シンガー、コンポーザー、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストとして活躍するCori Noraが、ニューシングル「Flavour」をリリースしました。彼女は大胆かつ実験的なソングライティングのアプローチで知られており、この新作でもその姿勢を貫いています。親密さと深みを兼ね備えたその声と共に、ジャンル、ストーリーテリング、そしてプロダクションの境界を曲げ続けています。
Cori Noraは、独自の「音の宇宙」の一角を切り開いています。彼女の作品は、許可を求めず、ただ存在（presence）を求めるというスタンスを持っています。「Flavour」は、彼女のこの妥協のない芸術性を体現するものであり、リスナーに対して、彼女の音楽が持つ複雑さと特異性に没入し、その場で彼女の存在を感じ取ることを求めています。
シンガーソングライターのKishi Bashi（こと Kaoru Ishibashi）は、2016年の高く評価されたアルバム『Sonderlust』のリリース10周年を記念し、同アルバムからのB面曲「Comin’ To You」を新たに公開しました。これは、彼の独創的な精神を体現する、ミニマルでありながらも活気に満ちた楽曲です。さらに、彼はこの記念を祝して2026年にヘッドライナー・ツアーを開催することを発表しました。このツアーでは、『Sonderlust』全編が演奏され、3月下旬のTreefortやBig Earsフェスティバルでの公演を皮切りに、シカゴのThalia HallやニューヨークのIrving Plazaを含む全米各地を巡り、アトランタで締めくくられます。
『Sonderlust』は、Kishi Bashiの遊び心のあるアレンジ、気まぐれなプロダクション、そして独自のポップ感覚が際立つ、最も個人的かつ芸術的に冒険的な作品の一つです。「Comin’ To You」は、シンセ、サンプリング、リサンプリングの実験から生まれ、熱狂的なループと高揚感のあるボーカルを中心に構築されています。常に進化するサウンドを持つKishi Bashiは、クラシックとポップの影響を融合させ、豊かな感情と想像力に満ちた音楽を生み出し続けており、彼の最新作『Kantos』や、日系アメリカ人のアイデンティティを探求した『Omoiyari』など、その創作活動は多岐にわたります。今後も『Sonderlust』の10周年に関するさらなるニュースが予定されています。
コーンウォール発のエクレクティックな“コズミック・フォーク”コレクティブ、Blind Yeoが最新シングル「Love Not Fire」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、情熱的かつ切迫した催眠的なボーカル、モータリックなリズム、そして太陽を浴びたサイケデリックなメロディが爆発的に融合した一曲で、現在ストリーミング配信中です。ミュージックビデオはEmily Greenhamがディレクターを務めており、彼らを南西イングランドで最もエキサイティングな新バンドの一つとして印象づけています。
Blind Yeoは、コーンウォール出身のミュージシャンたちによる流動的なコレクティブであり、そのユニークなサウンドはファルマスのThe Cornish Bankで培われました。ロックダウンの静寂の中で始まったこのプロジェクトは、2022年に新しくオープンしたThe Bankでのクリエイティブなレジデンシー（滞在制作）を通じて本格的に始動しました。彼らのサウンドは、サイケデリック、クラウトロック、フォークの要素を融合させ、グルーヴが重厚で、絶えず形を変えるコラボレーターたちの集合体として成長を続けています。彼らは、活気あふれるコーンウォールのアンダーグラウンド・シーンの中心で、尽きることのない創造性を発揮しています。
アイスランドのアーティスト、Ólöf Arnaldsが、約10年ぶりとなる新作アルバム『Spíra』（スピラ、日本語で「新芽」の意）を、2025年12月5日にBella Unionからリリースします。2007年のデビューアルバム『Við og við』を彷彿とさせるこの作品は、全編アイスランド語で歌われ、アレンジをシンプルに削ぎ落とすことで、より本質的なサウンドへと回帰しています。彼女の音楽は、Joanna NewsomやNicoと比較されつつも、独自の叙情性と緻密なメロディーで知られており、この新作でもその個性はさらに際立っています。
