メルボルンを拠点に活動するkissesが、今夏リリース予定の待望の2ndフルアルバム『You Are In My Dreams』から、先行シングル「Hum」を公開しました。2024年にカセットテープで発表したデビュー作以来となる本作は、彼らの代名詞である気まぐれで親密、かつ開放的なジャンル横断的フォークをさらなる高みへと進化させています。
制作にはプロデューサーであり友人でもあるTheo Carboを迎え、バンドの核心から聴き手の夢へと直接届くような、奇跡的な美しさを湛えた全10曲を完成させました。Adam Dempsey（Mess Esque）がマスタリングを、メンバーのZia Sikoraがアートワークを手がけるなど、信頼するクリエイターたちの手によって細部まで愛情を込めて作り上げられています。
今作は、失恋と超越を経験する一年に寄り添うような、極めてパーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一枚です。先行曲「Hum」を皮切りに、kissesが紡ぐ繊細でドリーミーなフォークの世界が、2026年の音楽シーンに穏やかな旋風を巻き起こします。
ロサンゼルスを拠点に活動するロックバンドMind’s Eyeが、Hopeless Recordsのチャリティ・シリーズ『Songs That Saved My Life』の一環として、INXSの名曲「Don’t Change」のカバーをリリースしました。このプロジェクトは、メンタルヘルスや自殺防止団体（Crisis Text Line、The Trevor Projectなど）を支援するもので、音楽が単なる娯楽を超え、困難な時期に人生を支え、救う力があることを伝える活動です。
今回のカバーについてMind’s Eyeは、自分たちが何者であるかを模索していた多感な時期に、この曲が「自分自身を見失わないこと」を思い出させてくれた大切な一曲であると語っています。派手な再解釈よりも原曲への深い敬意と誠実さを重視した彼らの演奏は、自己受容と忍耐という曲の核心を見事に捉えており、世代を超えて心に寄り添う温かな対話のような作品に仕上がっています。
シューゲイザー・バンドのVirginsが、ニューシングル「Crucible」と新作EP『Light The Space Left Behind』のリリースを発表すると同時に、バンドの解散とラストライブの開催を明らかにしました。2025年後半に自らの練習拠点でレコーディングされたこれらの楽曲は、バンドが最後に取り組んだ共同作業の結晶です。2026年1月22日に先行曲、2月19日にEPが発売され、2月28日にはベルファストのOh Yeah Centreにて、Wynona BleachとGushをゲストに迎えた最後にして最高の別れを告げるステージが行われます。
最後の作品となった「Crucible」は、ドリーミーなファズの壁や煌めくリバーブといったVirginsの象徴的なサウンドを継承しつつも、かつてないほど実験的でエネルギッシュな一曲です。メンバー全員のコラボレーションから生まれたこの曲では、地鳴りのようなドラムやメロディックなベースが楽曲を力強く牽引し、そこに浮遊感のあるポップなボーカルとカオスなノイズが渦巻くように重なり合います。自分たちのサウンドを新たな極致へと押し上げ、美しき残響（Light The Space Left Behind）を残しながら、彼らはその活動に終止符を打ちます。
マルセイユのインディー／シンセパンク・バンド、CRACHEが、2025年の休止を経て2026年3月13日にニューアルバム『Plein Soleil』をリリースします。その幕開けとなるシングル「Mécanique Antipathique」は、CRACHE自身が作詞・作曲を手がけ、DIYによる中毒的なアニメーションビデオと共に発表されました。
今作の背景には、権力と蔑視に溺れた酔いどれの王と、沈黙を強いられた臣下たちの物語があります。夜の闇の中で謀反が起き、王権は失墜し、肉体は解放されたかのように見えます。しかし、王は「殺すことのできない権力の亡霊」として再び現れ、人々の意識を蝕みます。一度堕ちた支配が形を変えて生き延びるという、皮肉でマカブルな寓話が楽曲の核となっています。
音楽的には、Jadeが制作した張り子のマスクが不気味に躍動する映像美と、甘く軽快なメロディ、そして小気味よいロックのリズムが同居しています。VoltairやBilbao Kung-Fuを彷彿とさせるフランス語ロックの情熱的な狂気と、切り裂くようなリフ、サイケデリックなシンセサウンドが融合。支配への抵抗と、逃れられない連鎖を遊び心たっぷりに描き出し、聴く者を惹きつけてやみません。
ロサンゼルスを拠点に活動するオルタナティブ／インディー・ミュージシャン、Josh da CostaがStones Throwと契約し、デビューソロアルバムからの第一弾となるシングル「Skygirl」をミュージックビデオと共にリリースしました。Regal DegalやCMONでの活動のほか、現在はNTSのラジオパーソナリティやDrugdealer、Jessica Prattらのサポートメンバーとしても知られる彼が、満を持してソロとしての第一歩を踏み出しました。
Josh da Costaが「至福のギター狂想曲」と表現する本楽曲は、自身の幼少期の記憶やNirvana、The Stone Rosesといったアーティストへの憧憬を反映しています。これら90年代の空気感と、ニュージーランドのFlying Nun Recordsに代表されるThe Cleanなどのバンドの質感を融合させ、独自の現代的なサウンドへと昇華させています。
Jaguar Sunが、2026年3月27日にBorn Losers Recordsよりリリースされるニューアルバムから、先行シングル「No Turning」を公開しました。本作『Daisy』は、カナダのマルチ楽器奏者Chris Miniellyによるソロ・プロジェクトの最新作であり、成長の軌跡や打ちのめされた瞬間の記憶を鮮やかに編み込んだ作品となっています。
