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standing on the corner – Baby

Standing On The Cornerが新曲「BABY」で帰還しました。このトラックには、B面「Friends 2day Enemies 2morrow」と、詩作品「R U Scared?」が付属しています。限定版7インチアナログ盤は、XL Recordingsのウェブストアで入手可能です。クリアプラスチックスリーブ入りの、手描きのホワイトレーベル7インチにリソグラフのアートワークプリントが施されています。

Standing On The Cornerは、2016年にニューヨーク州ブルックリンでShamel Cee MysteryことGio Escobarによって設立された地球を拠点とするアートアンサンブルです。この不定形のコレクティブは、2016年に同名のデビューアルバムをリリースし、続いて2017年にミックステープ『RED BURNS』を発表しました。アフリカ系ディアスポラのすべての人々の回復力と激動にインスパイアされ、彼らのために作られたStanding On The Cornerは、逃亡性の中で繁栄します。彼らは、ある晩には一つの太鼓のビートとして、30人のオーケストラとして、あるいは完全に幻影として現れる可能性がありますが、常に逃走中です。アンサンブルは、超地域的な出来事を宇宙論的な知恵と結びつける音楽的、視覚的、体験的な作品を制作します。主観的な歴史の重みのもとにある感情的な共鳴の地を訪れ、SOTCは作曲、コンサート、マルチメディア展、ビデオインスタレーション、そして集中的な解釈を通して、隠された真実の謎を解き明かそうとします。

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Dälek – The Essence

実験的ヒップホップのパイオニア、dälekが、5月に予定されているヨーロッパツアーに先駆け、新曲「The Essence」（リンクはプロフィールに掲載）を公開しました。現在、前作『Precipice』のフォローアップとなる作品をスタジオで制作中の彼らが、このニューシングルでファンに今後の作品の一端を披露しました。

dälekは「『The Essence』は、俺とMikeが今いる地点を示す窓だ。この曲では文字通り、本質に立ち返った。MPC 3000を操る俺と、エフェクト処理されたギターを弾くMikeが、文字通り互いに呼応しながらトラックを作り上げた。リリックとフロウがこの曲の中心であり、プロダクションの方向性とアレンジの構成を決定づけた」と語っています。

「いつものように意味には多層性があるが、自分が吐き出す言葉を明確にしたかった。オーバーダブは最小限、あるいは全くない。重厚な『音の壁』という感覚を維持しながらも、余分なレイヤーを削ぎ落とし、この曲を『dälek』の曲として完成させるために必要な要素だけを残した。これはこれから来るもののほんの味見だ」と続けています。

「The Essence」の歌詞は、反抗とエネルギーに満ち溢れており、それはバンドがライブショーで間違いなく発揮するであろうものです。「我々は歴史を通して相互に接続された文明を持っていた／我々の芸術と建築は神聖な対称性をもって構成された／私はこれらの過去の生を鮮やかに見ている／彼らが偏見で我々の喜びを奪うのを断固として拒否する」。

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トロントの実験的サイケバンドLammping、モントリオールのロカビリーアイコンBloodshot Billとのコラボアルバム『Never Never』を発表

トロントを拠点とする実験的なサイケデリック集団Lammpingは、作曲家/プロデューサーのMikhail GalkinとドラマーのJay Andersonが率いており、モントリオールのロカビリーアイコン、Bloodshot Billとのコラボレーションによるニューアルバムを発表しました。本日、そのアルバムから、いたずらっぽいサックスのサンプルが印象的なタイトル曲が先行公開されました。

ジャンルを横断する4枚のアルバムシリーズの第一弾として、来年にかけてリリースされる『Never Never』は、We Are Busy Bodiesより6月27日に発売予定です。このアルバムは、Lammpingが2022年にBadge Époque Ensembleと共同制作したリミックスアルバム『Clouds of Joy: Chance of Reign』に続く作品です。プレスリリースによると、このプロジェクトを通じてGalkinは、かつてDJ Albini名義で探求していたサンプリングを多用したヒップホップの制作に再び没頭し、それをLammpingのサウンドの基盤に取り入れ始めたとのことです。

彼とBillは10年以上前に出会っており、モントリオール出身のBillがトロントでライブを行った際、彼らは一緒にセッションを行いました。

Galkinはリリースで次のように述べています。「『Never Never』は、この一連のセッションから最初に生まれた曲で、リセットのような感覚がありました。サンプリングに戻り、レコードを掘り下げ、ループを取り出し、それを曲に作り変えていました。私にとって常に際立っていた声がいくつかあります。Bloodshot Billの声とその操り方がいつも好きで、私たちの作品でフィーチャーするには本当にクールな楽器になるだろうと感じていました。時にはかなり荒々しいですが、必要な時には非常に低い声も出すことができます。全体的に、アニメーションのような雰囲気を持っています。」

