Dominic Angelella – Set Fire To The House/Smoking At The Lakehouse

アイルランドのドニゴール県レターケニーの地域文化センターでレコーディングされた2つの新曲が公開されました。これらの楽曲は、それぞれ異なるソングライティング・ワークショップで誕生したものです。

「Set Fire」は、Chanele McGuinness と Anna B. Savage と共に参加したソングライティングチャレンジの一環で、1日1曲という課題の中で書かれました。「Smoking」は、Chris Weisman の School Of Song クラスで制作されました。どちらの曲も、最初は「異端」だと感じていたと語られています。「Set Fire」は、もしかしたら日の目を見ることがないかもしれないポストパンクバンドのためにとっておいたもので、「Smoking」は、きっと実現しないであろう Nillson 風のピアノバラード作品のために書かれたものでした。

しかし、レターケニーの地域文化センターで自由に実験する機会を得たことで、状況は一変しました。そこにあった目を見張るようなシンセサイザーの数々と、創造的な空間が、これらの曲をまさに「ウサギの穴」へと深く掘り下げていくことを可能にしました。「その奥で見つけたものに満足しています。皆さんもそうだと嬉しいです」とコメントされています。

Lip Critic – Mirror Match / Second Life

ニューヨークを拠点とするバンド Lip Critic が、今年初のリリースとなる2つの新シングル「Mirror Match」と「Second Life」を発表しました。

Lip Critic の Bret Kaser は、これらの曲がツアー中のある予言的な瞬間から生まれたと説明しています。彼は野球のハイライトを見ながらホテルで眠りに落ちたといいます。「その夜、僕は全身が輝く光でできた、野球帽をかぶった長身の男に会う夢を見たんだ。彼が腕を広げると、そこから2本の直交する光線が僕の周りをめぐり、ダイヤモンドの形を形成した。光線の先端がつながった時、僕は滝のような轟音に包まれた。あまりの衝撃に僕は飛び起きたんだ。目が覚めると、僕は寝返りを打っていたらしく、クイーンサイズのベッドをシェアしていた他の3人のメンバーを完全に押しやってしまっていたことに気づいたよ」と彼は語ります。

その瞬間をただの悪夢だと片付けようとした彼が携帯電話をチェックすると、見知らぬ番号から、バンドに2日間のスタジオ時間をオファーするテキストメッセージが届いていたといいます。

「その日、僕たちがスタジオに着くと、彼は野球帽をかぶり、平均身長173cmの僕たちのバンドメンバーを見下ろすように立っていた。僕はすぐに親近感を覚えたよ。彼がスタジオを案内してくれた時、まるで弟か妹の卒業式で小学校を再訪したような、戻ってきた感覚があったんだ。彼は僕たちをコントロールルームに案内したんだけど、そこには部屋の4倍くらいの広さに見合う大きなスピーカーシステムが備え付けられていた。彼が片隅に立ち、僕はちょうど向かい側の椅子に座った。僕たちの視点からすると、四角い部屋がダイヤモンドの形に変わったんだ」と彼は続けます。

「彼はスピーカーのボリュームを上げ、ためらうことなく信じられないような音量で様々な音楽を嵐のように聴かせてくれた。僕は滝のような轟音に包まれたよ。『Mirror Match』と『Second Life』は、彼のスタジオでこの2日間で作られ、完成した2つのトラックなんだ。」

Mappe Ofが待望のニューアルバム『Afterglades』を発表!先行シングルで終末世界に差し込む希望のSFフォークを描く

Mappe Of ことトロントのシンガーソングライターの Tom Meikle が、待望のニューアルバム『Afterglades』を2025年9月19日に Paper Bag Records からリリースします。それに先駆け、新シングル「A Scourge Laid Upon The Earth」が発表されました。

