Mike Adams At His Honest Weight – Slow Zoom

Honest Weightが、新シングル「Slow Zoom」をリリースしました。この楽曲は、2019年の「There Is No Feeling Better」以来、バンドのライブメンバー全員(Zac Canale, Aaron Lowell Denton, Jeff Grant, & David Woodruff)が参加し、本格的なスタジオでレコーディングされた初の作品となります。

主にインディアナ州ブルーミントンのRussian Recordingでライブレコーディングされたこのシングルには、Mike Bridavskyも参加しており、エンジニアリングはJozef Caldwellがアシストしています。Caldwellは、田舎の中西部の見せかけの安定を離れ、アメリカ西部の壮大な約束を求めて以来、Taylor Swift、Sabrina Carpenter、Durand Jones、Bleachers、Beabadoobeeといったアーティストとの仕事を手がけています。

この曲について、Mike Adamsは次のようにコメントしています。

「『Slow Zoom』は、僕が経験したことのない、そして生きたことのない時代における、ノスタルジックな体験をロマンチックに描いたものなんだ。金属探知機のない空港から、喫煙席のある飛行機に乗って飛び立ち、誤って安定していると思い込んでいた中西部の田舎の生活から離れ、アメリカ西部のより豊かな牧草地と壮大な約束へと向かう。そんなイメージなんだ。」

Caged Animals – Alligator

Caged AnimalsのVincent Cacchioneが手掛けた新曲「Alligator」は、催眠的でグルーヴ感のあるインディーソングです。この曲では、超現実的な抗議が南方ゴシック的なストーリーテリングと融合しています。

カナダのマリタイム地域でJon Mckielと共にTascam 388を使って共同プロデュースされたこの楽曲は、二つのアメリカ間の象徴的な出会いを、朦朧とした不条理な寓話へと紡ぎ出し、「Go on and lick the alligator(さあ、ワニを舐めろ)」という奇妙な警句で締めくくられています。

この曲は、まるでJJ CaleがFlannery O’Connorの朗読に音楽をつけ、さらにSteven Lambkeがメロディオンでカメオ出演しているかのようです。

Julie Doironとのツアーを終えたばかりのCacchioneは、分断、繋がり、文化的な誤解、そしてアメリカの奇妙な人生の詩について、暗く詩的な瞑想を届けます。

The Duke of Norfolk – Soak it in Fixer

The Duke of Norfolk は、ニューシングル「Soak it in Fixer」をリリースしました。The Duke of Norfolk は、オクラホマ生まれの放浪するフォークミュージシャン、Adam Thomas Howard のレコーディングプロジェクトです。初期にはアイルランドの伝統音楽、ブルーグラス、そしてロンドンを拠点とするフォークトロニックバンド Tunng からインスピレーションを受けた Howard は、2015年にサウンドデザインを学ぶためエディンバラに移住しました。そこで彼の音楽は、伝統的なフォーク楽器と現代的なエレクトロニックフォークの間に位置するようになりました。

現在、Howard はパリに居住し、レコーディングを行っており、そこで Kate Stables (This Is The Kit) や Ben Lanz (The National, Sufjan Stevens, Beirut) と密接にコラボレーションする機会に恵まれています。彼は2023年後半にスコットランドのフォークにインスパイアされたEP 「Golden Light & Thistle」をリリースしており、Stables が大きくフィーチャーされています。また、Lanz とは2025年リリースの新しいフルアルバムに取り組んでいます。

Clémentine March、新作アルバム『Powder Keg』を発表。新曲「After The Solstice」で記憶とデジャヴュを歌う

ロンドンを拠点に活動するフレンチ・シンガーソングライター、Clémentine March(クレメンティーヌ・マーチ)が、待望のニューアルバム『Powder Keg』を2025年11月にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。

