エモ・グランジの新境地、 Footballheadが放つ新曲「Used To Be」が描く、「容赦のないコーラス」と「ノスタルジックな階級闘争」:次作アルバムを予告する衝撃の視覚的ストーリーテリング

シカゴ出身のエモ・グランジバンド Footballhead は、昨年アルバム『Before I Die』をリリースして以来、コンスタントにシングルを制作しています。9月には「Hesitate」をドロップし、地元シカゴのRiot Festに出演しました。そのライブセット中に、彼らは新曲「Used To Be」を初披露しましたが、本日、そのスタジオバージョンが公開され、同時に次のアルバムに関するニュースも発表されました。

今回公開された「Used To Be」は、煌めきがありながらも容赦のない大きなコーラスを持つロッカーチューンです。この曲には、ディレクターの Tom Conway と Chris Owsiany による素晴らしいミュージックビデオが制作されました。このクリップは、スマートフォン以前の時代を舞台に、労働者階級のロッカーの少年が大量の無料のお金らしきものを見つけたときに何が起こるかを追っています。

映像にはセリフが一切なく、すべてがクラシックな視覚的ストーリーテリングを通じて伝達されます。その表現が単独で非常によく機能しており、長らくこれほど完成度の高いビデオはなかったと評されています。この新曲のリリースと共に、Footballheadの次のアルバムに関する情報にも注目が集まります。

Kid Fears – “Time In The Dark”

アトランタを拠点とするバンドKid Fearsが、ニューシングル「Time In The Dark」をTiny Enginesからリリースしました。このバンドは、Rose Ewingのソロ・ソングライティング・プロジェクトから発展し、2021年にフルバンドとして活動を始めました。彼らの楽曲は、明瞭な瞬間とディストーションの層に覆われた瞬間を行き来しながら、理解の範疇の外側にある捉えがたい人間の真実にそれぞれ迫ります。

Rose Ewingは、言葉にできない悲しみから崇高なものとの静かな出会いまで、あらゆるテーマを感動的な正直さと優しさをもって綴ります。彼女の楽曲は、Emma Shaw、Michael Whelan、Ben Ewingが加わることで、豊かで広がりのあるサウンド環境の中で展開されます。彼らの音楽スタイルは、LowやMy Bloody Valentineといったスローコアとシューゲイザーの巨匠、そしてGrouper、Midwife、Gia Margaretのような現代のソングライターから影響を受けています。

Footballhead – Hesitate

Tiny Enginesから、Footballheadのシングル「Hesitate」が本日リリースされました。もともとRyan Nolenによるソロプロジェクトとして始まったFootballheadは、90年代のラジオロックのポップな側面を追求しています。分厚いギターサウンドとキャッチーなフックを持つノスタルジックな楽曲は、初期のJimmy Eat World、Third Eye Blind、そしてblink-182を彷彿とさせるエネルギーに満ちています。

このシングル制作にあたり、NolenはSnow Ellet、そしてThe Academy Is…やSay Anythingで活躍するAdam Siskaとチームを組んでいます。彼らは、90年代から2000年代にかけてのオルタナティブ・ポップミュージックの精神を、新鮮でダイナミックな形で現代に蘇らせています。

Kid Fears – Ida’s Stain

アトランタを拠点とするインディーバンド、Kid FearsがTiny Enginesと契約しました。このレーベルからの第一弾シングルとして、夢見心地な楽曲「Ida’s Stain」が発表されました。

この曲は、バンドの持つ独特なサウンドを前面に押し出した作品で、聴く者を幻想的な世界へと誘います。新曲を皮切りに、Kid FearsはTiny Enginesと共に新たな音楽の旅を始めます。

時代を超越するエモーショナルな響き:TAPE TRASHが挑む、90年代から2000年代へのオマージュ

ノルウェーのインディーロック・デュオ、TAPE TRASHが新曲「RAPTURE BOY」を発表しました。この曲は、10月にTiny Enginesからリリースされるアルバム『EDEN』からのシングルです。このアルバムは、キリスト教信仰を失った後に制作され、信仰という名の「エデン」から世俗の世界へ踏み出した際の、自由と悲しみ、美しさと混乱が入り混じった複雑な感情を表現しています。