Mappe Of は2017年に高く評価されたセルフプロデュース作『A Northern Star, A Perfect Stone』で登場し、その幻想的なアバンギャルド・フォークで瞬く間にリスナーを魅了しました。2019年にはハイコンセプトなフルアルバム『The Isle of Ailynn』が続き、Tom のソングライティングとプロデュースの才能を十二分に発揮。パンデミックによる長期休止を経て、Mappe Of は音楽的探求と境界を押し広げる創造性の旅を続ける新たな作品群と共に、音楽シーンへの再登場を果たします。

新作『Afterglades』は、愛する人々と共に世界の終末と向き合うことをテーマにした、実験的なサイエンスフィクション・フォークのレコードです。アルバムの美学には、青とオレンジの色合いが深く浸透し、朽ちたアーチ道、古びたテクノロジー、草木が生い茂る温室が描かれています。荒涼とした風景には失われた伝達が響き渡り、デジタル世界の残骸が現実の構造を歪めます。しかし、そうした中でも、地球の上を漂う幻想的な光の輝きが見え隠れし、終末の世界にもまだ希望が残されていることを示唆しています。

Darian Donovan Thomas – Ugly Betty

「これこそが『多様な扉のある部屋(Room With Many Doors)』というコンセプトが生まれた場所なんだ。これらの異なるジャンルが次々に展開されていて、レコードの構成は良い一本道だと思うけど、どこからでも快適に入ってきてもらって構わないんだ」。

Darian Donovan Thomasは、彼の最新作『A Room with Many Doors : Day』で「多様な扉のある部屋」というコンセプトを掲げ、内省と感情の旅を描いています。Son LuxやLandladyなどのドラマーとして知られるIan Changが参加したファーストシングル「Ugly Betty」が公開されました。

アルバムの実験的かつ革新的なサウンドは、多くのアーティストとのコラボレーションで発揮されています。

Cleaning Women – Betelgeuse

実験的グループ、Cleaning Womenが5枚目のフルアルバム『Washer』をSvart Recordsから10月にリリースします。それに先駆け、アルバムからのセカンドシングル「Betelgeuse」が現在リリース中です。

3体の清掃ロボット(CW01, CW03, CW04)からなるCleaning Womenは、新作アルバム『Washer』からのセカンドシングルについて次のように明かしています。

「『Betelgeuse(ベテルギウス)』はオリオン座の赤い巨星で、そのライフサイクルの終わりにあり、いつ爆発してもおかしくありません。あるいはすでに爆発しているかもしれませんが、あまりにも遠いため、その光が地球に届くまでには数百年かかるでしょう。この曲は、いつ何が起こるかわからないこと、そして物事が変化し消え去る可能性についても歌っています。これは新しいアルバム、そしておそらくCleaning Womenの全ディスコグラフィーの中で最もメロディックな側面を表しています。サウンドスケープもまた新しいものをもたらしています。初めて、Cleaning Womenの楽器ファミリーの最新メンバーである、ロースターから作られた6弦の低音ヴィブラフォンが登場します。」

バンドは今後のアルバムについて次のようにコメントしています。

「新しいアルバムは、Cleaning Women史上最も多様性に富んでいます。服のラックはハーモニーにいくらかのスペースを与えましたが、パーカッシブな要素は依然として強く存在しています。そして、私たちが望むと望まないとにかかわらず、常にあの独特なディストピア的なCleaning Womenのトーンが輝きを放っています。これまでのアルバムと比較すると、音楽的には2009年のアルバム『U』に最も近いですが、今作にはより強力なプログレッシブなエッジがあります。」

彼らのユニークな音楽に加え、Cleaning Womenは楽器選びのオルタナティブな方法でも知られています。彼らのアコースティックサウンドの起源は、歪んだ家庭用品やゴミ箱から回収した素材から作られた、自作および自改造の楽器に遡ることができます。

しかし、彼らを本当に特別なものにしているのは、そのサウンドです。出発点がアヴァンギャルドで実験的であるにもかかわらず、最終的な結果は、熟練した音楽性、オリジナルのサウンドスケープ、そして簡単にアクセスでき、さらにはダンス可能な音楽の驚くべき組み合わせです。それは、シネマティックなSFウェスタンと輝くゴミ箱ディスコの融合なのです。