ジャズ、フォーク、ブラジル音楽からの豊かな影響を受けた先行シングル「After The Solstice」は、著名なフォークシンガーNaima Bockとの英国ツアー中に過ごした時間からインスピレーションを得ています。クレメンティーヌにとって、この曲は「記憶と追憶のテーマ」を探求しており、人生で誰もが経験するデジャヴュの感覚を呼び起こすために「周期的な繰り返し」という音楽的仕掛けを用いています。

ツアー生活、日常の反復、そして瞑想的な回顧から、「After The Solstice」は深く催眠的なアンセムを生み出しており、穏やかさと情熱を兼ね備えています。Stereolab、The Raincoats、Cate Le Bonといったアーティストを彷彿とさせるこの曲は、優雅なボーカルの抑揚と洗練された演奏が美しく一体となって動く、魅惑的なシンガロング・ナンバーです。

Ollie Chapman(ベース)とSophie Lowe(ドラム)と共にレコーディングとアレンジが行われた「After The Solstice」には、Naima Bock、Sophie Jamieson、Katy J Pearson、MF Tomlinson、Marika Tyler-Clark、Robyn’s Rocket、Alabaster DePlumeといった豪華なゲストボーカル陣が参加しています。この曲は、デビューアルバム『Le Continent』の豊かな国際的折衷主義、そして2ndアルバム『Songs of Resilience』の魅惑的な親密さに続く、クレメンティーヌの3rdアルバム『Powder Keg』の最初の垣間見せるものです。

Mina Tindle – Heaven Thunder (with Sufjan Stevens)

フランスのインディーフォークアーティスト、Mina Tindleが、アメリカを代表するシンガーソングライターのSufjan Stevensとタッグを組み、心温まる、光り輝く、そして心に残るデュエット曲を届けました。この繊細な楽曲は、太陽のようなフォークの質感と洗練されたポップの感性を優しく融合させ、親密でありながら普遍的に響く深い優しさを醸し出しています。

「Heaven Thunder」は、最初の一音からリスナーを惹きつけます。アコースティックギター、繊細なピアノ、そしてボーカルが輝きを放つ空気感のあるテクスチャといった、削ぎ落とされた楽器編成が特徴です。Minaの豊かで表現力豊かな歌声は、Sufjanの繊細で心に残る歌声と完璧な相性を見せています。二人の声が合わさることで、優しさと静かな力に満ちた稀有なボーカルケミストリーが生まれています。

この曲は、比喩的な嵐の前、最中、あるいは後に訪れる、感情が残り、明瞭さが現れ始める「宙吊りの瞬間」を捉えています。決して圧倒することなく優しく構築され、一つ一つの息遣いやハーモニーが響き渡ります。正確さと心を込めて作られた「Heaven Thunder」は、聴き終えた後も長く心に残るようなトラックです。

AVIV – Inkind

「Inkind」は、カナダ出身のシンガーソングライターAVIVによる楽曲で、エレクトロポップの洗練された要素に、温かみのあるインディフォークの色彩が美しく交わっています。この曲は、柔らかいアコースティックギターのメロディーが基盤となり、AVIVの繊細な歌声が豊かな感情を伝えます。内省的な歌詞は、聴く人に共感と静かな癒しを届け、都会的でありながらも自然の中にいるような心地よいサウンドを生み出しています。

Kathryn Williams、新作アルバム『Mystery Park』で内省的な音楽世界へ

2022年のソロアルバム『Night Drives』、そして昨年Withered Handとのコラボレーション作『Willson Williams』に続き、シンガーソングライターのKathryn Williamsが15枚目のスタジオアルバム『Mystery Park』を9月26日にOne Little Independent Recordsよりリリースすると発表しました。

この発表に合わせて、新シングル「Personal Paradise」がEmma Holbrook監督によるビデオと共に公開されました。この楽曲は、詩人主導のライティングセッション中に生まれた遊び心のあるアイデアから着想を得たものです。ウィリアムズは語ります。「そのイメージは、元々、私の老犬ルーシー(私のウェスティで、『Dog Leap Stairs』のカバーや今回のアルバムにも登場します)が裏庭のフェンスで吠えていたという事実から生まれました。それが、もし彼女がエデンの園や天国にいたら、向こう側で私に向かって吠えるのだろうか、と考えさせました。」

