-là」や「Danser」が数十万回のストリーミングを記録するなど、大西洋の両岸でファンを急増させた彼らは、2024年にはフランスでのツアーも成功。ケベックの主要フェスティバルを総なめにするなど、今最も勢いのある新星としてその地位を確立しました。

最新アルバムは、モントリオールやパリ、さらには移動中のバンの中でノートPCの簡易マイクを使って録音されたデモから生まれた、極めて衝動的な作品です。遊び心のある皮肉やドライなユーモアを交えながら、愛の歌を独自の解釈で再定義。墓石に咲く花のように、失恋や束の間の瞬間を癒やし、生命を吹き込むような、親密で鋭いバラード集へと仕上がっています。

Ailbhe Reddy – “That Girl”

ダブリン出身のシンガーソングライターAilbhe Reddyが、3作目のフルアルバム『Kiss Big』を今月リリースする。2020年の『Personal History』、2023年の『Endless Affair』に続く本作は、失恋の余波、すなわち悲しみと希望、恐怖と妄想が入り混じる境界線上の心理を、日記を綴るような親密な筆致と躍動的なインディー・ポップの編曲で描き出した作品だ。

最新シングル「That Girl」は、アルバムの感情的な核心を成す一曲であり、Florence and the Machineを彷彿とさせる劇的な高揚感に満ちている。ドラマ『Fleishman Is in Trouble』に触発されたという本作は、時間の経過とともに愛が形を変え、かつて慈しんだ相手への眼差しが冷めていく過程を冷徹に見つめている。静かな幕開けからストリングスやギターが重なり、最後はカタルシス溢れる咆哮へと至る構成は、長い愛の中で「同じ自分でい続けることの不可能性」を強烈に突きつけてくる。

母の死、精神の危機、そして Robert Smith との共鳴:The Twilight Sad が 7 年の歳月をかけ完成させた、最も美しく残酷な最新作『IT’S THE LONG GOODBYE』

スコットランドを代表するポストパンク・バンド The Twilight Sad が、約7年ぶりとなる待望の第6弾アルバム『IT’S THE LONG GOODBYE』を2026年3月27日に Rock Action Records からリリースすることを発表しました。昨年10月の「Waiting For The Phone Call」に続き、新曲「DESIGNED TO LOSE」を公開。人間が抱える「喪失」やそれに伴う脆弱性を、瞑想的でありながらも力強いギターサウンドで描き出しています。

本作はフロントマンの James Graham にとって、最もパーソナルで痛切な物語となっています。2016年の The Cure とのツアー直後に発覚した母親の若年性前頭側頭型認知症、その介護と別れ、そして自身のメンタルヘルスの悪化という過酷な経験が制作の背景にあります。これまでの比喩的な表現を排し、悲しみの中で強くあろうとする葛藤や、誰もが経験する普遍的な「喪失」の痛みを、Andy MacFarlane による重厚なアレンジに乗せて剥き出しの言葉で伝えています。

レコーディングには長年の盟友であり恩師でもある The Cure の Robert Smith が参加し、ギターや6弦ベース、キーボードを数曲で担当。制作陣には Andy Savours(My Bloody Valentine)や Chris Coady(Slowdive)を迎え、かつて The Cure も使用した伝説的な Battery Studios で録音されました。4月からはロンドン・ラウンドハウス公演を含む英欧ツアーを開始し、6月からは再び The Cure のスペシャルゲストとしてツアーに帯同することも決定しています。

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