Holly Herndon – Eternal Re-Imagined

実験音楽の作曲家、Holly Herndon が新曲「Eternal Re-Imagined」を公開しました。

この楽曲は、2019年のアルバム『PROTO』からの先行シングルであり、未来志向のコンセプト bold introduction となった主要トラック「Eternal」のリワーク版です。AIプログラム「Spawn」をアンサンブルのメンバーとして共同制作された「Eternal」は、今回 Vince Pope と Alex Davies によってリミックス、再オーケストレーションされました。

「Eternal」の背景にあるジェネレーティブアートの技術は、その進化的な寿命を示唆しており、新たな声をミックスに加えることはまさに適切と言えるでしょう。

リワークされたトラックについて Vince Pope は次のように語っています。
「2023年にバービカン・センターで初めてHolly Herndonのパフォーマンスを観て、すぐに彼女のパフォーマンスと音楽に魅了されました。それはとても新鮮で革新的なものだと感じました。今日の世界では、常にそういうものに出会えるわけではありません。彼女のアプローチ、そしてエレクトロニカとアバンギャルドミュージックの境界線で何かを生み出すためのAIの活用に夢中になりました。私はHollyに『Eternal』を再構築し、再オーケストレーションすることを提案しました。ボーカルは使いつつも、弦楽オーケストラのためにアレンジすることで、ほぼ反対の方向性へ向かうというものです。そうすることで、完全にユニークで新しいものを達成し、一周回って元の場所に戻ってくることを願っています。」

映画『哀れなるものたち』のJerskin Fendrix、最新作でランティモス監督とのコラボレーションも継続

本日、アカデミー賞ノミネート作曲家であり、実験的なポップ/ロックアーティストであるJerskin Fendrixが、ソロ音楽プロジェクトの新作『Once Upon A Time…In Shropshire』の発表をもって復帰しました。2020年のデビュー作『Winterreise』に続くこの新譜は、10月10日にuntitled (recs) よりリリースされます。

シンガーソングライターである彼は、ニューアルバムからの3rdシングルであり導入曲となる「Beth’s Farm」も公開しました。

新譜は、よりフォーク色の強いサウンドに傾倒し、『Winterreise』のエレクトロニックやハイパーポップサウンドとは一線を画しています。例えば「Beth’s Farm」は、彼独自の歌声を支えるコーラスの響きで始まり、煌めくベルとクラシックな弦楽四重奏に満ちたクライマックスへと発展していきます。しかし、デビュー作の実験的な装飾も何らかの形で戻ってきており、先行シングル「SK1」と「Jerskin Fendrix Freestyle」は、「Beth’s Farm」とはトーン、音量、楽器編成において大きく対照的です。

『Once Upon A Time…In Shropshire』は、Fendrixにとって「田舎での生と死に関する10のフォークソング」です。自身の若かりし頃、友人や家族、そして迫り来る死といった様々な登場人物の声を想像しながら、イングランドの地方での成長を探求することを目指しています。

彼の故郷であるウェスト・ミッドランズへのインスピレーションについて、Fendrixはプレスリリースを通じてコメントしました。「ある程度、それはその場所がどのようなものであったかへの非常に愛情のこもった証です。悲しいことではありません。私にとってどれほど重要だったか、その場所を捉えようとしています。そして、それが少しずつ、どのように堕落していくかということを。」

このニューアルバムは、ヨルゴス・ランティモス監督の『哀れなるものたち』(2023年)と『憐れみの種類』(2024年)の音楽を手掛ける合間に書かれました。このコラボレーションは、今後公開される監督の映画『Bugonia』(2025年)のサウンドトラックとスコアでも続く予定です。

Ceremonyのメンバー、Ross J. Farrar (R.J.F)、ニューアルバム『Cleaning Out The Empty Administration Buildig』をリリース

