Nathaniel Russell – “Bloodsucker”

インディアナ州を拠点に活動するマルチ・アーティスト、Nathaniel Russell(ナサニエル・ラッセル)が新曲 “Bloodsucker” をPsychic Hotlineで発表。この温かくも少し不気味なシングルは、ラッセルが長年の友人であるAmelia Meath(Sylvan Esso, The A’s)と新曲をレコーディングするために、インディアナ州の自宅からノースカロライナ州まで車を走らせて以来、初めて発表した曲。

「この曲の好きなところは、秘密がささやかれているような感じがするところ。木、チャイム、ほうきの毛、そして声の瞬間。下草の中を忍び足で歩いているような気分になるんです」

ラッセルはドローイング、ペインティング、版画、壁画、オブジェ、音楽、ビデオを制作し、ギャラリー、DIYスペース、リビングルームなどで国際的に展示。過去何年にもわたり、彼の作品はVetiver、Neil Halstead、Mountain Man、Tommy Guerreroなどのアルバムジャケットに使用。ドローイングは『ニューヨーク・タイムズ』、『アパルタメント』、『バフラー』、その他多くの出版物や書籍に掲載。生涯スケートボーダーである彼のグラフィックは、数え切れないほどのデッキ、アクセサリー、ウェアに使用されています。このように、ラッセルはすでにおなじみかもしれない様々な種類の作品を制作しており、さらに日々多くの作品を作り続けています。

この “Bloodsucker” は、Sylvan Essoの森の中のスタジオBetty’sでレコーディングされました。Betty’sは、The Tallest Man on Earth、Caroline Rose、Wednesday、The A’s The Mountain Goats、Flock of Dimes、GRRL Indigo de Souzaなど、最近リリースされた多くのアーティストが生まれた場所です。”Bloodsucker” はミースがプロデュースし、Alli Rogersがエンジニアを担当。この曲にはミースのヴォーカル、Joe Westerlund(Megafaun, Califone)のパーカッション、Nick Sanborn(Sylvan Esso, Made of Oak)のベースギターとドラムプログラミングが参加。

Sheherazaad – “Mashoor”

Sheherazaadは、南アジアのディアスポリックなサウンドスケープの新しい波に加わった、現代的なフォーク・ポップ・シンセサイザーのアメリカ人パフォーマー/コンポーザー。

サンフランシスコのベイエリア出身で、移民の家庭で二世として育った彼女は、西洋の古典音楽と南アジアの音楽の系譜からインスピレーションを得ています。彼女の現代的な歌声は、本来はジャンルにとらわれないものですが、オルタナティヴ・フォークや実験的バラードと表現されるかもしれません。Sheherazaad の独創的なリリシズムは、既存のヒンディー・ウルドゥー語の詩的形式を現代化し、転居、母国語、想像上の祖国、そしてそれ以上のものへの疑問を投げかけます。現在、彼女はインドとニューヨークのブルックリンを行き来する経験から、エキセントリックでハイフンな音楽美学を形成しています。

Sheherazaadの名前の由来は、主に中東と南アジアの民話集『千夜一夜物語』に登場する革命的な人物で、一般的にはScheherazadeと表記されます。この主要人物の卓越した話術は、心ない女性の大量虐殺に終止符を打ちます。

Sheherazaadはさらに次のように語っています。「命を救う獰猛な話術を持つ彼女は、子供の頃から私のお気に入りで、愛すべきキャラクターでした。また、ヒンディー語やウルドゥー語でシェヘラザードは『自由都市』と訳されます。私は、人、特に女性が、それ自体が一種の「都市」のような存在であるという考え方が大好きです。南アジアの文脈では、この “シェヘール”(都市)という考え方は、歴史的に大都市が革新の中心地であり、先進的であり、特に女性の社会的流動性を高めるという意味で、より直感的なものです」。

Erased Tapesからの魅力的なデビュー・シングルを紹介する ”Mashoor” は、「名声」の体験にまつわる魅力と同時に不快感についても語っています。この曲はまた、本来ナルシストで変態的であるにもかかわらず、特定の人々や組織、国が賞賛されるという、世界社会が育んでいる価値観に対するより大きなコメントでもあります。

