「これらの曲は、自分の足で前進することを思い出すきっかけになった。
ワオ、俺にはまだまだやれることがあるんだ。シリアスだけど、そんなにシリアスじゃない。サンプリングは良いことだし、再サンプリングはもっと良いことだ」
「これらの曲は、自分の足で前進することを思い出すきっかけになった。
ワオ、俺にはまだまだやれることがあるんだ。シリアスだけど、そんなにシリアスじゃない。サンプリングは良いことだし、再サンプリングはもっと良いことだ」
Max Tundraが2002年のシングル “Lights” の新バージョンをリリースした。「この曲のパーカッション・サウンドのほとんどは、息子のおもちゃのキッチンで使っていた小さな金属製のボウルを、水を張った中で叩いてサンプリングしたものなんだ」
Glasser名義でレコーディングしていたミュージシャンのCameron Mesirowは、00年代初頭にスペクトラルで特異なエレクトロニック・ポップのアルバムを2枚リリースした。 その後、彼女は数年間沈黙していた。2018年に『Sextape』というミックステープと単発シングル「New Scars」があったが、それだけだった。この秋、彼女は10年ぶりとなるアルバム『crux』をリリースする。すでに先行曲 “Vine”と “Drift”を公開したが、今回は新曲 “All Lovers”も公開された。
“All Lovers”は、Cameron Mesirowの声が切れ切れの波に変わる、ゆがんだ瞑想的なトラックだ。可愛らしく、喚起的で、ほんの少し不安にさせる。この曲についてメシローはこう語っている:
「なんとなくできた曲なんだ。歌詞のプランはなかったんだ。私は別れを経験していて、ただページにあった言葉を歌い、意味よりもその形を感じたの。前作では、後で後悔するような言葉を労うようなこともあった。私は自分自身を明瞭な人間だと思っているので、自分自身とそのアイデンティティについて本当に悩んだ。私は話し方は明瞭だけど、どちらかというとメロディックな人間なんだ。色彩は、私の言葉以上にメッセージを伝えてくれると思う」
Chauffeur et Parlakは最低限にねじ戻す。ジュノが鳴り、スペース・エコーがハミングし、ムーグがうなり、パンデイロがささやき、息が上がり…そして流れる。”Cooking Some” は、存在することの遅さへの賛歌であり、自制心への賛歌であり、せわしない世界へのノーである。ゆっくり煮詰めろ、気楽にやれ、少年よ。
ミュージシャン、サウンド・デザイナー、クリエーターとして高い評価を得ているMax Cooperが、10月6日にリリースする ‘Motif EP’ から2つの新曲をリリースする。
ディストーションと表現力豊かな “Swapped “は、このオーディオビジュアル・アーティストがテクノの空白地帯で繰り広げる冒険である。マックス・クーパーがテクノの身体性に抱いているパワーと果てしない求愛の両方を認めるような強烈なトランスミッションである。飽和的でドラマティック。「Swapped “はダンスフロアへの重みのある呼びかけであり、紛れもなく大胆なダーク・テクノの一片を提示している。
産業化されたものから静謐なものまで、”Stereoscopic Dive “はポスト・トラウマ的で本質的に心地よく、爽快感と実験性の境界線をさらに試している産業化されたものから静謐なものまで、”Stereoscopic Dive “はポスト・トラウマ的で本質的に心地よく、爽快感と実験性の境界線をさらに試している。このトラックは、Julius HorsthuisによるVRフラクタル・ダイブ・アニメーションのオリジナル・スコアから生まれたもので、バイノーラル・サウンドが3Dビジュアル・ポジションとリンクし、新世界へのダイブ中に頭上を飛び交う。
エレクトロニック・ミュージックの人生から影響を受け、モチーフを集めたMotif EPは、目的と感情的な親密さを備えている。内省的な暗い瞬間とは程遠いが、オーディオビジュアル・アイデアの多様なコレクションであり、それぞれが、今生きていること、共有された歴史と経験に浸りながら、彼の音楽的情熱のすべてを横断するライブ・ショーで特別な役割を果たしている。
Chris Davids(クリス・デヴィッズ)とLiam Ivory(リアム・アイヴォリー)からなるデュオ、Maribou Stateが、3年以上ぶりとなる新曲 “Blackoak” をNinja Tuneからリリースした。
