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ロンドンを拠点とする3人組バンドNight Tapesが、待望のデビューアルバム『portals//polarities』を発表し、新しいシングル「pacifico」を発表しました。

ロンドンを拠点とする3人組バンド Night Tapes が、待望のデビューアルバム『portals//polarities』を発表し、新シングル「pacifico」を公開しました。

新シングルについて Night Tapes は次のようにコメントしています。「『pacifico』は、友人がメキシコ（サン・ホセ・デル・パシフィコ）から帰ってきて、その美しさについて話してくれた後に書かれました。私たちがまだ行ったことのないパシフィコへの私たちのアイデア、つまり到達できる心の状態のようなものです。これは Souls of Mischief の『93 ‘til infinity』へのオマージュです。」

バンドはまた、ロンドンの Village Underground でのヘッドラインショーを含むUKツアーの計画も発表しており、ブリストル、リーズ、マンチェスター、アムステルダム、ベルリン、パリなどでの日程も含まれています。

南東ロンドンのシェアハウスで共に音楽制作を行っていた Iiris Vesik、Max Doohan、Sam “Richie” Richards の楽曲は、近隣住民に迷惑をかけないよう静かに作られました。「家の雰囲気を捉えることが大切でした」と Vesik は当時を振り返り、その後、曲が「私たちがいた様々な場所のタイムカプセルになった」ことに気づいたと言います。Richards にとって、それぞれの曲は、それが制作された環境の具体的で明確な記憶と結びついています。「まるでその時代のパラパラ漫画のようです」と彼は語ります。

「このアルバムは、エネルギーの探求であり、私の魂の探求です。私は自分自身の霊的な状態と、自分の中の異なる極性に入り込みます。自分自身を理解し、自分と他者との関係を理解したいと思っています。なぜなら、大きな問題に取り組むために小さなことを変えようとしているからです。嘘は牢獄だから、可能な限り正直であろうとしています。私はかつて権威主義的な支配下にあった国出身です。自由な国に生まれたことに本当に感謝しており、ほとんどの物事よりも自由を大切にしています」と Vesik は語ります。

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TERRA & Cimarrón – AMOR CRIMINAL

また一つ、新たなヒット曲が生まれました。今回は、新進気鋭のアルゼンチン人シンガーソングライター兼プロデューサーの Terra が、ワイルドな夜にぴったりの夏のアンセムを届けてくれます。プロデューサーの Cimarrón とのコラボレーションによる「Amor Criminal」（「犯罪的な愛」の意）と題されたこの曲で、彼女は、特にふさわしくない相手との恋に落ちたときに体を支配するスリル、リスク、そして爆発的な感情について歌っています。

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Double Virgo – bemused / due dilettante

「bemused / due dilettante」は、ロンドンのデュオ、Double Virgoによるシングルで、そのタイトルからして興味をそそります。曲調は繊細でありながら実験的な雰囲気を醸し出しており、リスナーを深く引き込む魅力があります。「bemused」では少し迷いながらも夢想的な感じが伝わり、「due dilettante」は軽やかさと創造性に溢れた楽曲に感じられます。このシングルは、音楽の枠を超えた感覚的な旅を提供しているようです。

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ULTRA MIA – Unwise Mirage / Britney

パリのオルタナR&Bの新人、ULTRA MIAが、ネオ90年代の痛みを伴うグルーヴにUKガラージ、R&Bの黄金時代、そして完璧なポップソングライティングのニュアンスを融合させた新しいAAシングル「Unwise Mirage / Britney」をリリースしました。

90年代のR&Bの巨匠たちへの敬意を表し、ULTRA MIAのスタイルは深く意図的で、うらやむほど個性的です。彼女の楽曲制作は、Björk、Frank Ocean、Arlo Parks、SZAなど、実験的で象徴的な幅広いアーティストに影響を受けています。一見すると、Loraine JamesやJames Kといった実験音楽への彼女の愛と、テープでかすれたような、微妙にSF的なサウンドデザインは、Miaのプロダクションスタイルやボーカルデリバリーとは相容れないように見えるかもしれません。しかし、デビューアーティストとしては驚くほど熟練した能力で、彼女の音楽はこれらの文化を破壊的に効果的な表現へと結びつけています。

オープニング曲の「Unwise Mirage」は、「ある日、不注意にもピアノの上に置きっぱなしにした赤ちゃんの写真」にインスパイアされたものです。「たまたまコードを弾いているうちに、ふっくらした幼児の顔に浮かぶ楽しそうで無邪気な表情に見入ってしまいました。まるで彼女に、彼女のために、彼女を恋しく思いながら話しているかのように言葉が溢れ出てきて、彼女を思い出すために最善を尽くしました」と彼女は語っています。きらめくシンセループ、UKGのツー・ステップ・ビートプログラミング、メリスマティックなメロディ、VHSのアルペジオ、そして轟くグリッサンド・ベースラインから作られたこのトラックは、静かな告白から挑戦的に舞い上がるように変化します。「結局のところ、この曲は妄想、偽りの希望、失敗への恐れ、そして幼い頃の自分をがっかりさせているような気持ちについての歌です」とMiaは記しています。

