ドイツのバンド、Dachsが、新曲「Hallo Mueter（ハロー・ムエター）」をリリースしました。この曲は、「嘘をつくことは悪いこと」と教えられた子どものような純粋な視点から、欺瞞と虚偽が蔓延する2025年の世界を痛烈に皮肉ったポップアンセムです。
この曲の歌詞は、社会の現状を的確に、ユーモアを交えながらも、痛ましいほど正確に表現しています。Basil Kehlのヴォーカルは、そのメッセージを巧みなフローとメロディに乗せて、聴く人の心に強く響かせます。
electropop
インディー・エレクトロニカの雄が奇跡の合体 – BrothertigerとHotel Poolsが放つ共同アルバム『Paradigms』、境界を越えるサウンドが解き放たれる
独立した活動を続けてきた2人のエレクトロニック・ミュージシャン、BrothertigerとHotel Poolsが、共同でアルバムを制作しました。9月19日にリリースされるこのアルバムは、タイトル曲でもあるファーストシングル「Paradigms」で既にその片鱗をうかがうことができます。互いのコントロールを譲り合うという難しいコラボレーションを、両者が驚くほどスムーズに進めた結果生まれたものです。7つの催眠的な楽曲は、Brothertigerの魅惑的なボーカルとHotel Poolsの幾重にも重なったシンセサイザーが融合し、穏やかでありながらクライマックスのような幻想的なサウンドスケープを作り出しています。
Portland拠点のBen Braun（Hotel Pools）とNew York拠点のJohn Jagos（Brothertiger）は、伝統的なレコードレーベルとの経験から独立を選び、ファンと直接つながる道を歩んできました。彼らの音楽は、シンセサイザーへの愛だけでなく、自身の作品を完全にコントロールしたいという強い思いで結ばれていました。Johnが「音楽性の似ているソロアーティストとコラボしたい」と考え、Benに連絡を取ったことが、この共同プロジェクトの始まりでした。
アルバム制作中、Johnが歌詞とボーカル、Benがプロダクションの大部分を担当するという自然な役割分担が生まれ、アーティストのエゴは存在しませんでした。この共同作業を通じて、彼らは創造的なプロセスを楽しみ、他の独立系ミュージシャンとの連帯を再認識しました。Benは「とにかく実験を始めてみることだ。それが楽しくて、良い音楽を生み出すんだ」と語っています。
NGHTCRWLR – Madhouse
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Kris Esfandiarによるプロジェクト、NGHTCRWLRが、セカンドアルバム『OZ』のリリースを発表し、新シングル「Madhouse」を公開しました。
NGHTCRWLRは新曲について次のように語っています。
「『Madhouse』は、破滅的な傾向から抜け出すことについての曲です。かつて自分を支配していたものが、突然グリップを失い、笑ってしまうほど馬鹿馬鹿しく感じられる瞬間。こうしたテーマは、この数年取り組んできたニューアルバム『OZ』にも織り込まれています。このアルバムは、勝利と自己を完全に制御する感覚で彩られた、ひねくれたクラブ調の寓話だと表現できるでしょう。」
Everything Is Recorded – Wear and Tear (feat. Sampha, Florence + the Machine, Danielle Ponder & Jah Wobble)
2017年以来、プロデューサーでありXL RecordingsのボスであるRichard Russellは、Everything Is Recorded名義でコラボレーションを重視した作品を制作しています。今年初めには、豪華なゲスト陣を迎えたアルバム『Temporary』をリリースしました。そして、今週土曜日には、Gilles Petersonが主催するフェスティバル「We Out Here」で、Russellの多くのコラボレーターたちがEverything Is Recordedのステージに集結します。
このパフォーマンスに先駆け、Russellは再び豪華なゲストを迎えたEverything Is Recordedの新しいシングル「Wear And Tear」を公開しました。
