Porcelain id – “Adam Coming Home”

Porcelain idは、2020年からユニークな楽曲を発表しているHubert Tuyishimeのソロ名義。近年、ベルギーのシーンで有望な才能の一人として頭角を現し、有名なサウンドトラック・コンペティションで優勝、ライブで確固たる評判を築き、全国紙De Morgenから「新しい時代のフォーク・シンガー」と称されました。2月16日にUnday Recordsからリリースされる衝撃的なデビュー・アルバム「Bibi:1」で、Porcelain idは、フォーマットからかけ離れた、自分たちだけの場所を征服しようとしているようです。

“Adam Coming Home” は、Youniss Ahamadがプロデュースしたデビュー・アルバムからの2曲目。このアルバムは、抽象化、実験、エレクトロニクスにより傾いていますが、決して切り離された感じはなく、依然としてPorcelain idの中核を成しています。

Francis of Delirium – “Blue Tuesday”

ルクセンブルクを拠点に活動する22歳のJana BahrichことFrancis of Deliriumが、新曲 “Blue Tuesday” と共にデビュー・アルバム『Lighthouse』を発表しました。

Francis of Deliriumは、All Change、Wading、The Fun Houseの3枚のEPと、Catherine Marks (boygenius, The Killers, Wolf Alice)がプロデュースした2曲のアルバム曲 “Real Love”と “First Touch”をリリースし、プロジェクトのサウンドは変化しています。

「ヘヴィなギター、アップテンポでイン・ユア・フェイスな音楽。私たちは、ライブで、汗だくで、ぐちゃぐちゃで、肉体的な音楽を演奏するのが大好きなバンドなので、この曲をアルバムの一部にすることは重要だと感じました」

Marek Johnson – “Reply, Reply”

Marek Johnsonのシンガーソングライター・ポップは、流行に流されることなく、時代を超えたエレガンスを醸し出し、誰もが実際に今自分に問いかけることができるような、永遠への実存的な問いを提起しています。そしてまた、その歌は過去を保存するという意味で、過去を持ち上げているのです。

Laura Carbone – “Tuesday”

Laura Carboneのアルバム『The Cycle』からの3枚目のシングル、”Tuesday”は最高に不気味。皮膚が這いずり回るようなサウンドで、サーカスのテントの中でゆっくりと癌が進行していくような感じ。ローラは常に、自分の音楽、そして彼女自身の精神の奥底を探ってきました。2015年のデビュー・アルバム『Sirens』収録の “Silky Road”や “Heavy, Heavy”、2018年のアルバム『Empty Sea』収録の爆発的なディルジ “Nightride”やタイトル・トラック、あるいは2020年の『Laura Carbone – Live at Rockpalast』収録のEmpty Seaの “Cellophane Skin”の焼け付くようなライヴ・ヴァージョンのような曲はすべて、闇と対峙し、闇と向き合い、闇を打ち砕くことに対するある種の恐れのなさの証。繊細な愛のささやきから女性らしい激しい怒りまで、あらゆる感情を操るローラのヴォーカルは、SwansのMichael GiraとKristof Hahnが最新アルバム『The Beggar』のバッキング・ヴォーカルに彼女を起用するきっかけとなったのでしょう。

“Tuesday”でのローラのヴォーカルは、親密さと氷のような冷静さのパラドックス。彼女はその上にいて、それを観察し、大声で考え、大声で叫び、解放の悪魔払いをしているのです。曲の途中での彼女の咳は本物で、レコーディング中に嘔吐してしまうほど。彼女のバンドは、まるで沼地から抜け出せない吟遊詩人一座のよう。いい意味で。そして、この曲が歌っている悪魔は、ハンドルを握る有害な自業自得の家長であり、おそらく永遠にその塩辛い傷を看病し続けることだろう。

Sarah Mary Chadwick – “If I Have It In Me At All”

メルボルンのシンガーSarah Mary Chadwickが、ニュー・シングル “If I Have It In Me At All” をKill Rock Starsからリリースしました。

「私はたくさんの曲を書くので、いつも犠牲者が出ます。大好きな曲でも、私の愛情以外の理由でレコードに収録されないものがあるのです。この曲もそのひとつ。この曲は、自分には十分なものがないのではないかと不安になったときに書いたラブソングです。そして、それはまだわからないままだと思います」

Cowboy Malfoy – “Head Start”

Cowboy Malfoyのニュー・シングル “Head Start” がリリースされました。

「世間では、ポピュラーなメディアで物語が氾濫しています。 “自分らしくあれ” “自分が何者であるかを誇りに思え”。自分が誰なのか、何なのかがわからないとしたら?

