Footshooter – Folding feat. Allysha Joy (Marla Kether Remix)

プロデューサーのFootshooterが、2025年のアルバム『The Oasis』からの注目曲「Folding feat. Allysha Joy」のMarla Ketherリミックスを公開しました。オリジナルは、Allysha Joyのボーカルとジャズの要素を含むリラックスしたグルーヴを、推進力のあるブロークン・ビートのリズムと融合させたトラックでした。これに対し、ベーシスト、プロデューサー、DJであるMarla Ketherは、この楽曲を繊細でありながらドライビング感のあるディープハウスへと再解釈。「Allyshaの力強いボーカル、160BPMでありながらリラックスしたグルーヴを保つ点、シンプルで効果的なコード進行」といったオリジナルの要素を取り入れつつ、「彼女らしいドライビングなベースラインとラテン・パーカッションを特徴とする、繊細で優美なリミックス」を完成させました。

このリミックスは、Footshooterが「過去3年間のムードのコレクション」として、また「誰もが自分を取り巻く砂漠の中にオアシスを見つけることへの願い」として表現したアルバム『The Oasis』のコラボレーション精神を強調しています。リミキサーのMarla Ketherは、ロンドン生まれでコンゴ系のルーツを持ち、UKアンダーグラウンドで最も注目される新進気鋭の才能の一人です。彼女はLoyle Carnerなどのアーティストのセッションベーシストとして4000万ストリームを超える実績を持ち、2023年のデビューEP『All That We Have』は、各方面から高い評価を獲得しています。このリミックスは、Footshooterの音楽を新たな創造的ボイスに開放し、そのコラボレーションの理念を継承しています。

Steven Bamidele – Exoskeleton

ナイジェリア生まれ、ロンドンを拠点に活動するシンガー、ソングライター、ミュージシャン、プロデューサーのSteven Bamideleが、「Exoskeleton」で新たな一歩を踏み出します。

「The Fool feat. Sly5thAve」で築かれたテーマ的基盤の上に、「Exoskeleton」は初期のロマンスの混沌とした性質を解き明かし、禁断の愛の物語の幕開けを告げます。

この曲は、人を夢中にさせるような相手に惹かれる、方向感覚を失うような感覚を探求しています。ギターとボーカルの剥き出しの霞がかったサウンドで始まり、Stevenは私たちを夢のようなウサギの穴へと誘います。

世界から距離を感じ、「よそ者」であると感じてきた人物の視点から語られるこの曲では、相互の孤独という人間的な感覚を通して感情的な絆が形成されます。歌詞は、多くの人が分裂の原因だと感じる違い――階級、背景、あるいは単に手が届かないと感じるという事実など――を象徴する「異なる色の血」を持つ恋の相手について語り、この二人が乗り越えることができる違いを強調しています。

「The Fool feat. Sly5thAve」の哲学的内省とは異なり、「Exoskeleton」は、この深い愛情が最初の経験においていかに全てを飲み込んでしまうのかを描いています。トラックのタイトルが示すように、二人は外骨格を脱ぎ捨て、壁を取り払い、共有された孤立を通して絆を深めます。しかし、感情的な欠乏の空間で形成された関係は、毒性がないわけではありません。初めて注意を向けてくれた人に執着することの重みは現実を歪め、トラウマ的な絆は終わらなければならない夢のように感じられることがあります。

Steven Bamidele – The Fool feat. Sly5thAve

ロンドンを拠点とするシンガー、ソングライター、プロデューサーのSteven Bamideleが、新曲「The Fool feat. Sly5thAve」をリリースしました。この曲は、純粋な自己利益の結果と、より高い目的への従属の欠如を反映しています。

「The Fool」は、抑制のない自己利益が孤立につながるという実存的な認識と格闘しています。宗教的なイメージが込められており、絶え間なく夢を追い求めた結果、一人ぼっちになり、成功の基盤そのものに疑問を抱く人物の物語を語っています。