『Mystery Park』では、ウィリアムズは初期の作品『Old Low Light』や『Relations』を特徴づけていた、簡素で感動的なサウンドテクスチャーへと回帰しています。長年の盟友であるLeo Abrahams、Neill MacColl、Polly Paulusmaとのコラボレーションに加え、Ed Harcourt、David Ford、Paul Wellerからの貢献も加わり、豊かでありながら決して過剰ではない音のタペストリーを織り成しています。

ウィリアムズはさらに次のように述べています。「これは私が作った中で最も個人的なレコードです。アートワークは、祖母のティーセットの柳模様を元にした私自身の絵です。その各部分が歌と結びついています。記憶の地図なんです。」

絶え間ない喧騒の時代において、『Mystery Park』は静かなる反抗として現れるかもしれません。ウィリアムズは、「このレコードは、何かを感じてそれを静かに心に留めてきたすべての人々のためのものです」と語ります。「それらの個人的なこだまのために。これらの歌が、人々が自分自身のこだまを聴く空間を与えてくれることを願っています。」

Pelvis Wrestley – Inside Over

Pelvis Wrestleyの「Inside Over」は、彼らのセカンドアルバム『ANDY, OR: THE FOUR HORSEGIRLS OF THE APOCALYPSE』に収録されたボーナストラックとしてリリースされました。この楽曲は不確かなパンデミック時代の中で生まれた作品で、彼らのシンセポップサウンドと幻想的なメッセージが見事に調和しています。

Joseph the Worker – Lake 22

Joseph the Worker が新曲「Lake 22」をシングルとして発表しました。この楽曲は、穏やかで内省的な雰囲気を持つ作品で、リスナーを自然の風景へと誘うようなサウンドが特徴です。

Joseph the Worker は、繊細なメロディーと情感豊かな歌詞で知られるアーティストであり、「Lake 22」もその特徴を色濃く反映しています。静謐な湖の情景が目に浮かぶような、穏やかなアコースティックサウンドと、彼独特の深みのあるボーカルが融合し、聴く者の心に安らぎをもたらします。

Efterklang – Ese Día (feat. Mabe Fratti)

デンマークのモン島での魔法のような夏の夜から生まれた楽曲「Ese Día」(「あの日」)が、Efterklangからリリースされました。2022年6月23日、Efterklang はコラボレーターの Tatu Rönkkö、Rune Mølgaard、Hector Tosta、Mabe Fratti と共に滞在し、後にアルバム『Things We Have In Common』を形作ることになる初期のアイデアに取り組んでいました。

その夜、彼らはデンマークで最も古いコミューンの一つで行われた夏至の集会に参加し、サンクト・ハンス(北欧の夏至)を祝う巨大な焚き火を囲んで人々が歌い踊る光景を目にしました。夕日が昇るにつれて、新しい曲が形を成し始めました。

その夜遅く、農家に戻った Rune がピアノを弾き始めると、ゆっくりと他のメンバーも加わりました。Casper と Mabe は、人々の温かさ、風景、そして終わりのない夏の日からインスピレーションを得て歌詞を加えました。

その結果生まれたのが「Ese Día」です。この曲は、繋がり、お祝い、そして共有された創造性の音楽的記憶となっています。

Casper Clausen は次のように語っています。「3年前のその日、一年で最も短い夜に、私たちはモン島のベントとベンテの庭で祝いました。それは、魔法のような高い空、終わりのない夏の日でした。Mabe は火を囲んで歌う群衆に魅了されていました。私たちはいくつかの歌詞を翻訳し、彼女はスペイン語で自分なりのバージョンを作りました。その夜にジャムセッションをして、この日、この曲を見つけたのです。Ese día。」