アルバムのタイトルは、制作中に亡くなった愛犬のDaisyとMarmiteに由来しており、喪失への深い省察が込められています。本作は愛する人々への感謝であると同時に、人生の困難な時期に支えとなり、進むべき道へと導いてくれる動物たちへのラブレターでもあります。オンタリオ州南部の小さな町を拠点とするChris Miniellyは、今作でも自身で執筆、録音、プロデュースの大部分を担いました。
音楽的には、ドリーム・ポップ、インディー・ポップ、そしてローファイ・フォークを独創的にブレンドしています。きらめくギターや霞がかったシンセサイザー、幾重にも重なる楽器演奏が、彼のトレードマークである柔らかく切ないヴォーカルと融合。ノスタルジックで感情を揺さぶるような、Jaguar Sun特有のドリーミーな世界観を深化させています。
カナダを代表するパワー・ポップ・コレクティブ The New Pornographers が、通算10作目となるニューアルバム『The Former Site Of』を2026年3月27日に Merge Records からリリースすることを発表しました。本作には、常連の Neko Case やドラマーの Charley Drayton が参加していますが、長年のメンバーである Dan Bejar は今回名を連ねていません。
フロントマンの A.C. Newman は、自身のスタジオでじっくりと制作に取り組んだことが、今作の音楽性を広げる鍵になったと語っています。かつてはバンドメンバーに未完成の曲を渡し、後から大幅に変更することに罪悪感を抱いていた彼ですが、今回は最小限の要素と核となるフィーリングを固めた「スケルトン（骨組み）」を先に構築。そこからバンドで肉付けしていく手法をとったことで、より自由度の高い創作が可能になりました。
アルバムの発表に合わせ、新曲「Votive」の先行配信と Michael Arthur が手掛けたアニメーション・ミュージックビデオが公開されました。この楽曲では、Newman と Kathryn Calder による美しいハーモニーが、マンドリンとシンセサイザーの音色の上で鮮やかに響き渡ります。長年培ってきたポップな感性と、新たな制作アプローチが融合した、バンドの次なるステージを予感させる一曲となっています。
SPELLLING（Chrystia Cabral）が、継続中のコラボレーション・シリーズの最新作として、TurnstileのフロントマンであるBrendan Yatesを迎えた「Portrait of My Heart」のニューバージョンを公開しました。このリミックスは、オリジナルが持つ雰囲気をよりダークでムード溢れるトーンへと塗り替えています。一見すると対極にある二人の音楽的表現が、互いへの敬意を通じて見事に融合した、スリリングな仕上がりとなっています。
本作の特筆すべき点は、SPELLLINGのこれまでのアプローチとは一線を画し、二人の歌声が対等に重なり合う「真のデュエット」形式を採用していることです。Cabralの独創的な世界観とYatesのエネルギッシュな感性が、ボーカルのインターブレイによって見事に絡み合い、両者のファンを驚かせるような全く新しい楽曲の表情を引き出すことに成功しています。
昨年10月に30年ぶりの再始動を果たした Bob Mould 率いるオルタナティヴ・ロック・バンド、Sugar。新曲「House Of Dead Memories」の発表とニューヨーク、ロンドンでの公演に続き、このたび新曲「Long Live Love」のリリースと、2026年のワールド・ツアー「Love You Even Still 2026 World Tour」の開催を発表しました。本楽曲は2007年に書かれたもので、Bob Mould 自身が「無人島に持っていく一枚」と公言する Garbage の作品からの影響が色濃く反映された、力強いポップ・ソングに仕上がっています。
長年の活動休止を経て寄せられた熱烈な反響に対し、Bob Mould は「自分たちの音楽がどれほど人々に愛されていたかを知り、勇気づけられた」と語っています。当時の楽曲の力強さやエネルギッシュなライブの記憶を大切にしながら、バンドは現在、世界中を巡るエキサイティングでラウドなロック・ショーに向けて全精力を注いでいます。伝説のバンドの本格的な復帰により、2026年はファンにとって忘れられない一年になりそうです。
ブライトン出身の人気4人組バンド Lime Garden が、待望のニューアルバム『Maybe Not Tonight』を2026年4月10日に So Young Records からリリースすることを発表しました。高い評価を得た2024年のデビュー作『One More Thing』に続く本作は、先行シングル「23」と共にその全貌が明かされました。この新曲は Happy Mondays にインスパイアされたというジャム感覚の楽曲で、彼女たちらしい型破りなグルーヴと不遜なアティチュードに満ちています。
新曲「23」について、ボーカル兼ギタリストのクロエ・ハワードは「自分の過去の自分と対話し、成功していない今の自分を痛烈に批判するという夢から生まれた」と語っています。また、アルバム全体は「最悪な方向へ転がっていく夜のお出かけ」をテーマに構成されています。「23」が夜が始まる前の落ち着かない高揚感を描いているのに対し、続く楽曲群では、その後に訪れる混沌としたドラマが展開されていきます。
アルバムの物語は、夜が進むにつれて最高潮に達しますが、元恋人が新しい連帯相手と現れることで暗転します。クロエによれば、そこで帰宅するのではなく「自暴自棄のスイッチ」を押してさらに泥酔し、最終的にはメランコリーと怒り、混乱に包まれながら帰路に就くまでの過程が描かれているとのこと。一夜の狂騒とその後味の悪さを、独自のポストパンク・サウンドで鮮烈に描き出したコンセプト作となっています。