この “Blackoak” は、複雑なエレクトロニクスとオーガニックな生楽器とヴォーカルを融合させたMaribouサウンドの典型的なスライスであり、長年にわたって熱狂的なファンを獲得してきた魅力的なフックを中心に構築されている。この曲は、 Maribou Stateの世界への再紹介としてだけでなく、サウンド的にもクリエイティヴな面でも、彼らの現在地を示すものであり、この後に続くであろう作品への意思表示でもある。
「この曲は、私たち自身にとっても、関係者全員にとっても困難な時期に書かれた」と彼らは説明する。「ここ数年、私たちは自分自身の感覚や、自分たちのルーツであるイギリスとのつながりについて葛藤し始めていた。世界が流動的な状態にあることは、この幻滅感を増幅させるように思えたが、そのことが、自分たちの出身地について自分たちが好きなものすべてを探求することにつながった。David BowieやThe Beatlesのようなアーティストから、The ProdigyやChemical Brothers、さらにはBurialやAphex Twin、Saultのようなミュージシャンたち、ジャングルからUK GarageやIDMまで、ここで生まれたすべてのエレクトロニック・ジャンル、そしてグラストンベリーや田園風景、イギリスの夏といったフェスティヴァル。”Blackoak” では、これらすべてのスピリットを捉えようとした。僕らにとって、この曲はこれまでの僕らの音楽の旅の頂点に位置するんだ」
イギリス中の人里離れた場所にDIYでスタジオを作り、友人やコラボレーターを招いた。”Blackoak” は、初期の作曲セッションでほぼ1日で書き上げられ(「僕らにとっては非常に珍しいことなんだ」)、その後の旅では、彼ら自身のアマチュア合唱団の助けを借りて完成させた–「友達をみんな呼んで、家の階段の吹き抜けでメイン・フックの “do that for you” を歌ってもらったんだ。全体的にかなりカオスで、彼らがそこにいる間は生産的なことよりもパーティーのようなものになったんだけど、そのすべてのエネルギーが曲にフィードバックされて、レコーディングしたヴォーカルがエンディングに命を吹き込んだんだ」。
問題の “Blackoak” とは、2021年の冬にこの曲の大部分が書かれた地域のことで、雪に覆われた森林に囲まれていた。フィジカル・リリースの一環として、バンドはウッドランド・トラストに寄付を行った。「幸運にも2人とも森林に囲まれた地域で育ったため、私たちは常に森林と強いつながりと親近感を持ってきた」
Odalieは “Battements” で感情的なスペクトルを横断する。この曲は、人間関係の影響と葛藤を繊細に探求し、他者とのつながりがもたらす美しさと痛みを呼び起こす。
Meshは、フランス人プロデューサー兼ミュージシャン、Odalieのデビュー・アルバム ‘Puissante Vulnérabilité’ をリリス予定。
自然界では、競争よりも協力の方が価値があると考える人もいる。また、個人主義的な行動を自然の産物として正当化する人もいるが、時にはその逆が真実となることもある。自然界の法則は、実際には、多くの存在と多くの生命世界の微妙なバランスに基づいており、それらはそれ自体にもかかわらずつながっているが、深く相互依存している。OdalieことSophie Griffonが、彼女の野心的なニューアルバム『Puissante Vulnérabilité(力強い弱さ)』のテーマとして使用しているのは、この概念である。
アムステルダム、パリ、テルアビブの間に位置し、カルチャー的多様性が、エレクトロニックとポップを融合させた印象的な新人、Iris Ellの芸術的エートスとスタイル・ヴィジョンを貫いている。在学中にパリのテクノ・シーンの広大さを知ったエルは、ストックホルムのCherish Labelと国際的なSister collectiveからスウェーデンのプロダクト・スウィープを初リリースし、サウンドに磨きをかけてきた。
そんな彼女が、待望のEP ‘Undergod’ を発表した。イタリアで人気のTuna Displayとのコラボレーションで制作されたこのEPは、エルの芸術的なニュアンスと重層的なキャラクターを紹介するもので、ジャンルを超えたサウンドと複雑な有毒関係の研究が期待される。
間もなくリリースされるEPの一部を、”Moderation” という曲で聴くことができる。このトラックは、このアーティストの多才さと感情的な共鳴を誇示しており、ぼんやりとしたポップ主導のカデンツと、生々しく消費的なエレクトロニック傾向が組み合わされている。ドリーミーなヴォーカル・シンセとブーミーなベースが、幽玄で、繊細でありながら集中力のあるヴォーカルの土台を築き、ユニークで探求的な印象的なサウンド・アプローチを示している。
‘Undergod’ は、LAのテイストメーカーCascineから8月18日にリリースされる。