エモ・グランジの新境地、 Footballheadが放つ新曲「Used To Be」が描く、「容赦のないコーラス」と「ノスタルジックな階級闘争」:次作アルバムを予告する衝撃の視覚的ストーリーテリング

シカゴ出身のエモ・グランジバンド Footballhead は、昨年アルバム『Before I Die』をリリースして以来、コンスタントにシングルを制作しています。9月には「Hesitate」をドロップし、地元シカゴのRiot Festに出演しました。そのライブセット中に、彼らは新曲「Used To Be」を初披露しましたが、本日、そのスタジオバージョンが公開され、同時に次のアルバムに関するニュースも発表されました。

今回公開された「Used To Be」は、煌めきがありながらも容赦のない大きなコーラスを持つロッカーチューンです。この曲には、ディレクターの Tom Conway と Chris Owsiany による素晴らしいミュージックビデオが制作されました。このクリップは、スマートフォン以前の時代を舞台に、労働者階級のロッカーの少年が大量の無料のお金らしきものを見つけたときに何が起こるかを追っています。

映像にはセリフが一切なく、すべてがクラシックな視覚的ストーリーテリングを通じて伝達されます。その表現が単独で非常によく機能しており、長らくこれほど完成度の高いビデオはなかったと評されています。この新曲のリリースと共に、Footballheadの次のアルバムに関する情報にも注目が集まります。

Shudder To Think – “Thirst Walk” & “Playback”

DCのアートロックバンド Shudder To Think が、27年ぶりとなる新曲「Thirst Walk」と「Playback」の2曲を発表しました。現在、バンドは17年ぶりのツアーの真っ最中であり、その中で新曲のリリースというサプライズとなりました。フロントマンの Craig Wedren は、これらの新曲は「Shudder To Thinkらしさが非常に感じられる、制作中の新しい楽曲群の最初のものだ」と説明しており、今後のさらなる活動への期待を高めています。

新曲の制作プロセスについて、Wedrenは「遊び心と、いくぶん生々しさを保つため」に、ほぼすべてを自身のロサンゼルスの裏庭にあるスタジオ(Pink Ape Studios)でセルフプロデュースしたことを明かしています。一部はメンバーそれぞれのホームスタジオからリモートでオーバーダビングされていますが、彼は「聞こえてくるのは、私たち自身が一緒に、一生懸命遊んでいる音だ!」と語り、親密で飾らない制作環境から生まれた、バンドの剥き出しのエネルギーを強調しています。

The Weather Station – “Airport & Only”

The Weather Stationことタマラ・リンデマンは、1月のアルバム『Humanhood』制作セッションから、未発表の2曲を公開しました。彼女は「アルバムには固執すべき物語の構成があったため、非常に強力な曲でも収録を見送りました」と述べています。そのうちの1曲、「Airport」について、彼女は「空港が嫌いで、非人間的だと感じています。この曲は、周りのもの(無関心さなど)を真似ようとする人、つまり、本当は気にかけていても、シャットダウンして無関心なふりをする人を描いています。しかし、その中心にはもちろん、強烈な憧れと、手に届かないように感じる生き生きとした何かへの希望があります」と語っています。

もう1曲の「Only The Truth」は、「『Humanhood』の中で私のお気に入りの曲の1つでしたが、土壇場でトラックリストから外れました」とリンデマンは明かしています。この曲はアルバムと関連性が深く、「Neon Signs」と同じテーマ、つまり「真実は不格好で、複雑で、有機的なもの」という考えをさらに展開しています。嘘や偽りが魅力的に、私たちに近づき、求められるのに対し、真実は「あなたが気にかけようと気にかけまいと、ただそこにあるだけ」であると表現されています。

Winged Wheel、Sonic YouthのSteve Shelleyら擁する異色コレクティブが3rdアルバム『Desert So Green』から先行シングル「Speed Table」を公開

Winged Wheel は、Sonic Youth の Steve Shelley、Matchess の Whitney Johnson など、創造的かつ地理的に分散したメンバーが集結したコレクティブです。最初のファイル共有による2022年のデビュー作『No Island』、そして2024年のハイエネルギーなコズミッシェ・ロック『Big Hotel』を経て、彼らは複数のツアーを成功させ、瞬発的なアイデアから始まったバンドは、今や構造と即興の間を漂う演奏でカルト的な人気を獲得し、3rdアルバム『Desert So Green』で予想外の場所へと到達しました。