続く「Britney」もテーマは似ており、ここでは「成長するにつれて疎遠になった幼なじみとの友情。大きな失恋」に焦点を当てています。このトラックはより柔らかく、より静かです。サブソニックなアザラシの歌（実際に）が、Delia Derbyshireのような宇宙探査の役割を果たし、パワフルでパンチの効いたベースラインと広々としたプロダクションの上に乗っています。「Unwise Mirage」よりも穏やかなリズムで息づいていますが、感情的なインパクトは劣りません。「どちらの曲も、成長して現実と向き合うことについてです」とMiaは語っています。

この2曲は、境界線をより高次元へと押し上げる生来の能力を持って、才能豊かなアーティストの登場を告げるものです。今後の作品では、ULTRA MIAがTirzah、Abra、Kelelaといったアーティストとalt-R&Bの王座を争うことになるでしょう。

Miaの楽曲制作は直感的で本能的ですが、他のメディアでの創作活動に裏打ちされています。「私は音楽を本格的に学んだことがないので、知っていることのほとんどは独学です。大好きだったピアノのレッスンはサボりがちでした。ソルボンヌ大学で芸術科学（記号論、意味論、哲学など）を学びながら、彫刻家、画家、映画監督、写真家としての活動もしていました」と彼女は語っています。

「私の主な焦点は常に書くことでした」と彼女は記しています。「私は自問自答します。詩から歌詞を作ることは可能だろうか？ 私は言葉が自分に現れるのを待ちます。どちらの曲も同じテーマ、つまりコントロールについてです。つまり究極的には信頼と安全についてです。歌うことはこれまでも、そして今も、ワイルドな旅です。それは私を非常に傷つきやすい場所に置き、たいていの場合、それが嫌でたまらないのです。途方もない抵抗があります。しかし、歌いたくなかった時を思い出せません」。

「Unwise Mirage / Britney」はULTRA MIAによって自主リリースされ、現在進行中のAAシングルシリーズの3作目となります。彼女は2025年後半にデビューEPをリリースする予定です。

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Ayesha Madon – Jenga

Ayesha Madonのニュー・シングル「Jenga」がリリースされました。

「この曲は、予想もしなかった形で私にとってすごく大切なものになりました。この曲を書くこと、そして出すことには、ある意味で犠牲も伴いましたが、親友3人と一緒に作れたことは本当に大きな意味がありました」

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Monumental – All About You

「誰にも打ち明けられない物語もある。」Monumental の次なる章は「All About You」—私たちを繋ぐ絆、記憶の重み、そして振り払えない声の残響についての、親密でありながら広がりを持つ内省です。これはラブソングではありません。本当に、そうではありません。これは、他者の引力、誰かの存在 – あるいは不在 – があなたの世界全体を再定義してしまうあり方についての歌です。

優しさと切迫感の間を揺れ動くサウンドを持つ「All About You」は、告白であり、解放でもあります。かつて言葉が届かなかった場所に留まり、代わりにメロディーでその空間を満たします。Monumental は再び、内省とアンセムが相反するものではないことを証明します。この歌は、静かな啓示のように感じられながらも、大音量で再生されることを求めているのです。

ただの歌もあれば、瞬間となる歌もある。「All About You」は今、リリースされました。これは、あなたへ。

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Arca – Puta / Sola

先月 Coachella でのデビューに続き、ミュージシャンでありプロデューサーの Arca が、2 つのシングル「Puta / Sola」をリリースしました。

Arca は次のように説明しています。「Puta と Sola は、何年もかけて完璧にしてきた曲です。時間をかけて自分で作詞、録音、プロデュース、ミックスすることで、じっくりと煮込むようにして、音楽をちょうど良いものにすることが重要でした。」

「これらの曲をとても誇りに思っています。そして、Daniel Sannwald と Stillz はどちらも天才で、ビデオは本当に素晴らしいです。歌詞のテーマは、『Puta』ではダンスフロア向けの華やかな官能性を、『Sola』では優しさと愛の脆弱性を両方表現しています。私の仲間のミュータントたちみんなに、喜びと安らぎ、そして自信をもたらすことを願っています！」

それぞれのトラックは独自の音響世界に存在していますが、それらは共にリリースされ、境界領域の補完的な力、両性具有の美しさ、そして各個人の中で調和できる男性性と女性性のエネルギーの統合を象徴しています。

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Ninajirachi – Fuck My Computer

Ninajirachi が本日、エレクトロクラッシュの新シングル「Fuck My Computer」を発表しました。

最新シングル「All I Am」（オーストラリアのラジオ局 triple j で最も再生された楽曲の 1 位を獲得し、ARIA シングルチャートに初登場するなど、世界中で大きな支持を得ました）に続くこのリリースで、Ninajirachi の勢いは衰える兆しを見せていません。最近では、Spotify の 4 月の EQUAL アンバサダーに任命され、Rolling Stone AU/NZ の「Future of Music」リストにも選出されるなど、彼女は今日最も革新的で独特なプロデューサーの一人としての地位を確立し続けています。

