エレクトロニック・ポップ・デュオのMagdalena Bayが、ハロウィンに合わせてニューシングル「Unoriginal」と「Black-Eyed Susan Climb」の2曲をサプライズでリリースしました。この2曲は、バンドが9月下旬に公開した「Second Sleep」と「Star Eyes」、そして10月中旬に公開した「Human Happens」と「Paint Me a Picture」に続く、短期間での立て続けの楽曲リリースとなります。
Mica TenenbaumとMatthew Lewinは、この異例のリリース攻勢についてプレス声明で「さらに2曲？！いつ終わるの？？これが最後なの？深く考えないで」とコメントし、「ただ良い時間を楽しんで」と続けました。これは、彼らがリスナーに対し、この期間の楽曲群を一つのまとまったプロジェクトとしてではなく、連続する楽しいサプライズとして受け入れるよう促していることを示唆しています。
デンマークのシンガーソングライター兼プロデューサーであるAndrea NovelことYdegirlが、レーベルEschoからニューシングル「Stone femmes」をリリースしました。この楽曲は、彼女の繊細で個人的な世界観を映し出しています。歌詞は、石のように眠る最も柔らかな女性と、樹のように眠る軽やかで愛らしいもう一人の女性という、対照的なイメージで始まります。そして、「翼の間を洗って」「私の魂を抱きしめ、体の中に戻して」と歌う内省的で親密な言葉が展開されます。
この曲は、「ボックスマットレスの上で目覚めた二人の天使」の情景を中心に描かれ、親密な瞬間と身体的な脆弱さが交錯します。お互いの腕の中でシャワーを浴びる天使たちの姿は、深い絆と安らぎを暗示しています。歌詞の終盤で、「フーディの紐で遊ぶ」という些細な行為から「気分が良くなる」という感覚と、繰り返される「decending（降下）」というフレーズは、心の回復と静かな下降の感覚を伝えています。彼女の歌詞は、Andrea Novelというアーティストが持つ、内面的な感情を詩的に表現する能力を示しています。
ニューヨークを拠点とするエレクトロ・ポップ／ダンス・ポップ・アーティスト、neko express が、ニューシングル「Unlucky」を本日 Lauren Records からリリースしました。
公開された歌詞からは、支配欲と強烈な魅惑が渦巻く、挑発的で退廃的な世界観が展開されています。「I like my girls hot, almond milk, quarter sweet」といった官能的な描写から始まり、「I like you handcuffed on my bed」（ベッドで手錠をかけられた君が好き）といった過激なフレーズが続きます。サビの「I’ll make you Unlucky」や「I’ll make them Unlucky」というリフレインは、語り手が自らの魅力によって相手や周囲の人々を不運な状況に引きずり込む、あるいはコントロール下に置くという、危険で魅惑的な力関係を示唆しています。最後のヴァースでは「The demon inside you / It’s now all over me / Just let me take control」（君の内なる悪魔が／今や僕の全てを覆っている／ただ僕に支配させて）と歌われ、抑えがたい欲望と自己犠牲的な陶酔が主題となっています。
Grimes がニューシングル「Artificial Angels」をリリースしました。この楽曲のカバーアートは、彼女自身や、彼女が早くから支持してきた人工知能（AI）産業複合体に関する写真や見出し、インターネット上のエフェメラをコラージュしたものです。特に、「Grimes is in her cringe fascist era」というラインは、長年彼女のサブレディットに存在した投稿から引用されており、彼女の音楽活動において、Elon Musk との公的な関係以降、常に付きまとう「イ―ロン問題」という文脈を意識的に取り込んでいます。
「Artificial Angels」というタイトルは、約10年前に彼女がリリースした傑作アルバム『Art Angels』を不吉なものへと反転させています。楽曲は、巨大で点滅するビートの上で、ロボット革命を示唆するような脅威を囁く、大予算のSF映画的なクールさを持っています。歌詞には、「I cannot die, I do no want, there is no revelation / The only thing I covet is my own annihilation」（私は死ねない、望まない、啓示はない／私が唯一渇望するのは私自身の消滅だ）や、「Power isn’t given, it is taken」（力は与えられるのではなく、奪われる）といったフレーズが含まれ、神の死を囁き、トラックは「This is what it feels like to be hunted by something smarter than you」（あなたより賢い何かに追われる感覚はこれだ）というコンピューターボイスで始まります。
批評家は、この楽曲の意図?Grimes がキャラクターを演じているのか、それとも元パートナーであるElon Muskとそのテクノロジー界隈に真っ向から反対しているのか?について議論の余地があるとしています。しかし、彼女が地球上で最も裕福な人物や、Peter Thiel のような人物と公的に関係づけられた後では、ファシスト的なイメージをもてあそぶことは、以前とは異なる意味合いを持ちます。この音楽は、DIYのインディーアーティストからの発信であれば「悪についての歌」と解釈されるかもしれませんが、この文脈の下では、不快感や邪悪さそのものとして響いてしまう、という現代的なアーティストのイメージと作品解釈の複雑な問題を提示しています。