新作『Desert So Green』は、2025年春のツアー後にシカゴ郊外のスタジオで制作されました。バンドは前作の「弾いてから考える」アプローチを廃し、着想の断片を一貫性のある楽曲へと時間をかけて洗練させました。かつてのクラウトロック的なジャム演奏からより深い実験へと移行し、シンセサイザーのレイヤーやノイズは高密度でありながら、すべての音の動きが意図的かつ熟慮されています。このアルバムは、興奮と不安な緊張感をバランスさせようと格闘しており、初期のアルバムの爆発的なエネルギーが屈折され、より洗練されたダイナミズムとニュアンスに富む表現の空間へとバンドを導いています。

先行シングル「Speed Table」は、この新たな方向性を象徴する楽曲の一つです。シンコペーションするデュアルギターがガッチリと絡み合い、Shelley がキットを破壊的に叩き鳴らします。また、「I See Poseurs Every Day」では Lonnie Slack のスティールギターのリフが、ZZ Top と Silver Apples の対決のような異様な光景を喚起させます。この『Desert So Green』は、Winged Wheel の個々の個性が凝縮され、融合することで生まれる錬金術的な存在感をこれまで以上に明確に示しています。

90年代インディロックへの回帰:Langkamerが新作『No』から公開した先行シングル「Crows」が描く「後期資本主義下でのアート制作の苦闘」

イギリス・ブリストルを拠点とするバンド Langkamer が、4作目となるニューアルバム『No』を、2026年1月22日に Breakfast Records よりリリースすると発表しました。本作は、スペイン南部の山中で、プロデューサーの Remko Schouten(Pavement、Personal Trainerなどを手掛ける)と共に制作されました。

アルバムからの先行シングルとして公開された「Crows」は、彼らが学んできたクラシックな90年代スタイルのインディ・ロックの影響が明確に表れており、特に『Seamonsters』期の The Wedding Present を彷彿とさせるリフが特徴的です。この楽曲について、フロントマンの Josh Jarman は、「後期資本主義の時代にアートを生み出そうとすることで、我々が身をよじるクレイジーな姿について歌ったものだ」と説明しています。

Jarman はさらに、「何千もの仕事をこなし、右手にメールを書きながら左手で曲を書く。目を開けた瞬間、もうその日は運命づけられている。すべてが悪しき前兆なんだ」と語り、現代社会における創作活動の苦闘と絶望感を歌詞に込めています。先行シングル「Crows」のミュージックビデオも公開されています。

Bleech 9:3 – Ceiling

アイルランド出身の4人組バンド、Bleech 9:3がデビューシングル「Ceiling」をリリースしました。彼らは先日、Keoとの大規模なツアーを終えたばかりで、今後はShameのアイルランド公演のサポートアクトを務めることが決定しています。バンドは、ボーカルとギターのBarry Quinlan、ギターのSam Duffyを中心に結成されました。2人はAA(アルコホーリクス・アノニマス)のミーティングで出会い、SamがBarryのスポンサーになったという経緯があります。彼らは2024年にダブリンからロンドンへ共に移住しており、この最初のレコーディングについて、「ミーティングでの脆弱さのおかげで、最初からお互いにずっと気が楽だった」と語っています。

デビューシングル「Ceiling」は、90年代に影響を受けたヘヴィなオルタナティブ・グランジの要素を持ちながら、物質的な領域を超越した憧れ、ネガティブスペースへの固執、そして消滅への願望によって触発された音楽となっています。楽曲について、Bleech 9:3は「Ceiling」の裏にある物語は悲しいものであり、ダブリンの回復ミーティングで出会った、友人のRyanについて書いたものだと明かしています。彼は立ち直る機会を得る前に亡くなってしまったとのことです。バンドは、意図的に書こうとしたわけではなく、「長い間抱え込んできたものが、ついに解放されようと具現化しようとしているかのようだ」と語り、歌詞が無意識的に湧き出てきたことを示唆しています。「Ceiling」は、Ra-Ra Rok Recordsからリリースされており、今後もBleech 9:3からのさらなる楽曲の発表が予告されています。

The New Eves – Red Brick / Whale Station

UKのバンド The New Eves は、高く評価されたデビューアルバムのリリース以来初となる新曲として、ダブルAサイド・シングル 「Red Brick」 と 「Whale Station」 を発表しました。先行曲の「Red Brick」は、切り裂くような歌詞と緊急性のあるドラムで徐々にテンポを上げ、最終的にバンドの代名詞である「ハウルのような」サウンドへと発展します。対照的な「Whale Station」は、自由連想的な歌詞が曲がりくねる、ユニークでポエティックな楽曲です。特筆すべきは、ソングライティング、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシング、マスタリングに至るまで、全工程が女性のみによって行われている点です。