新曲では、Everything Is Recordedの常連であるSamphaがリードボーカルを務めています。さらに、Florence + The MachineのFlorence Welchがボーカルで参加し、ポストパンク界のレジェンド、Jah Wobbleがベースを演奏しています。SamphaとFlorenceは、Everything Is Recordedのアルバム『Temporary』に収録されている「Never Felt Better」でも共演しており、SamphaとWobbleも、同アルバムのシングル「Losing You」で共演しています。
また、「Wear And Tear」には、シンガーソングライターのDanielle PonderとドラマーのMorgan Simpsonという、Everything Is Recordedに初参加となる2人のコラボレーターも名を連ねています。
Jaime Rosso – Away
イギリス・マーゲートを拠点に活動するエレクトロニックアーティスト兼プロデューサーのJaime Rossoが、Dominoと契約を結び、デビューシングル「Away」をリリースしました。
Jaime Rossoは「Away」について、次のように語っています。
「この曲は、混乱や喪失の時期に起こりうる、束の間で予期せぬつながりの瞬間を捉えるために作りました。場所や人々、あるいは創造物が、外の世界の敵意から少しだけ休息を与えてくれるような時をね。ビデオは、そうした瞬間の一つを表現したものです。撮影監督のChester Briscall Harveyと一緒に、タネットを横断する旅と、ありそうもない友情の芽生えを記録しました。」
Google Earth – endless corridor
過去25年間で、John Vandersliceはインディーフォークのソングライターから、Google Earthというふざけた名義で『Mac OS X 10.11』のようなふざけたタイトルの曲集をリリースするような、エレクトロニック・ミュージシャンへと進化しました。
Vandersliceが10年以上コラボレーションを続けているマルチ・インストゥルメンタリストのJames Riottoとのこのプロジェクトは、昨年、グリッチーで催眠術的なアートポップのデビュー作『Street View』をリリースして始動し、今月8月29日には、その古風なオペレーティング・システムにインスパイアされたLPで続編が届けられます。
リリースに先駆け、デュオは新たなシングル「Endless Corridor」を公開しました。この曲は、彼らの未来的な美学とジャムセッション的な構造を体現しており、4分半にわたって着実に、そして滑らかに展開していきます。
Vandersliceは次のように説明しています。「これは、流れるようにスムーズに聴こえる曲だけど、パズルのように100時間かけて作り上げたんだ。Andrew Maguireがパーカッションを加え、ドラムマシンとライブルームの録音の境界線を曖昧にするまでは、レコードに収録されないかと思っていたんだ。Google Earthの他の曲と同じように、ほとんどの部分はJamieと僕の2時間の即興セッションで録音した。そこから曲を構築していったんだ」。
曲の中心的なアイデアについて、Riottoは、私たちがみんなmacOS 10.11を使っていた頃のインスピレーションを思い出して語ります。「何年も前、僕はハイになってIMAXで『インターステラー』を観に行った。映画が始まる前に、Dolby Soundシステムのデモンストレーションがあって、グルーヴィーで非常にハイファイなんだけど、かなりふざけたパーカッション音楽が流れていたんだ。確かJohnも一緒にいて、僕たちは映画館で大笑いした。『Endless Corridor』はその音楽を少し思い出させるんだ」。
Avalon Emerson – E After Next feat. Moby
DJ/プロデューサーのAvalon Emersonが、Mobyとのコラボレーションによる新曲「E After Next」を公開しました。この楽曲は、Perpetual Emotion Machineプロジェクトの一環としてリリースされたものです。
「E After Next」は、Avalon Emersonが近年のライブセットで頻繁にプレイしてきた楽曲で、Mobyの1992年のデビューアルバムに収録されたクラシック「Next Is The E」を再構築した作品です。
この曲は、最近リリースされた「Sort of Like a Dream feat. Anunaku」と「You’re My World feat. Priori」に続くもので、いずれもPerpetual Emotion Machineという一連のプロジェクトから生まれました。このプロジェクトでは、他にも「On It Goes」や「Treat Mode」、さらにはOppenheimer Analysisの「Don’t Be Seen With Me」のカバーも発表されています。