米国を拠点とする著名な作曲家、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストのSly5thAveの熟練したタッチをフィーチャーしたこのトラックは、豊かなレイヤーと感情的な響きを持つ作品であり、現代のネオソウルとジャズの影響を受けた空間におけるStevenの地位をさらに確固たるものにしています。「The Fool」は非常に多くの反復を経てきました。長い間、しっくりこなかったのです。キーチェンジ、セクション、それらはすべてある時点で対立していました。しかし、最終的には、突破口が開けたように感じました。何かがついにカチッとハマったように。」とStevenは語ります。

Sly5thAveは、全体を通してきらめく木管楽器を提供し、主人公の内なる葛藤を反映する純粋なカタルシスの瞬間であるサックスソロで最高潮に達します。彼は次のように付け加えます。「「The Fool」の制作に参加できて嬉しかったです。Stevenの歌声は天上的で、それを聴いた瞬間、何かを作り出すインスピレーションが湧きました。それは夢の中に足を踏み入れるようなものです。私が好んでやるように、すぐに夢中になりました。うまくいってよかったです!」

「彼がこのトラックに追加する美しいレイヤーの数には驚きました」とStevenは振り返ります。「私が求めたのは、最後のサックスソロだけでしたが、彼はただ「私が何とかするよ、それが楽しいんだ」と言いました。彼がそれを送り返してきたとき、彼は曲の中に住んでいたかのようでした。ただただ、しっくりきたんです。」信頼できるコラボレーターに囲まれた「The Fool」には、Dave Bryce(ピアノ、制作)、Ollie Foreman(ドラム)、そして長年の友人であるJames Smyth(ベース)も参加しています。

「The Fool」で、Steven Bamideleは、複雑なストーリーテリングと大胆でジャンルを曖昧にする制作を融合させ、彼独自の空間を切り開いています。「この曲は、変化、新しい章の始まりのように感じます」と彼は言います。

Alina Bzhezhinska & Tulshi – Whispers of Rain

“Whispers of Rain”は、国際的に高く評価されているハープ奏者Alina BzhezhinskaとIbizaを拠点とするプロデューサーTulshiのコラボレーションシングルです。この曲は技術的に精巧でありながら感情に訴えるもので、雨嵐の一瞬の美しさを見事に捉えています。

Tulshiは、「Whispers of Rain」のインスピレーションを静かな反省の瞬間から得たと言っています。彼は、「前のドアのところでお茶を飲みながら雨が丘を覆うのを見ていた時のことを覚えているよ。太陽の光が差し込み、水が至るところに滴り、地面はびしょ濡れだった。島が養われ、すべてが洗い流され、大きな渇きが癒される瞬間に、深い感謝の気持ちを感じたんだ」と語っています。

Bzhezhinskaは、彼女の大好きな曲の一つであるJohn Coltraneの「After the Rain」と即座に結びつきを感じました。「Coltraneが雨を音に変換する方法にはいつもインスピレーションを受けてきたんです。雨のしずくがハープを通じてどれだけ優雅に表現できるかに気づき、Whispers of Rainで私たち自身のバージョンの雨を創り出しました」と述べています。

この曲は、Tulshiが最初にシンセサイザーの基盤を作り、それにBzhezhinskaがリアルタイムで反応して発展しました。「この曲は純粋なフローステートです」とTulshiは説明します。「Alinaの演奏が粒子状のエフェクトの基礎となり、Mega FMシンセが有機的な動きを加え、生き生きと感じられました」。多くのスタジオプロダクションとは異なり、「Whispers of Rain」はあっという間に完成しました。「どう演奏したいか計画せずに、ただそれをさせました」とBzhezhinskaは振り返ります。「別のテイクは必要ありませんでした」。

Bzhezhinskaは彼らの創造的なアプローチの相互作用を強調しています。「メロディーを録音した後、さまざまなハーモニー層を探求する方法が大好きでした。Tulshiは完璧なバランスを取るために多くのテクスチャーを加えました。このプロセス全体が新鮮な雨のように感じました」と述べています。