アルバムは、Ólöfの夫でもあるSkúli Sverrissonがプロデュースを手がけ、Davíð Þór Jónssonがピアノとギターで参加しています。長年の信頼関係で結ばれた3人のコラボレーションは、限られた楽器編成から壮大な情景を描き出します。収録曲は、創造の喜びや、人生における挑戦をテーマにしており、例えば「Úfinn sjór」（荒波）は、アイスランドの冬の闇を創造性の源として捉えています。また、「Stein fyrir stein」（石を一つずつ）は、父親の死後、家族を支えてくれた叔父に捧げた曲で、自然の癒しと成長の過程を歌っています。
さらに、アルバムは家族愛というテーマを深く掘り下げています。娘から母への許しを求める「Von um mildi」（慈悲を願って）や、離婚した息子との関係を描いたタイトル曲「Spíra」では、繊細で親密な感情が表現されています。アルバム全体を通して、彼女は内面の葛藤を乗り越え、新しい希望と愛を見出していく姿を描いており、最終曲「Lifandi」（生きている）で、創造的な存在として生まれ変わったことを高らかに歌い上げます。このアルバムは、過去を受け入れ、未来へと力強く進むÓlöfの個人的な旅路を音楽で表現した、感動的な作品です。
スコットランドのアーティスト、Johnny LynchことPictish Trailが、ニューアルバム『Life Slime』からの先行シングル「Infinity Ooze」をリリースしました。この楽曲は、90年代のUKロックを彷彿とさせるリズムと、リバーブが効いたハーモニーが特徴で、人生の不思議な変容を讃える内容となっています。TunngやLUMPでも活動するMike Lindsayがプロデュースを手掛けており、Fire Recordsからストリーミング配信中です。
「Infinity Ooze」と先行シングル「Hold It」は、2022年の『Island Family』に続く6枚目のフルアルバム『Life Slime』に収録される予定です。アルバムの特別先行盤『Primordial Blue-In-Pink Goo Edition』は、アナログ盤とCDでFire RecordsとLost Mapから現在予約を受け付けています。Pictish Trailは、2025年後半にかけてイギリス国内でのツアーも予定しており、スコットランド地方での小規模なソロ公演や、Tunngのサポート、そしてロンドンでのヘッドライン公演も含まれています。
楽曲についてPictish Trailは、「ここ数年、人生は厄介で困難だと感じ、ネガティブな曲を書いていた。でも、この曲は、その考えを覆して、人生の困難を生命を与えるものへと変える試みなんだ。僕たちを結びつける愛の歌であり、宇宙へと広がる不思議なエネルギーについての瞑想なんだ」と語っています。また、彼はこれまでにBelle & SebastianやPavementといった著名なアーティストのツアーサポートを務め、グラストンベリーやGreen Man Festivalなど、数多くの主要フェスティバルにも出演しています。自身の音楽活動に加え、彼はインディーズ・レーベルLost Mapを主宰し、Rozi PlainやAlabaster dePlumeといった多様なアーティストを支援するなど、UKのインディペンデント・ミュージックシーンで重要な役割を担っています。
シンガーソングライターのKeaton Hensonが、新作アルバム『Parader』の詳細を発表し、皮肉に満ちた新シングル「Insomnia」をリリースしました。この曲は、痛みを伴う自己観察と「音楽的な皮肉」と彼が表現する反抗心を織り交ぜた、新たな音楽的方向性をさらに広げています。「Insomnia」には、Henson自身が制作した見事なストップモーション・アニメーションビデオが添えられています。ビデオは、ロサンゼルスを歩き回った不眠症の夜の経験から着想を得ており、「ウェスト・サセックスの寝室から外の野原を眺めながら歌っているのに、野原の真ん中にセブン-イレブンがある」といった、不眠がもたらすフラストレーションとシュールさを表現しています。
前作シングルが、これまでのキャリアを定義づけてきた「静かな少年」のペルソナを脱ぎ捨て始めたことを示唆していたのに対し、今回のアルバムでは、彼は青春時代に影響を受けたグランジサウンドを完全に受け入れています。「うるさくなりすぎるんじゃないかと心配だったけど、自然とそうなってしまったんだ」とHensonは説明しています。映画や演劇音楽、エレクトロニックなサイドプロジェクト、クラシック作品、イラストや執筆活動など、彼の多岐にわたる活動を考慮すると、今回の変化はさらに興味深いものです。
