Frànçois & The Atlas Mountains が、Nick Drake の伝説的な「River Man」を見事に翻案し、フランス語の「L’homme à la rivière」として発表しました。インディー・フォークとドリーム・フォークの音色に彩られたこの曲は、しなやかな5/4拍子のリズムとクリスタルなギターのピッキングに乗って漂います。そこへレバノンのアーティスト Yasmine Hamdan のけだるい歌声が、繊細なエレクトロニクスと親密なデュアルボーカルのテクスチャーの中に織り込まれています。内なる探求、抑圧された自由、そして漂う神秘性を探求するこの再構築は、Drake の神話的なオリジナル曲を、インディー・フォーク、アコースティック・チル、レイト・ナイト・アコースティックのプレイリストにぴったりの詩的なバラードに変えています。
frenchpop
Terrain Vague – Drops
MarionとValentinによるデュオ、Terrain Vagueがニューシングル「Drops」をリリースしました。この2人は、南フランスでの出会いをきっかけに、Michel Berger、Haruomi Hosono、Jacno、Bonnie Banane、Véronique SansonといったアーティストやAndré Bretonの詩への共通の情熱を発見しました。翌日、彼らは「僕たちのデュオはTerrain Vagueと名付けるべきだ」とメッセージを交わし、太陽と雨、子どもの頃の思い出、そして穏やかなパーティーを愛する彼らの音楽活動が始まりました。
新曲「Drops」は、「Drops of moonlight drip（月明かりの雫が滴り落ちる）」というフレーズが繰り返され、幻想的で詩的な雰囲気を醸し出しています。「Is this the sun」や「Flowers of fire fly」といった対比的なイメージが、楽曲に奥行きを与えています。シンプルながらも反復される歌詞と「Don’t lose your grip」という言葉は、リスナーに静かなメッセージを投げかけます。
Cœur de pirate – Château de sable
Cœur de pirateがニューシングル「Château de sable」をリリースしました。
Béatrice Martinが「Cœur de pirate」という名で音楽シーンに登場してから、10年以上が経ちました。
彼女は、まるで金細工師のような卓越した才能、時に洗練され、時に破壊的な詩情、そして捉えどころのないオーラを武器に、人々を魅了し、そして驚かせ続けています。予想もしない場所から現れては、その存在感を示しています。
Klô Pelgag – Un rêve
「Un rêve」は、Klô Pelgagがリリースした最新シングルで、その夢のようなタイトル通り、幻想的かつ感情的な世界を描いています。このトラックは、彼女のユニークな音楽性を象徴し、独特なメロディラインと共に、心を揺さぶる美しい歌詞が際立っています。ぜひ、耳を傾けてその世界観を体験してみてください！
Edouard Bielle – Chérie
Edouard Bielleにとって、これこそが「理性の時代」なのでしょうか？
パリ出身の若手シンガーソングライター、Edouard Bielleが、ニューシングル「Chérie」で、より直接的でオーガニックな音楽に回帰しました。まるでソロではなくバンドと作曲するようになったことで、余分なものをそぎ落としたかのようです。
Oasisからインスピレーションを得た、正直な言葉とメランコリックなバラード調のこの曲は、新たな影響を示しており、近日リリースされる彼のファーストアルバムに最高の予感を抱かせます。
Pearl & The Oysters – Sous la lune mandarine
Pearl & The Oystersが、ニュー・シングル「Sous la lune mandarine」を、Stones Throwからリリースしました。
「Sous la lune mandarine」は、夢のようなサイケデリックポップを感じさせる楽曲です。軽やかで柔らかなメロディーが月の下の幻想的な空気を描き出しており、フレンチポップの要素がその魅力をさらに引き立てています。リスナーを心地よいノスタルジアの旅へと誘うような雰囲気を持った楽曲です。
Cœur de pirate – Cavale
Coeur de pirateのニュー・アルバムからの最初の抜粋、「Cavale」が公開されました。
10年以上が経過しました。Béatrice Martinが、今やすっかりお馴染みとなったCœur de pirateというペンネームで音楽シーンにその存在を確立してから。宝飾細工のような才能、洗練されていながら時に破壊的な詩、そして捉えどころのないオーラを武器に、彼女は人々を魅了し、そして驚かせます。予期せぬ場所から、まるで湧き出る泉のように現れるのです。
SAVANAH – 30 ans
Agathe WatremezによるSAVANAHが、ニュー・シングル「30 ans」をリリースしました。
Agathe Watremezは、ロマン音楽院で学び、Angelo Badalamentiのキーボードとデヴィッド・リンチの世界に浸って育ちました。Agatheはまた、リヨンの専門学校で女優としての訓練を開始し、その後パリでキャリアを積みました。
特に2018年には、ベルリン国際映画祭に出品されたセドリック・カーン監督の映画「La Prière」に出演しています。
SAVANAHの出発点となったのは、これらの芸術的な世界をすべて結びつけたいという願望でした。クロード・ドビュッシーからラナ・デル・レイ、London GrammarからCigarettes After Sexまで、視覚芸術と音響芸術の影響を、マルホランド・ドライブの曲がりくねった道を通って混ぜ合わせることです。
Scott Lavene – French Julie
「Julie Johnson」は、昨年のアルバム「Disneyland In Dagenham」に収録されている楽曲です。デモの段階から、ベースが効いていて、素晴らしくも本質的には運命づけられた愛の物語に牽引された、60年代のゲーンズブールのような曲だと感じました。そこで、フランス語で再録音し、アレックス・ピルキントンがミックスを担当した、よりシンプルなプロダクションにすることにしました。春のユーロポップバスター、「フレンチ・ジュリー」。はい、どうぞ。
Léonie Pernet – Paris-Brazzaville
Léonie Pernetの「Paris-Brazzaville」は、打楽器を多用したエレクトロニックなオデッセイであり、緊急性を帯びたトラックで大陸と歴史をシームレスに橋渡ししています。エレクトロ・ポップに根ざしたこの曲は、その音の深さによって支えられた反抗的なエネルギーを持ち、希望と混乱が交差する魅惑的なサウンドスケープを構築しています。「Que cette mélodie règne de Paris à Brazzaville」という歌詞は、移動、変革、そして歴史の絶え間ない流れを深く感じさせます。
「Paris-Brazzaville」は、ダンスフロアの召喚であると同時に、シネマティックな抵抗の呼びかけでもあります。Pernetは革命の落ち着かない精神を捉え、不確実性の中でも変化の火が燃え続けていることを思い出させてくれます。