Bzhezhinskaは、現代音楽におけるハープの役割を再定義しました。作曲家、バンドリーダー、コラボレーターとして、Brian Jackson、Chaka Khan、Shabaka Hutchings、DJ Spinna、Slide Johnsonなどの伝説的なアーティストと共演し、国際舞台で演奏してきました。彼女のHipHarpCollectiveは、2024年のParliamentary Jazz Awardsで最優秀アンサンブル賞に輝き、批評家から高く評価された二枚組LP「Reflections (BBE Music)」はPresto Musicによって2023年の最優秀アルバムに選ばれました。ソロアーティストとしての彼女のデュエットプロジェクトは、Downbeat Magazineによって「傑作」と評されました。

Tulshiは、最小限のディープテック、ダビーなテクノ、アンビエントテクスチャを独自にブレンドすることで知られる、Ibiza拠点のプロデューサー、ミックスエンジニア、DJです。彼の最近のプロジェクトであるThe Hub Ibiza Studiosでは、Nathan Haines、Dennis Cruz、Joseph Capriati、Ben Sterling、East End Dubs、Skeptaなどのアーティストのセッションが行われました。彼はミックスエンジニアとして、Louie Vega、Riva Starr、Tom Nolan、Christopher Coeなどのレコードにタッチを加え、彼らのプロダクションが世界中の観客にシームレスに伝わるようにしています。

Ebi Soda – bamboo

「808が冷たいアンビエンスを通して霞んだシンセレイヤーと出会う、しかしUKジャズバンドの中で」

ドラム、マイク、絡み合ったワイヤー、そして農家のキッチンを満たすホーン奏者たちを想像してください。その騒がしさの中で生まれた「bamboo」は、Ebi Sodaの次の章を幕開けます。

初期の剥がれかけた安アパートから移動し、彼らの音楽的に無法なジャムセッションは、借りた9ベッドの農家に一時的に住み着き、新しく常任メンバーとなったDan Grayを含む、現在の6人編成の全力で駆動される妨げられないセッションを可能にしました。爆発的なUKシーンの中でジャズの反逆者として名を馳せたEbi Sodaは、「よりDIYなアプローチに戻り、すべてをさらに押し進めています」。

彼らの絶賛されたサウンド、すなわちジャズ、ヒップホップ、そして多くの電子テクスチャの抽象化で、バンドは典型的な「Ebi」の「bamboo」で再浮上し、彼らのいつもの楽しい領域の穏やかな終わりに滑り込みます。今回は、彼らは電子的な微調整への明確な重力的な引き寄せを伴う新鮮な現代ジャズを表現しています。

音の形状を変化させるボディは、Louis Jenkins(キー、シンセ)による常に繊細で霞んだメロディーで構成され、リラックスしたトラップ注入の808によって接地され、細かく調整された電子的な特異性をトリップさせています。冷たいアンビエンスを切り裂いて、Jonny PooleとDan Grayがホーンを燃料としたやり取りのために飛び込み、トラックは共鳴する4人編成のセクションに道を譲ります。

「これは、農家での4日間のレコーディングジャムの初日に本当にクリックした最初の曲でした…私たちは『Ugh』の「Keisha Billip」以来、ベースとして808を使用したジャズを作ってきましたが、今回は通常は過去にグライム/ドリルにうなずいていたときに、よりサイケデリックなアメリカの「トラップ」サウンド(Pi’erre Bourne風)を作ることに成功したと感じたのは初めてでした。」- Ebi Soda

このリリースは、セカンドアルバム「Honk If You’re Sad」と、ジャンルを超えた才能であるAsh Walker、BODUR、JD. Reid、Yazz Ahmedなどとの作品を誇る、その後の「Collaborations and Remixes Vol.1 EP」に続くものです。この大胆なサウンドの探求は、Can、Lounge Lizards、BadBadNotGood、Ronin Arkestra、The FallなどのEbi Sodaの折衷的な影響を反映しています。

Catpack – The Top (Bruk Rogers Remix)

Catpackがレーベル・メイトのBruk Rogersとタッグを組み、ファンク主導でシンセを多用したリワークを発表。

Amber Navran (Moonchild)、Jacob Mann、Phil BeaudreauからなるLAのCatpackは、セルフタイトルのデビューアルバムとDJ Harrisonのリミックスの勢いに乗って、ロンドンを拠点に活動するアイルランド人プロデューサー、Bruk Rogers (aka Zero T/Searchlight)がアップテンポでシンセを多用したThe Topを再構築。