Ross Farrar は多忙な人物です。彼の最もよく知られたバンド Ceremony が2019年に前作『In The Spirit World Now』をリリースして以来、彼は他の新しいバンド Spice に焦点を移し、時折『The Paris Review』のような場所に詩を発表したり、RJF の名義でソロ音楽をリリースしたりしています。2023年にはポストパンク風のデビューソロアルバム『Going Strange』をリリースし、2024年にはよりミニマルな『Strange Going』を続きました。そして、2025年にもその勢いを止めることはありません。

RJF のニューアルバム『Cleaning Out The Empty Administration Building』が8月にリリースされます。これは「Lungfish の狂気的な詩的対話、Young Marble Giants のミニマリストなポストパンク、初期の Pram の実験的なポストロック、そしてローファイな Amen Dunes のポップの中間地点の探求」と評されています。これは非常に興味深い表現です。アルバムは Farrar のパンクのルーツを完全に剥ぎ取るものではありませんが、Lou Reed のようなあまり騒々しくないパイオニアを彷彿とさせる、よりクラシックな形でそれを表現しています。

先行シングル「Exile」が現在公開されており、これは削ぎ落とされたリバーブが効いたギターの雰囲気に、Farrar の抑えられたボーカルがとても美しく響く作品です。

Panda Bear – Virginia Tech

Panda Bear(Noah Lennox)のニューシングル「Virginia Tech」には、Noah Lennoxが所属するAnimal Collectiveのバンドメイトであり、『Sinister Grift』の共同プロデューサーでもあるJosh “Deakin” Dibbがシンセサイザーとパーカッションで参加しており、さらにDaniel Lopatin(Oneohtrix Point Never)による追加プロデュースも施されています。

サウスアジアのSijyaが新章へ:EP「Leather & Brass」で挑む音楽キャリアとアイデンティティ

サウスアジアを拠点に活動する作曲家、プロデューサー、グラフィックアーティストの Sijya が、ニューレーベル One Little Independent Recordsからの初リリースとなるEP「Leather & Brass」を発表しました。

EPの他の曲が厳密な推敲を重ねられたのとは異なり、ファーストシングル「Tabla」は最小限の修正で難なく生まれました。当初、Sijya自身はこのセッションの中心的な曲とは見ていませんでしたが、最終的には「Leather & Brass」を特徴づける曲の一つとしてその地位を確立しました。このトラックには、Urvi VoraとShiv Ahujaが手掛けた、Sijya自身の個人的なビデオが添えられています。

彼女の音楽と同様に、タイトルもまた21世紀のトレンドに対する批評となっています。「タイトルはちょっとした個人的なジョークなんです」と彼女は明かします。「この曲にはターブラのサンプルが一つしかないので、『Tabla』が仮タイトルでした。私たち南アジアの人々には、自分たちのアイデンティティや文化を商品化するという大きなプレッシャーがあって、それが今とても蔓延しています。だから、これは私がそれを笑い飛ばしているんです。」

Sijyaは、今回のリリースについて次のように語っています。「これを完成させるのは長いプロセスでした。苦痛でした。何かを作るのが苦痛であるというだけでなく、実際にそうでしたから。アイデアはワクワクするけれど、すぐに飽きてしまう。そして、また火花が散るまで、ただただ歩を進めるんです。このEPを作る前は、ただ遊んでいたような気がします。音楽のキャリアは無理だと思っていました。長い間音楽の周りをうろつき、グラフィックデザイナーとしてアルバムアートを作っていましたが、『Young Hate』が初めて音楽を『作った』試みでした。そして今回、このセカンドEPで、私はミュージシャンになったと感じています。今は意図を持ってこれに取り組んでいます。このEPは、私が自分のサウンドを見つけようとする始まりのように感じています。」

「『L&B』は、大きな学習曲線があったので大変でした」と彼女は続けます。「たくさんの実験と失敗、たくさんの自己嫌悪、そして長い離脱期間がありました。でも、ついにこの作品を誇りに思える場所までたどり着きました。もちろん、エンジニアのJay、Seth、Hebaがいなければ不可能でした。音楽を寝かせて待つことも、このEPの大きな部分でした。もう、物事を寝かせておきたくありません。」