私はADHDと強迫性障害を持つトランス・ノンバイナリーです。私の音楽が私を映し出しているのと同じように、私は世界を映し出しているのです」

Nathaniel Russell – “Bloodsucker”

インディアナ州を拠点に活動するマルチ・アーティスト、Nathaniel Russell(ナサニエル・ラッセル)が新曲 “Bloodsucker” をPsychic Hotlineで発表。この温かくも少し不気味なシングルは、ラッセルが長年の友人であるAmelia Meath(Sylvan Esso, The A’s)と新曲をレコーディングするために、インディアナ州の自宅からノースカロライナ州まで車を走らせて以来、初めて発表した曲。

「この曲の好きなところは、秘密がささやかれているような感じがするところ。木、チャイム、ほうきの毛、そして声の瞬間。下草の中を忍び足で歩いているような気分になるんです」

ラッセルはドローイング、ペインティング、版画、壁画、オブジェ、音楽、ビデオを制作し、ギャラリー、DIYスペース、リビングルームなどで国際的に展示。過去何年にもわたり、彼の作品はVetiver、Neil Halstead、Mountain Man、Tommy Guerreroなどのアルバムジャケットに使用。ドローイングは『ニューヨーク・タイムズ』、『アパルタメント』、『バフラー』、その他多くの出版物や書籍に掲載。生涯スケートボーダーである彼のグラフィックは、数え切れないほどのデッキ、アクセサリー、ウェアに使用されています。このように、ラッセルはすでにおなじみかもしれない様々な種類の作品を制作しており、さらに日々多くの作品を作り続けています。

この “Bloodsucker” は、Sylvan Essoの森の中のスタジオBetty’sでレコーディングされました。Betty’sは、The Tallest Man on Earth、Caroline Rose、Wednesday、The A’s The Mountain Goats、Flock of Dimes、GRRL Indigo de Souzaなど、最近リリースされた多くのアーティストが生まれた場所です。”Bloodsucker” はミースがプロデュースし、Alli Rogersがエンジニアを担当。この曲にはミースのヴォーカル、Joe Westerlund(Megafaun, Califone)のパーカッション、Nick Sanborn(Sylvan Esso, Made of Oak)のベースギターとドラムプログラミングが参加。

Sheherazaad – “Mashoor”

Sheherazaadは、南アジアのディアスポリックなサウンドスケープの新しい波に加わった、現代的なフォーク・ポップ・シンセサイザーのアメリカ人パフォーマー/コンポーザー。

サンフランシスコのベイエリア出身で、移民の家庭で二世として育った彼女は、西洋の古典音楽と南アジアの音楽の系譜からインスピレーションを得ています。彼女の現代的な歌声は、本来はジャンルにとらわれないものですが、オルタナティヴ・フォークや実験的バラードと表現されるかもしれません。Sheherazaad の独創的なリリシズムは、既存のヒンディー・ウルドゥー語の詩的形式を現代化し、転居、母国語、想像上の祖国、そしてそれ以上のものへの疑問を投げかけます。現在、彼女はインドとニューヨークのブルックリンを行き来する経験から、エキセントリックでハイフンな音楽美学を形成しています。

Sheherazaadの名前の由来は、主に中東と南アジアの民話集『千夜一夜物語』に登場する革命的な人物で、一般的にはScheherazadeと表記されます。この主要人物の卓越した話術は、心ない女性の大量虐殺に終止符を打ちます。

Sheherazaadはさらに次のように語っています。「命を救う獰猛な話術を持つ彼女は、子供の頃から私のお気に入りで、愛すべきキャラクターでした。また、ヒンディー語やウルドゥー語でシェヘラザードは『自由都市』と訳されます。私は、人、特に女性が、それ自体が一種の「都市」のような存在であるという考え方が大好きです。南アジアの文脈では、この “シェヘール”(都市)という考え方は、歴史的に大都市が革新の中心地であり、先進的であり、特に女性の社会的流動性を高めるという意味で、より直感的なものです」。

Erased Tapesからの魅力的なデビュー・シングルを紹介する ”Mashoor” は、「名声」の体験にまつわる魅力と同時に不快感についても語っています。この曲はまた、本来ナルシストで変態的であるにもかかわらず、特定の人々や組織、国が賞賛されるという、世界社会が育んでいる価値観に対するより大きなコメントでもあります。