オリジナルのThe Topは、シンセとパーカッションの豊かなブレンドが重なり合う、幽玄で広々とした旅。「私たちの曲は、愛する人たちに愛情を示すことを歌っています。相手がどれだけ特別な存在かを知り、できる限りの方法でそれを示し、そして相手が同じことをしてくれることに驚くこと。私の愛の言葉は贈り物で、それは歌詞の中でも明らかです」

Bruk Rogersは、この曲のスムーズでロマンチックな雰囲気を再構築し、ベースとシンセを活発でフィーリング・グッドなグルーヴにパワーアップ。

Tara Lily – “Double Time”

サウス・ロンドンのアーティスト、Tara Lilyが、前作EP「Last Flight Out」以来となる新曲をリリース。新曲「Double Time」は、古典的なジャズ・ミュージシャンの訓練を受けた彼女が、よりダークな時代へと突入し、ドラムンベースの熱狂的なエネルギーを多用したエレクトロニック・サウンドへと展開。プロダクションは、タラの美しく心に残るボーカルと対照的な背景を提供。インドの古典的なドローンとローズ・ピアノの華やかさが、ダブル・タイム・グルーヴの中で挑発的で快楽主義的なトラックを作り出し、東洋と西洋のサウンドを融合させた彼女の独特な音楽のカタログに華を添えています。

この曲に合わせて、新進気鋭のベンガル人映画監督シッディンス・ゴシュが監督したビデオが公開。インドで撮影されたこの超現実的なビジュアルは、ムンバイとゴアのストリートを遊牧するタラが、バイクの後ろに乗って夜を駆け抜け、二重生活を送りながら二重の時間を過ごすというもの。月の光の下で、静かな水辺で、馬に囲まれて踊りながら、足跡を残さないギリギリの生活を送っています。二人の神、二人の仮面、二人の世界……このビデオは、人生の速いペースについて、危険を冒すこととコントロールを失うことについて、死について、そして人生を全うすることについて、私たちの人間関係と神や神聖な力との関係について、そして私たちが考える自分自身について考察しています。

Sandiness – The Surge (feat. Ramya Pothuri)

“The Surge feat. Ramya Pothuri” は、Sandunesの新しいレーベルTru Thoughtsからの最初のシングルである。この曲で彼女は、乱れたシンセとシンコペーションの静謐さのバランスで、移住のほろ苦い不安を表現している。超越的なアルバム ‘The Ground Beneath Her Feet’ からのリリースとなるこの曲は、彼女が人生と音楽の新たな章を求めてLAに移住するのに合わせたものだ。

“The Surge” の魅惑的な変拍子ボーカル・アレンジは、ゴアの美しく慣れ親しんだ赤土の快適さを離れるような、大きな変化にまつわる感情の慌ただしさを表現している。伝統的なアレンジの型にはまることなく、このトラックは独自の人生を謳歌している。リリックでは、「悪い夢のように」誰かの心の中に蔓が伸び、結びつけられ、肌から色が抜けていくような感覚を描写している。このインストゥルメントの激しさは、インドでコヴィッドの第二波が広がっている最中にコヴィッドに感染し、1週間隔離された中で一緒に制作したもので、試練の時を物語っている。ラミヤとサンドゥネスは、”The Surge” の制作を「小さな楽園の一片」だったと語り、ホームステイ先は間に合わせの動物保護施設としても機能していた。待ち時間にすれ違った青い目の猫が、遊び心のある木管楽器の音、ストリングス、シンセサイザーのたゆたう音色の間に浮かぶ謎めいた歌詞のいくつかにインスピレーションを与えたという。

Ramya Pothuriはこう付け加えた: 「サージのレコーディングは、私がアーティストとして経験した中で最も心地よく、育まれる体験のひとつだった。ゴアの景色と音、そしてサンドゥネスとクリシュナの素晴らしい仲間に恵まれて、私たちは本当に純粋で美しいものを作り上げることができたと感じたわ」