彼はさらにこう付け加えました。「BBはほとんどラップしているように感じますが、それでもヒップホップトラックにはなりません。その結果がどれほど奇妙になったかが、この曲の好きなところです。決して飽きることがありません。」

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革命的ヒップホップトリオ81355、ライブバンドを迎えたダイナミックな新作『Bad Dogs』より新曲公開

81355の新曲「Guitar」は、Joyful Noise Recordingsからリリースされるアルバム『Bad Dogs』に収録されています。

インディアナポリスのヒップホップトリオ81355（ブレスと発音）は、2021年のデビュー作『This Time I’ll Be of Use』で意図せずとも革命的な存在感を示しました。Oreo Jones、Sirius Blvck、Sedcairnが集まることで、彼らの音楽は魅惑的な詩情と音響的な催眠へと昇華します。セカンドLP『Bad Dogs』は、幻滅した人々への天使のような、ざらついた、魅惑的な都会の賛歌をさらに発展させた作品です。Sedcairnがプロデュースしたこのアルバムは、より協調的な制作アプローチを採用し、その精神を深く掘り下げています。初めて、Sharlene Birdsong（ベース）、Dimitri Morris（ギター）、Pat Okerson（ドラム）というライブバンドがスタジオで一斉にレコーディングを行いました。Dehdとのツアーや、The Flaming Lips、Vampire Weekend、Chvrchesなどのオープニングアクトを務めてきた彼らの参加により、『Bad Dogs』は81355の作品の中で最もダイナミックで、完全に実現されたリリースとなっています。

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Cubeart – WOKE UP LIKE THIS

フィラデルフィアのインディ・ラップ・デュオ、Cubeartがニュー・シングル「WOKE UP LIKE THIS」をリリースしました。

「WOKE UP LIKE THIS」は、自己表現、成功への渇望、そして批判や困難に対する挑戦的な姿勢を描いています。Cubeartの個性が強く反映されており、彼の人生観や音楽への情熱が感じられる内容です。

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Reginald Omas Mamode IV – No Maybes

イギリスとモーリシャスの血を引くボーカリスト兼プロデューサー、Reginald Omas Mamode IVが、前作「Our World」に続くニューシングル「No Maybes」で力強く帰ってきました。

「私たちの目の前で『白昼堂々』と行われたこと…支配する権力と、彼らを操る搾取者たちが、明らかに悪の極みにあることを、私たちは皆確信すべきです…ここからは『No maybes』です。」 – Reginald

「No Maybes」は、Melting Pot Musicからのセカンドシングルであり、今後もリリースが予定されています。

イギリスで生まれ育ちながら、父の故郷であるアフリカの島との強い繋がりを保ち続けています。南ロンドンからマスカリン諸島（レユニオン、モーリシャス、ロドリゲス）へ。そこはReginaldの家族のルーツがあります。音楽はMamode家の血筋に深く根付いており、彼の兄弟であるMo KoloursとJeen Bassaはレコーディングアーティストであるだけでなく、親戚も1970年代にモーリシャスで行われた「Electric Sega」の録音に貢献しています。

Reggieの音楽は、ゴールデンエイラのヒップホップ、ジャズ、ソウル、アフロ、ファンク、セガ、マロヤに影響を受けています。アフリカ、カリブ海、南ロンドン、そしてアメリカのブルース。J DillaやD’Angeloのエコーに加え、Sly Stone、Shuggie Otis、Lee Perryからの明確な影響も感じられます。Five Easy Piecesから4枚のソロアルバム（そしてTwit One、Tenderlonious、Flakoを含む一連のコラボレーションプロジェクト）をリリースしてきたReginaldは、今日のイギリスのビートとジャズのサウンド／シーンを形成する上で重要な役割を果たしており、2012年にはGilles Petersonが彼の音楽を10年以上にわたってサポートし続けています。

「New Maybes」は、今年後半にリリース予定の新しいプロジェクトの一部です。ある種の制作上の再生を経験し、Reginaldはサンプリングから離れ、ドラムやドラムマシン、パーカッション、ギター、フェンダーローズ、シンセなど、さまざまな楽器を演奏するようになりました。

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BADBADNOTGOOD & V.C.R – Found A Light (Beale Street)

トロントのジャズファンククルーBADBADNOTGOODは最近、『Mid-Spiral』EPシリーズをリリースし、最近のシングルではReggieと「Take What’s Given」、Tim Bernadesと「Poeira Cósmica」でボーカリストとコラボレーションした。本日、BADBADNOTGOODは、V.C.R.として知られるメンフィスのミュージシャンという、別の大文字表記のエンティティと録音した新曲を発表した。