アメリカのエレクトロポップ・デュオ MGNA Crrrta が、オーストラリア・ツアーを前に、2010年代のEDMフレーバーを帯びたニューシングル「Pur Love」を、Future Classic からリリースしました。彼らは現在、NYCのクラブシーンなどで注目を集める存在であり、KE$HA との共演や Uffie によるリミックスを受けるなど、その音楽はリスナーをインディ・スリーズ全盛期へとテレポートさせるような感覚をもたらします。昨年リリースされたEP『Island Paradise』では、彼らのシグネチャーであるトラッシーなガールポップに、実験的なエレクトロニックサウンドを組み合わせており、Jersey や Ninajirachi といったアーティストともコラボレーションを行っています。
新曲「Pur Love」の歌詞は、強烈な愛の痛みと執着をテーマにしています。スピーカーが「I wanna be no one around me」「Pistol on my body」といった孤独や危険な状況に身を置いてもなお、「Still my only problem is you」（それでも私の唯一の問題はあなただ）と歌い、愛が他の全ての問題を凌駕することを示しています。「Feels like the devil cut some out me」「I feel it bleeding it out of me」といったフレーズは、その愛が悪魔的で自己を消耗させるような性質を持ちながらも、止められない「Pure love」として渇望されている様子を描いています。
Ladytron が、新曲とビデオ「I See Red」をリリースし、シーンに帰還しました。このトラックは、高い中毒性と執拗な魅力を持つ「ハイプリーステス・ディスコ」の楽曲であり、3年以上の活動休止期間を経て発表された2曲目の新曲となります。
抗いがたいほどに盛り上がる「I See Red」は、Ladytron らしい紛れもないサウンドを保ちながらも、この先駆的なグループにとっての新たな時代を告げています。
プロデューサーの Daniel Avery は、NewDad の Julie Dawson をフィーチャーしたコラボレーション楽曲「Tremor」について、「この曲と長く付き合うほど、霧の夜明けに水平線上に輝く光のように感じられる」と語っています。彼は「ラジオから流れてきた瞬間、すべてを止めてボリュームを上げた」ほど NewDad のファンであり、今回 Julie Dawson が自身のレコードに参加してくれたことに心から興奮していると述べています。
Avery は Julie Dawson を、「現代のロックスターの具現化」だと称賛しています。彼女を「謎めいていて手ごわいのに、この上なく魅力的」だと表現し、「彼女のエネルギー、彼女の光が、『Tremor』の世界を誰もが見えるように輝かせている」と付け加え、コラボレーションを通じて楽曲に与えられたポジティブな影響の大きさを強調しました。
The xx のメンバーである Oliver Sim が、バンドメイトの Jamie xx ではない Bullion がプロデュースを手掛けた前作「Obsession」に続き、ニューシングル「Telephone Games」をリリースしました。今回も、Sharna Osborne 監督によるVHS風の映像と共に公開されたこの楽曲は、その完成度の高さから「またしても素晴らしい作品」と評されています。
「Telephone Games」は、優雅な推進力を備えたシンセポップのトラックであり、その構成の巧みさが際立っています。楽曲は、Depeche Mode を彷彿とさせる雰囲気がありながら、2010年代のインディ・ミュージックがポップに接近した時期のような光沢を持っています。Oliver Sim は、Bullion とのタッグにより、ソロアーティストとしての独自のサウンドを確固たるものにしています。
DJ SeinfeldとConfidence Manは、コラボレーションのセンスが抜群です。今年、それぞれがエッジの効いたシングルを発表しており、Confidence ManはJADEとの「gossip」を、DJ SeinfeldはBalming TigerのSogummとの「Are You In?」をリリースしています。しかし、その前に彼らは「Now U Do」（2023年）で互いをコラボレーターに選び、その相性の良さを見せていました。
そして今日、この素晴らしい才能を持つ両者は再び手を組み、ニューシングル「The Right」を発表しました。この再度のコラボレーションは、彼らが持つ音楽的な親和性と、共に作り出す楽曲の質への信頼を示しています。ミュージックビデオも公開されています。
フランスのシンガー兼プロデューサーであるOklouは、今年初めにリリースされ、絶賛されたスパークリングでミニマル、そして強烈にムーディーなポップミュージックのLP『Choke Enough』のデラックス・バージョンをリリースすることを発表しました。そのデラックス・バージョンに収録される4曲の新曲のうち、ポップ・デコンストラクショニストであるFKA twigsとのコラボレーション曲「Viscus」が本日公開されました。
プレスリリースによると、OklouとFKA twigsは、胃の痛みに対処することについて話す中で親交を深め、それが新曲「Viscus」の制作につながったとのことです。Oklouは、「私はあらゆる不安の源を探り、葛藤する関係として自分の体について話している」と述べています。この楽曲は、屈折したキーボードのメロディを通じて構築され、二人のアーティストの声がプリズムのように絡み合っています。また、Gil Gharbiが監督したミュージックビデオでは、Oklouとtwigsが幽霊が出るようなガレージと思われる場所で一瞬を共有する様子が描かれています。