Steven Bamidele – “Kaleidoscope” (feat. Scarlett Fae)

“Kaleidoscope feat. Scarlett Fae” は、シンガー、ソングライター、プロデューサーのSteven BamideleによるTru Thoughtsのデビュー作です。シンセサウンドとロマンチックなセレンディピティで脈打つこのトラックは、Stevenにとって「Uncrowded」EP以来のリリースで、その後Salami Rose Joe Louis(Brainfeeder)のリミックスがKCRW、Fred Perry、BBC Radio 4から支持されました。

好奇心と探求心に根ざした内省的な曲作りとプロダクション・スタイルが際立つ “Kaleidoscope” は、謙虚さに満ちたラブソングです。「これは僕のガールフレンドのルーシーに向けたものだ。僕が今まで最も存在感と気配りのない人間だったことを知っていて、もっと良くなろうと思っているんだ、ということなんだ」とStevenは説明しています。

「曲の始まりからずっと続く、繰り返し、脈打つシンセは、シンセでランダムに録音したもので、好きなのは分かっていたけど、どうすればいいか分からなかったんだ」と説明します。「その後、金銭的な問題でシンセを売却した後、レコーディングを開始すると、「数日の間に曲が勝手にできてしまったんだ。シンセから何かを引き出せたような気がして、うれしかったよ」。この曲の万華鏡のようなイメージを補完するのが、ブライトン出身のScarlett Faeのボーカルで、Stevenのボーカルと重なり合い、渦巻くようなハーモニーを奏でています。

Slowe – “Fix Me Up” (feat. Rachai)

太陽の光を浴びた “Fix Me Up feat. Rachai” は、Sloweの3枚目のシングルです。このシングルは「WYLTK」と「Superego」に続くもので、Robert Elms (BBC Radio London), James Threlfall (BBC Introducing), Don Letts (BBC Radio 6 Music), Laurent Garnier and Bill Brewsterから支持を集めている。

“Fix Me Up” では、Sloweと旧友のRachaiが、「一緒にいて本当に楽しいと思える人に出会ったとき」に感じるエネルギーを表現しています。Sloweのプロダクションは、サイケデリックなリフ、ノスタルジックなキー、ダブ風のベースラインなど、彼女の多彩なテイストをちりばめたものとなっています。Kali UchisとGorillazを愛する彼女が、ドリーミーなソウルキーとレゲエ風のスキップするドラムループを融合させ、無理のないビートを作り上げました。Rachaiの魅力的な歌詞は、好きな人のことを考え、共有した瞬間を頭の中で再生するときのめまぐるしい恍惚感を表現しています。メロディアスな会話は、Rachaiが「太陽が君と入れ替わるまで、のんびりと過ごす」と口ずさむように、ぼんやりとした夢想の世界を呼び起こす。”Fix me into color” で始まるフックは、出会った後に「世界が少しカラフルに、少しマジカルになったような」ロマンスの開花を甘い感情で物語る。

「私の音楽を通しての大きなテーマは、20代で物事がどこに向かっているのか、自分が正しい道を歩んでいるのかがわからないという気持ちを探ることです」とSloweは説明します。愛、苦悩、自信喪失、喜び、そしてその間にあるすべてのもの」の煌めきが、彼女の機知に富んだクロスジャンルのスタンプに反映されています。モダンなネオソウル、サイケデリックな瞬間、伝統的なジャズ、ソウル、ヒップホップのサウンド」など、Sloweの多彩な参照点によって、彼女はさまざまなサウンドスケープに踏み込むことができます。

SloweのDIYアプローチは、ローファイ・ビートメイキングを彷彿とさせ、セッション録音を繊細に重ね合わせ、J Dillaや Madlibのような技術を再利用している。その結果、ローズの輝き、ヴィンテージのドラムライン、バターのようなヴォーカルなど、ノスタルジックでありながら激しく現代的なサウンドが完成した。ファジーでアナログな温かみのあるサウンドに、スロウの輝くような軽快さと内省的なリリックが重なり、うっとりするようなエスケープをもたらします。