TATYANA – Overdue
アーティスト、TATYANAが新シングル「Overdue」をリリースしました。この曲は、彼女の多岐にわたる音楽活動の一環として発表された作品です。
ロンドンを拠点に活動するアーティスト、TATYANAは、ダンサブルなシンセポップからUKガラージまで、幅広いエレクトロニック・サウンドを得意としています。彼女の楽曲は、メロディックで中毒性のあるサウンドと、内省的な歌詞が特徴です。
「Overdue」は、感情と向き合うことをテーマにした楽曲で、彼女のこれまでの作品と同様に、脈打つようなビートとキャッチーなメロディーがリスナーを惹きつけます。このシングルは、2025年5月にリリースされたデラックス盤アルバム『It’s So Over』に続くリリースとなり、彼女の創作意欲の高さを示しています。
HONESTY – BLUE DISC
リーズを拠点に活動するコレクティブ、HONESTYが、新曲「PUSHING UP DAISIES」をリリースしました。この楽曲では、George Mitchellがリードボーカルを務め、その優しく親密な歌声が、曲の持つ死をテーマにした不穏な内容と美しいコントラストをなしています。
「PUSHING UP DAISIES」は、HONESTYの代名詞ともいえる、繊細でありながら高揚感のあるクラブミュージックです。彼らがイギリスで最も注目すべきダンスアクトの一つである理由が凝縮されています。
この曲は、今年2月にリリースされたデビューアルバムからの先行シングル「MEASURE ME (ALT MIX)」と同時に発表されました。「MEASURE ME (ALT MIX)」では、ボーカリストのImi Marstonによる幽玄なパフォーマンスが、楽曲にさらにレイヴ感あふれる生命力を吹き込んでいます。
「BLUE DISC」に続く、今年後半に展開される一連のダブルシングルシリーズの第一弾となる「PUSHING UP DAISIES」は、HONESTYの創造的な探求心を示唆しています。
Mira Mann – Die 4 U
ミュージシャンであり、パフォーマー、そしてブッカーでもあるウィーンを拠点に活動するMira Mannは、自身の新プロジェクト「Die 4 You」で音楽業界の仕組みを再考しようと試みています。彼女は2ヶ月に一度、お気に入りのヒット曲を「Futurepast」として再解釈し、リリースする予定です。
「Futurepast」は、現代の複数の危機、つまり「大惨事、戦争、暴力」に対するポップミュージックの応答を模索するプロジェクトです。Miraは、「過去の力強い曲に耳を傾け、その影響の中に入り込み、それらを現代へと引き寄せる」と語っています。このシリーズは、Miraが尊敬する様々なアーティストとのコラボレーションによって成り立っており、写真家のNeven Allgaierとも組んで、各リリースの視覚的な表現も制作していきます。合計6曲が1年かけてリリースされる予定で、これは「オープンな結果を伴う実験」だと彼女は説明しています。
シリーズの第一弾として、彼女はプリンスの「Die 4 You」を選びました。この曲は、振付師のBryana Fritzのパフォーマンスを通じて発見したもので、愛には「互いのために死ぬことも厭わない、妥協する」という力強さが含まれている、というアイデアに魅了されたといいます。このトラックは、彼女の詩集『Lovesongs』（2024年）でも中心的な役割を果たしており、彼女はプリンスの曲を単なるカバーではなく、その影響を受けて新たなテキストを書くための「出発点」としています。
音楽、詩、パフォーマンスを横断して活動するMiraは、セックス、病気、母性、暴力といったテーマを扱っています。彼女はラジカルに個人的な作品を通じて、ハイカルチャーとサブカルチャーの境界を打ち破り、様々な分野のアーティストたちを結びつけています。ポストパンクバンドCandelillaでの活動を経て、2019年からはソロ活動と詩集の発表を続けており、彼女は自身の創作活動について「人間としての私たちについて何かを語る、興味深い状況を捉えようとしている」と語っています。
この「Die 4 You」のサイクルは、愛や人生、そしてその他あらゆることについて、共通の音楽を通じて対話する機会を、コラボレーターと聴衆に提供する招待状なのです。