Minor Moon – “Miriam Underwater b​/​w Ice Fishing”

Minor Moonの開放的で節くれだったカントリー・ロック・ソングの中心にあるのは、紛れもなく人を惹きつける明るさ。シカゴを拠点に活動するソングライター兼バンドリーダーのSam Cantorは、世界の終わりをテーマにした印象派的な曲を書くが、それらは青々としたギターと牧歌的なトワングの暖かい毛布に包まれており、常に希望に満ちた輝きを残している。Minor Moonの最新シングル “Miriam Underwater” は、連動するギター・リフとワウ・テッドのサイケデリアが煮えたぎるが、この曲の浮揚感はカンターのソングライティングの親密さと物語性に重なるもの: “あなたが私を愛していることは知っている、そして私がついていけないことも知っている/水以外には与えられないものがある”

Susanne Sundfør – “bl​ó​mi (Edit)”

Susanne Sundførが、ノルウェー人シンガーRohey Taalahのソウル・ヴォーカルと彼女の14人編成のバンドをフィーチャーしたblómi live from Trondheimをリリース。”Blómi”は、伝説的なØyaフェスティバルでのヘッドライン・ショーでクライマックスを迎えたスンドフォアのノルウェーでのサマー・ツアーで録音されたもの。

Alena Spanger – “Agios”

ブルックリンのエクスペリメンタル・ロック・バンド、Tiny Hazardの元メンバー、Alena Spangerの待望のデビュー・シングル “Agios”。Carlos Hernandez(Ava Luna、Carlos Truly)とRyan Weiner(Not Person、Tiny Hazard)が共同プロデュースとエンジニアリングを手掛けた “Agios” の音楽的コントラストは、愛する人との葛藤が不穏な方向へ向かう様子を語る語り手の、自己考察の交互のモードと並行しています。”Agios” は、Alena Spangerの音楽の特徴である、メロディックな曲作りの正統派でない流石のスタイルを例証するもの。

Wax Machine – “River”

ブラジル生まれ、イタリア/イギリス育ちのLau Ro率いるブライトンのWax Machineが、この11月にBatov Recordsからリリースされる瑞々しくフォーク調のサイケデリア・アルバム ‘The Sky Unfurls; The Dance Goes On’ から2枚目となる、幽玄なニュー・シングル “River” を引っ提げて帰ってきました。2022年のアルバム ‘Hermit’s Grove’ に続き、Wax Machineの音楽は注目を集め続けており、前シングル “Glimmers” はGideon Coe、Deb Grant(BBC 6 Music)、KCRW、FIP、Backseat Mafiaなどのサポートを獲得。

Holly Munro – “Open Ended”

アイルランドのシンガーソングライター、Holly Munroが2023年10月4日、新曲 “Open Ended”とミュージックビデオを公開。この曲は、2023年11月3日にリリース予定のデビューEP『Up Against Your Nature』からのもの。

作曲はHolly Munro、プロデュースはLuke Potashnick。ビデオ監督はJulie Weber。この曲は、忍耐の力について書かれたもので、障害を克服し、困難に打ち勝つことについて書かれています。

ホリーは、「この曲の本質をよく表している一節があると思います: 「この曲の本質をよく表している一節があると思います。この歌詞は、私たちを縛り付けている自己制限的な信念や恐れから自由になることを歌っているのです。私たちは最高の自分になり、偉大なことを成し遂げる能力を持っていることを実感することよ」

彼女は続けて、「『Open Ended』は4月に書いた曲で、曲全体を通して春の再生の感覚が感じられると思います。再出発のような、成長と変容の時。この曲の根底には、可能性というテーマがあり、私たちがどんな経験をしてきたとしても、癒しや違う方向へ進む選択肢は常にあるという考え方があります」

Lydia Luce – “(h​)​our glass”

Raymond Josephと書いたLydia Luceの “(h)our glass” は、今この瞬間に留まろうとする歌。過去や未来への期待を手放すこと。また、良い感情であれ、悪い感情であれ、現在の感情に寄り添い、その感情に執着することなく、その感情を去来させることについて歌っています。

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