ニューヨークのシューゲイザー・シーンで異彩を放つ Mx Lonely が、待望のデビュー・アルバム『All Monsters』のリリースを目前に控え、新曲「Anesthetic」を公開しました。彼らは They Are Gutting A Body Of Water の Douglas Dulgarian が主宰する重要レーベル Julia’s War に所属しており、これまでに「Big Hips」や「Shape Of An Angel」といったシングルで着実に期待値を高めてきました。
新曲「Anesthetic」は、失恋後の虚無感や麻痺への切望をテーマにした、ヘヴィかつメロディックな没入感溢れるナンバーです。ボーカル兼キーボードの Rae Haas は、この曲を「痛みを麻痺させる何かを探すのではなく、高揚と沈殿の波を感じるための、中毒者へのラブソング」と表現しています。Fleshwater を彷彿とさせる重厚なサウンドと、Owen Lehman 監督による鮮明なモノクロ映像のミュージックビデオが、楽曲の持つヒリついた感情をより一層引き立てています。
ロンドンを拠点とするClaraとAndersのBach姉弟によるデュオ、Punchbagが、ニューEP『I Am Obsessed』をリリースします。昨年Muteレーベルと契約し、デビューEP『I’m Not Your Punchbag』でアンセム的なエレクトロ・ポップを提示した彼らは、今や世界のフェスを席巻せんとする勢いを見せています。なお、英国では前作と今作をカップリングしたアナログLP盤も発売予定です。
本日公開されたタイトル曲「I Am Obsessed」は、他者への不健全な執着をテーマにした楽曲です。緊張感のあるピアノの調べから始まり、Claraの咆哮とともにロックンロール的なカタルシスへと一気に昇華されるドラマチックな構成が特徴です。ビデオ監督のLuca Baileyが手掛けたミュージックビデオは、かつてのパーティー・スナップサイト「Last Night’s Party」を彷彿とさせる、退廃的でエネルギッシュな質感に仕上がっています。
バンドはこの新作について、「前作が自撮り写真だったとしたら、今作はその写真をズームして自分の毛穴の大きさに驚愕するようなもの」と独特の表現で語っています。日常のコントラストを極限まで高め、汚れた布巾を絞り尽くしてすべての膿を出し切るようなプロセスを経て、Punchbagの音響世界はより壮大でドラマチックな風景へと進化を遂げました。
シカゴからロサンゼルスへと拠点を移した Lillie West によるプロジェクト Lala Lala が、最新アルバム『Heaven 2』からの第4弾先行シングル「Arrow」を公開しました。地元ロサンゼルスの重要人物である Melina Duterte（Jay Som） をプロデューサーに迎えた本作は、昨秋の「Does This Go Faster?」から続く一連のリリースにより、ファンの間で既に大きな期待を集めています。
新曲「Arrow」は、フランスのバンド La Femme のサンプルを取り入れたアップテンポなプログラミング・ビートに乗り、執拗なまでに前へと突き進む楽曲です。「こんなはずじゃなかった」と歌うコーラスには、実生活ではままならない「コントロール」を音楽表現の中に精緻に見出そうとする彼女の姿が投影されています。人生を思い通りに操ろうとする「抵抗」こそが苦しみの根源であるという、彼女が辿り着いた精神的な気づきが反映された一曲です。
Mitskiが、数週間前に発表した最新アルバム『Nothing’s About To Happen To Me』から、先行シングル「Where’s My Phone?」に続く新曲「I’ll Change For You」を公開しました。本作は、自分の散らかった家の中だけで真の自由を感じる、隠遁生活を送る女性を主人公としたナラティブ・アルバムです。前作の狂気的な勢いとは対照的に、新曲は洗練されていながらも圧倒されるような感情が滲む、彼女の卓越した歌唱力が際立つ優雅で諦念に満ちたバラードとなっています。
あわせて世界ツアーの日程も発表され、毎晩都市を移動するのではなく、主要な市場に数日間留まって公演を行うスタイルを採用しています。ニューヨークでの6連続公演を筆頭に、ロサンゼルスで5公演、シドニー・オペラハウスで4公演が行われるほか、メキシコ、ヨーロッパ、そしてアジアでの単独公演も予定されています。アルバムの発売が迫る中、彼女の歌声と物語がどのようにステージで具現化されるのか、世界中のファンから熱い視線が注がれています。
シカゴのインディー・ロックバンド Friko が、2024年の傑作『Where we’ve been, Where we go from here』に続く待望のセカンド・フルアルバム『Something Worth Waiting For』を4月24日に ATO からリリースすることを発表しました。本作のプロデュースは、数々の名盤を手掛けてきた John Congleton が担当しています。
ドラマーの Bailey Minzenberger によると、技術的な側面に深く関与した前作に対し、今回はプロデューサーの意向でバンド自身の演奏に集中するスタイルをとったといいます。その結果、これまでにない解放感を得ることができ、バンドが持つ極めて生々（ロウ）な瞬間を捉えることに成功しました。
先行シングル「Seven Degrees」は、シンプルなアコースティック・フォークから始まり、徐々に音のレイヤーが重なっていく楽曲です。ボーカル・ギターの Niko Kapetan は、この曲が人との繋がりや大切な人たちのそばにいようとすることをテーマにしていると語っています。Infinite Dog が制作したミュージックビデオも併せて公開されています。