V.C.R.ことVeronica Camille Ratliffは、サウスメンフィス出身の作曲家であり、学際的なアーティストだ。2023年には、Pink SiifuとAhwleeのデュオであるB. Cool-Aidのトラックに2度フィーチャーされた。滑らかで広大な7分間の新曲「Found A Light (Beale Street)」で、V.C.R.はBADBADNOTGOODの豊かでパーカッシブなグルーヴに乗せて、メンフィスへの賛歌を歌う。彼女はそれについて次のように語っている。

これは私にとって単なる歌以上のものです。それはマイルストーンです。サウスメンフィスの机で夜遅くまで執筆していた時から、USCでオーケストラ作品を作曲していた時まで、何年もこの種のサウンドを温めてきました。BADBADNOTGOODとのこのコラボレーションは夢が叶ったものであり、私の故郷、私の人々、そして私を育ててくれたコミュニティへの感謝の手紙です。「Found A Light (Beale Street)」は単なるシングルではありません。それは南部のサウンドと、集団的レジリエンスという神聖な芸術へのラブレターです。黒人コミュニティがビールストリートを聖域に変えた時代――最も過酷な影の中で自由、目的、そして光を見つける場所――を呼び起こします。この曲は、私が過去数年間、学術的、感情的、そして精神的に熟成させてきたすべてのものの味見です。それは私がどこから来て、何を築いてきたかの反映です。そして、それはほんの始まりに過ぎません。

hiphop jazz News

スウェーデン発 Pink Butter、デビューEPでジャズ、ヒップホップ、ソウルを大胆にブレンド

「Can We Go Back」は、J Dilla から大きな影響を受けたスウェーデンのコレクティブ Pink Butter の新曲で、Slum Village のラッパー T3 をフィーチャーし、DeepMatter からリリースされます。この曲は、Oskar Bettinsoli（ギター）、Björn Lehnert（キーボード）、Malte Bergman（ベース）、John Bjurström（ドラム）からなるバンドの、ライブで即興的な演奏という特徴が早くも現れているように、クラシックなヒップホップとライブの次元を称賛するものです。「Can We Go Back」を含むバンドのデビューEPは、来たる8月1日にリリースされます。

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Super Market – Ice Cream

マンチェスターのバンド、Super Market がニュー・シングル「Ice Cream」をリリースしました。ビジネス界の大物、Josh Super と Jack Market は、中毒性のあるリズムと耳に残るリフを特徴とする独自のオルタナティブポップを通じて、音楽業界の独占を目論んでいます。

Super Market は、あらゆる苦情に対し、3～5営業日以内（銀行休業日を除く）に対応することを目指しています。

hiphop rap Song

Brian Nasty – Two

ロンドンを拠点に活動するラッパー、プロデューサー、モデル、そして多才な才能を持つ Brian Nasty が、新曲「Two」と共に帰ってきました。このシングルは、語り手が完璧という不可能な目標に向かって努力してしまう、インポスター症候群の一側面を探求しています。「もっと上手くできたはずだ、もう少し頑張ればそうできたかもしれないと感じるんだ。本当にそうしたかったら、そうしていただろうってね」と Brian は語ります。「人はいつもあれこれ意見を言ってきて、どうすれば物事がうまくいくか教えてくれる。でもね、僕は頑張っているんだ。そして、それが僕にとって一番大切なことなんだ。」

「Two」は、noname、Childish Gambino、National Geographic などと過去に仕事をしたことのある、ロンドンの作曲家でありマルチインストゥルメンタリストの Melo-Zed とのコラボレーションによって制作されました。このシングルは、「Here With You」、「I Have Nothing More To Tell You」、「Good Boy (feat. Wiki)」をフィーチャーした「Anywhere, But Here With You」に続くものです。このミックステープは、Brian の人生における移行期、過去3年間の浮き沈みを記録したものでした。このプロジェクトで Brian は内省し、逃した機会、個人的な成長、忍耐、そして内的および外的課題の避けられない性質について考察しました。「Two」はまた、今後の音楽のリリースと、Brian にとって重要な章の終わりを示唆しています。

「今聴いても5年後に聴いても、ずっと楽しめるような、時代を超越したものを生み出そうと常に努力しています。それが常に私の目標です。当時の人生の小さなスナップショットについて書き、おそらくその章を閉じようとしています。しかし、それを記録として残したり、思い出の書としてそこに置いておくこともできます。それが常に私の音楽の扱い方でした。日記のようなものだったんです。『Anywhere But Here With You』は、私が尊重し、最後までやり遂げた時間であり、今では永遠のものです。今、それは世に出て存在し、単なる記憶ではなく、物理的な何か、私の人生の一時期であり、人々は来て去っていきましたが、それを記念することができて嬉しいです」 – Brian Nasty

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