「Fuck My Computer」は、Ninajirachi のトレードマークであり、彼女自身の延長線上にある、時代を超越した存在である彼女のコンピューターをさらに確固たるものにする、勢いのある楽曲です。彼女の多様な音響世界が急速に拡大する中、Ninajirachi は、想像もできない世界を明らかにし、ダンスミュージックのカテゴリーの境界を打ち破り、フィルターのない Z 世代の EDM リバイバルにおいて仮想的な限界が存在しない空間を見出した象徴としての、自身のコンピューターの一貫性について振り返ります。

高周波で、超充満した、カタルシス的なリリースであり、プロジェクトのグリッチの効いた、めまいがするようなソングクラフトの精神を捉えた「Fuck My Computer」について、Ninajirachi は次のように語っています。「私は誰よりもコンピューターと一緒に過ごす時間が長いです。コンピューターと共に育ち、コンピューターが私を形作ってきました。良い面も悪い面もありますが、どちらにしても、コンピューターなしでは自分が何者であるかわからないでしょう」と彼女は語ります。「私の音楽はすべてコンピューターミュージックであり、キーボードとトラックパッドしか使っていません。『FMC』は昨年、私たちがまだ分離していることに不満を感じた後に生まれました。脳と機械の帯域幅は決して十分に速いとは感じられず、完全に融合すればもっと良い音楽を作れるのではないかといつも考えています。いつもそのことを考えています。おそらくまだしばらく先のことでしょうけど。」

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Fire-Toolz との共同プロデュース、No Joy の新章が始まる、5 年ぶりのニューアルバム『Bugland』をリリースへ

モントリオールの No Joy が、5 年ぶりとなるニューアルバム『Bugland』をアナウンスしました。北米では Hand Drawn Dracula から、イギリスでは Sonic Cathedral から、8 月 8 日にリリースされます。このアルバムは、No Joy の Jasamine White-Gluz と Fire-Toolz (シカゴの実験音楽/電子音楽家 Angel Marcloid) によって共同プロデュースされました。Angel Marcloid はコラボレーションについて、「Fire-Toolz でいられないような特定のビジョンに従う必要はありませんでした。Jasamine と私は多くの同じ音楽が好きだったので、このアルバムには簡単に共感できましたし、まるで自分のアルバムを作っているかのように、自由な方法で創造的になれました」と語っています。

ファーストシングルはアルバムのタイトル曲「Bugland」で、2020 年のワイルドでグリッチーで 90 年代後半風の『Motherhood』が飛び込み台となり、二人が頭からより深い海に飛び込んだような感覚です。No Joy らしいサウンドはそのままに、Fire-Toolz の要素も感じられます。Jasamine は「これは Fire-Toolz と No Joy が初めて共同プロデュースした曲で、当初はリリースする予定は全くありませんでした」と語ります。「このトラックで私たちのプロダクションスタイルが非常にうまく融合したので、アルバム全体を作るべきだと決めたんです。Korn を彷彿とさせるベースラインから、一度聴いたら耳から離れないボーカルまで、この曲は非常に有機的に出来上がりました。アルバムのウェルカムサインとして、あなたが私たちの世界に正式に入ったことを知らせてくれます。」

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Girl Ultra, Chromeo & Empress Of – Tomás

メキシコのインディーアーティストとして高い評価を得ているGirl Ultra（ことMariana de Miguel）が、伝説的なエレクトロファンクデュオChromeoと、注目を集めるホンジュラス系アメリカ人のボーカリスト/ソングライターEmpress Ofをフィーチャーした新曲「Tomás」をリリースしました。このシングルには、Girl Ultraが監督し、Ricardo Martinez Roaが撮影を担当した公式ミュージックビデオも付属しており、MarianaとEmpress Ofが出演しています。「『Tomás』は、男性の典型的な人物像について歌っています」とGirl Ultraは説明します。「『Tomás』は、私たちが悼みながらも軽蔑する人—彼の名前を繰り返すことで呼び起こす人です。私たちは前に進みたいけれど、まだ執着しているのです。」

新曲と新たなコラボレーションについて、Girl Ultraはさらに次のように語っています。「Chromeoとの仕事は、10代の頃からの夢を叶えるようでした。メキシコシティのインディーズリーズ時代の端っこで育ち、私はそれに深く浸っていました。15歳の頃、Chromeoのライブを見るために貯金していたのですが、いつもブログハウスサウンドを違う視点から体験したいと夢見ていました—ただ観客の一員であるだけでなく。」

「Tomás」は、ロサンゼルスにあるChromeoのスタジオで、すべてアナログ楽器を使用して録音されました。「彼らの洗練されたサウンドを受け入れつつ、ディストーションとポストプロダクションで私自身のアプローチを加えました」とMarianaは言います。「そして、Lorely（Empress Of）が私たちに加わり、彼女のパワフルなポップボイスでスペイン語のトラックを共作してくれました。」

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