Hensonは『Parader』に繰り返し現れる痛みを伴う苛立ちについて、「人生を乗り越えられていないことへの多くのフラストレーションがこのアルバムにはある」と述べています。しかし、『Parader』には確固たる自信があります。「何かを装っているわけじゃない」と彼は説明します。「おそらく、僕の一部がこれであることを受け入れているんだ。より大きくて、より荒々しいサウンドがあるけれど、それはパフォーマンスのためじゃない。それも僕の一部であることを受け入れているんだ」。
シンガー、ソングライター、そして作曲家として、ロサンゼルス出身のEmile Mosseriは、人間の経験を歌に変えます。彼の最新シングル「Coyote」は、本日リリースされました。この楽曲は、彼の音楽的ストーリーテリングという才能が、自身のパフォーミングアーティストとしての活動で中心的な役割を担っています。
歌詞では、「朝、滝の中に立って／夜には空のプールに張り付く」といった対照的なイメージが描かれています。これは、愛と喪失、そして希望と絶望といった二面性を示唆しているようです。Mosseriは、「もし私があなたを愛していると信じることができたら、すべてはあなたの望むようにうまくいく」と繰り返し歌い、リスナーに深い感情的な共鳴を呼びかけます。また、「戸棚に永遠に閉じ込められた美しい鳥」「燃えるような疲れた脳を持つ輝かしい天使」といった比喩は、人間の内面の葛藤や葛藤を表現しているかのようです。
Dove Ellisは、注目すべき名前です。このアイルランド出身のシンガーソングライターは、今秋、北米でGeeseのオープニングアクトを務め、その音楽はGeeseのフロントマン、Cameron Winterの作品と見事に調和しています。
新曲「To The Sandals」には、Winterのざらついた歌声に通じる部分がある一方で、Ellisが優雅かつ激しいやり方で声を操る様子は、Jeff Buckley、Rufus Wainwright、そしてThom Yorkeを彷彿とさせます。音楽的には、carolineやBlack Country, New Roadといった英国のコレクティブを思わせる、豊かで、しばしば変容する「ソフィスティポップ」に仕上がっています。
Ellisは「To The Sandals」について、「カンクンでの失敗した出来ちゃった結婚についての考察」で構成されていると語っています。彼の持つ独特の世界観を体験するために、この曲を強くお勧めします。
思考に富んだフォークとソウルのアーティスト、Elliott Skinner が、Ninja Tune とのグローバル契約を発表し、第一弾シングル「RECALLING」をリリースしました。
シンガーソングライターであり、プロデューサー、マルチ奏者でもある彼は、強力で意図的な黒人文化の表現を受け継ぐ、美しい作品を生み出しています。
新曲「RECALLING」は、妄想を根絶するための献身的な探求をテーマにした楽曲です。
ギターの名手Steve Gunnが、2021年の『Other You』以来となる、本格的なソロアルバム『Daylight Daylight』をリリースします。
『Daylight Daylight』は、Gunnの長年の友人であり、アコースティックギターの名手でもあるJames Elkingtonを主要なコラボレーターに迎えて制作されました。Elkingtonは、2019年のGunnのアルバム『The Unseen In Between』でもプロデューサーを務めています。二人はシカゴにあるElkingtonのNada Studiosでアルバムをレコーディングし、Elkingtonはストリングスと木管楽器のアレンジも担当しました。
このアルバムには、Mark Hollis、Ennio Morricone、The Fall、Basil Kirchinといったアーティストからの影響が感じられます。また、Macie Stewart（ヴァイオリン、ヴィオラ）、Ben Whiteley（チェロ）、Nick Macri（アップライトベース）、Hunter Diamond（木管楽器）がゲストミュージシャンとして参加しています。
先行シングル「Nearly There」は、穏やかで美しいフォークソングです。ストリングスと木管楽器が加わることで、さらに映画のような重厚さを加えています。この曲は、夕日を眺めながらゆったりと過ごす時間にぴったりの、温かみのあるサウンドです。