「Red Brick」は、アルバム制作終了後の熱狂冷めやらぬ Rockfield Studios でのジャムセッションから生まれました。この曲は、ニューヨーク旅行についての詩をヴォーカルのVioletが即興で乗せたことがきっかけで、「アルバムからの脱却と新境地への道を開いた」画期的な楽曲とされています。この曲によってVioletは自由に表現する場を得、Ninaは初のリードギターを担当しました。アルバムリリース直後にすぐさまスタジオに入り、この曲をレコーディングしたことは、メンバーにとって「異常な」体験であったと同時に、アルバム制作というマラソンの後に「カタルシスを感じる」行為だったと振り返っています。

一方「Whale Station」は、スウェーデンの田舎でのジャムから、Ellaが「Whale Nation」という本の言葉を「まるで異言のように」読み上げたことにインスパイアされて誕生しました。当初は本の言葉を使用できませんでしたが、代わりに全員で集中的に歌詞を制作し、曲の「背骨」を作り上げました。レコーディングでは、あえてセットのプランや構造を持たず、プロデューサーのMartaの協力のもと、即興性を重視してライブ録音されました。バンドはこのアプローチを通じて「曲がなりたい形」に従い、自然な創造のプロセスを追求したと語っています。

Footballhead – Hesitate

Tiny Enginesから、Footballheadのシングル「Hesitate」が本日リリースされました。もともとRyan Nolenによるソロプロジェクトとして始まったFootballheadは、90年代のラジオロックのポップな側面を追求しています。分厚いギターサウンドとキャッチーなフックを持つノスタルジックな楽曲は、初期のJimmy Eat World、Third Eye Blind、そしてblink-182を彷彿とさせるエネルギーに満ちています。

このシングル制作にあたり、NolenはSnow Ellet、そしてThe Academy Is…やSay Anythingで活躍するAdam Siskaとチームを組んでいます。彼らは、90年代から2000年代にかけてのオルタナティブ・ポップミュージックの精神を、新鮮でダイナミックな形で現代に蘇らせています。

Cardinalsが描く「仮面」の裏側:デビューアルバム『Masquerade』で探る脆弱性とシニシズム

アイルランド出身のバンドCardinalsが、待望のデビューアルバム『Masquerade』をSo Youngレーベルから2月13日にリリースすると発表しました。ロンドンのRAKスタジオでプロデューサーのShrinkと共に制作されたこの作品は、バンドがこれまで見せてきた才能が実を結んだことを証明するものです。

アルバムのテーマについて、フロントマンのEuan Manningは、「私たちが普段まとっている『仮面(masquerade)』や外見を剥ぎ取ることを探求している」と語っています。彼は「仮面を剥がすとシニシズムが顔を出すが、希望を持ち、誠実でいることはずっと難しい。音楽や映画、あるいはアートを創造する際には、完全なシニシストではいられない。アートは、その保護的な層のさらに奥深くを掘り下げることを強いる」と説明しています。この脆弱性をさらけ出すことは苦痛を伴うが、それによって初めて得られる「ある種の受容」がある、とManningは述べています。

先行シングル「Big Empty Heart」に続き、アルバムのタイトル曲「Masquerade」も公開されました。この曲は、どこか90年代のインディーロックを思わせる、少しざらついた骨格を持っています。Manningは「アルバムの中でも、より親密な瞬間のひとつ」だとし、「この曲が明らかにしている脆弱性は居心地の悪いものであり、まさに私たちが楽曲を制作する際に目指した場所だった」と語っています。

Mallavora – Smile

イギリスで最も期待されている新バンドの一つ、Mallavora が、9月10日にリリースされ、強烈な新シングル/ビデオ「Smile」と共に戻ってきました。イングランドのブリストル出身のこのオルタナティヴ・メタルバンドは、最新曲に込められた重要なテーマについて次のように説明しています。

「私たちは、社会が障がいを持つ人々を扱い続ける方法に対して感じる、切迫感、怒り、そして義憤を捉えたいと考えました。『Smile』は、今後の Mallavora の次の章、つまりどのようなサウンドで、どのように感じさせるかを示すものです。」

Download Festival、2000 Trees、Boomtown といった名だたるフェスティバルにすでに足跡を残し、これまでで最も強力な楽曲が準備万端の Mallavora について、今後さらに耳にする機会が増えるでしょう。