Adam Klopp が撮影・監督・編集を手掛けた「Factory」のミュージックビデオは、Zoe Heller の制作支援、Emma Janus によるダンス、そして愛犬 Domino の名演をフィーチャーしており、地域交通局（Regional Transit Authority）への謝辞も添えられています。この楽曲は、2026年3月20日に Feel It Records からリリースされる Suitor の最新作『Saw You Out with the Weeds』に収録されています。
デビュー作を経て、新体制となった Suitor は新たなサウンドの構築に心血を注いできました。2024年春にカンザス州ローレンスにて、Sweeping Promises の Caufield Schnug と Lira Mondal の手によりライブ録音された本作は、バンドの旺盛な探求心と幅広い音楽的ルーツを凝縮した、多様性に富む作品に仕上がっています。
アルバム全体を通して、ノイズ・ポップやポスト・パンク、インディー・ロックの要素が刺激的に交錯し、言葉の密度の高いメロディと魅力的なフックがそれらを束ねています。ウォール・オブ・サウンドを彷彿とさせる重厚なミックスを採用しており、鋭いレイヤーギターと躍動感あふれるリズムが、煌めく音の質感の中を駆け抜けます。
The Besnard Lakes のオリジナル楽曲「Chemin de la Baie」をアンビエントな「ゴースト・ミックス」として再構築した本作は、原曲をその霊的な核心部分にまで削ぎ落とした作品です。ゆったりと流れるドローン、広大なテクスチャー、そして催眠的な反復が、まるで時間が停止したかのような、穏やかで没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。
瞑想的でシネマティック、かつ微かに心に残り続ける（ホーンティングな）雰囲気を備えたこのバージョンは、アンビエントやドローン、インストゥルメンタルのプレイリストに最適な仕上がりです。深い静寂の中に身を浸したいリスナーにとって、極めて心地よい没入体験を提供します。
カリフォルニア州オークランドで結成された Mildred は、ロンドンの Brixton Windmill や Shacklewell Arms といった重要拠点で公演を行うなど、イギリスの音楽シーンとも深い繋がりを持っています。初期のEP『mild』と『red』で見せた創造性の加速と結束力は、バンドの確固たるビジョンとして結実し、4月24日に Memorials of Distinction と Dog Day Records からデビューアルバム『Fenceline』をリリースします。
先行シングル「Fish Sticks」は、上司との会話や職場の凡庸さといった日常から、帰宅して友人たちとフィッシュスティック（イギリスで言うフィッシュフィンガー）を食べる平穏な時間まで、2つの異なる世界の光景を描いた楽曲です。印象的なギターラインとハーモニーを備えたこの曲は、彼らのサウンドを象徴する一曲として、アルバムへの期待を高める仕上がりとなっています。
アルバム『Fenceline』は、古い友人やいとことの会話、崩れゆく住まいの埃、そして愛や神学者たちの著作をテーマにしており、タイトルの「境界線」が示すように「どちらでもあり、どちらでもない」中間的な空間を表現しています。日常生活の断片を詩的かつ中毒性のあるアメリカーナへと昇華させた本作は、彼らの親密な絆と独特の哲学が詰まったコレクションです。
カナダのインディー・ロック・コレクティブ Broken Social Scene が、待望のニューアルバム『Remember The Humans』のリリースを発表し、先行シングル「Not Around Anymore」を公開しました。2017年の『Hug of Thunder』以来、約9年ぶりとなるフルアルバムの幕開けを飾るこの新曲には、Jordan D. Allen、Rachel McLean、そしてバンドの共同創設者である Kevin Drew が監督したミュージックビデオが添えられています。
今作は、Kevin Drew とプロデューサーの David Newfeld が、名盤『You Forgot It in People』や2005年のセルフタイトル作以来、約20年ぶりに再会したことで結実しました。二人は共に母親を亡くしたという共通の悲しみを抱えており、その喪失感が制作過程で二人を再び結びつけました。Newfeld は「僕らの母親も、20年ぶりに協力してやり遂げることを望んでいたはずだ」と、再会の意義を語っています。
アルバムには Feist、Hannah Georgas、Lisa Lobsinger といったお馴染みの豪華な面々も参加しており、バンドが20年かけて築き上げたサウンドをさらに拡張させています。創設メンバーの Charles Spearin が「このレコードには異なる種類の誠実さがある。成功も喪失も経験した今の私たちが、人生の『次は何が起きるのか？』という段階に立って作った作品だ」と語る通り、深みを増した一作となっています。
シカゴの誇るインディー・ロック・バンド Ratboys が、2月6日にニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』をリリースします。リーダーの Julia Steiner へのインタビューを行った筆者は、本作を「2026年序盤で最高のアルバム」と絶賛。アルバムからは既に複数のシングルが公開されていますが、本日新たに発表された「Penny In The Lake」は、陽光を感じさせるカントリー調の響きと親しみやすいメロディ、そして断片的なイメージを紡いだ歌詞が魅力の一曲です。
あわせて公開された Bobby Butterscotch 監督によるミュージックビデオでは、サウンドステージで演奏するメンバーの姿が映し出されており、クレジットには全役を本人たちが演じていることがユーモアたっぷりに記されています。アルバム発売当日には、Stereogum の「Footnotes」特集にて、Julia Steiner が全収録曲を解説するインタビュー全編が公開予定。熱狂的なスティラーズ・ファンとしても知られる彼女の、飾り気のない魅力と音楽的進化が詰まった一作に期待が高まります。