アルバムは全10曲で構成され、ノルウェーのバンドLukestarのドラマー、Jørgen Smådal Larsenを共同プロデューサーに迎えてオスロでレコーディングされました。彼らはジャンルとしてのエモではなく、直感に従った「本能」として音楽を捉え、スピーディーかつ自然な制作プロセスを重視。フロントマンのAnders Magnor KillerudがElliott Smithのようなシンガーソングライターのバックグラウンドを持つ一方、Kristofer Staxrudはハードコアバンドでの経験からくる鋭いリズムとヘヴィなギターで楽曲にダイナミズムを与えています。

オープニング曲の「RAPTURE BOY」は、2000年代初期のインディー・パンクを彷彿とさせるサウンド。先行シングルの「SINCE 94」はファズの効いたシューゲイズ・パンク、そして「WE WILL COLLIDE」はドリーミーな90年代のファズ・ポップへと傾倒しています。また、Broken Social Sceneに影響を受けた彼らは、友人たちをスタジオに招いてギャング・ボーカルを録音するなど、デュオでありながらコミュニティの精神を作品に吹き込んでいます。シニシズムや皮肉に満ちた現代の音楽シーンにおいて、TAPE TRASHは『EDEN』を通して、より誠実に、より恐れを知らず、そして彼ら自身らしさを追求した作品を完成させました。

Hot Joy – Leaning

セントルイスのインディーカルテット、Hot Joyは、まるで最初から存在するべくして生まれたバンドのようです。彼らのデビューEP『Small Favor』と、そのレコーディング時の状況を合わせると、あなたも同じ結論に至るかもしれません。Hot Joyの最初のリリースは、驚くほど完成度の高いバンド像を描き出しました。The Breedersに影響を受けた彼らのポップロックは、甘さとアティチュードが同等に弾け、ギタリストのAustin McCutchenとベーシストのNicole Bonuraの歌声が一体となった独特の楽器のようなハーモニーは、瞬く間に聴く者の脳裏にメロディーを刻み込みました。楽曲は自信に満ちたシンプルな構成で、Curt OchsnerのしなやかなギターラインやWil McCarthyの推進力のある力強いドラム以外に装飾はほとんど必要ありませんでした。これら全てが真実を裏切っています。まるで何年も一緒に演奏してきたかのように聞こえますが、Hot Joyが本格的なバンドとして活動していたのは、わずか2週間だったのです。

McCutchenとOschnerの共同作曲の練習から始まったHot Joyは、『Small Favor』のレコーディングに入る直前にBonuraとMcCarthyを迎え入れました。そのほとんど effortless なセッションに触発され、バンドは週ごとに集まって初めて共同で曲を書き始め、新たな楽曲の真価をステージで試しました。これは、セントルイスのベテランミュージシャンとしての彼らに与えられた多くのライブの機会によって可能になりました。このシーズンは、Melina Duterte(Jay Som)と共にロサンゼルスでレコーディングを行うバンド旅行で最高潮に達しました。McCutchenにとって、この旅は「レコーディングであると同時に、チームの結束を高める経験でもあった」と語っています。Duterteの塩辛くもワイドスクリーンなプロダクションと、地元のヒーローであるEric Hudson(Foxing)のレイヤーが重厚なミックスは、サウンドの次元とメンバー間の関係性の両方を広げているバンドにとって完璧な組み合わせです。Hot Joyは、彼らの塩辛くも甘い相互作用に脆さを織り交ぜています。

「Quality Control」では、社交不安を和らげようとしたマッシュルームの助けを借りた試みが裏目に出て、McCutchenがボウリング場のバスルームで混乱する様子が描かれ、「Leaning」ではBonuraのお気に入りの慰めが効力を失い、グミが「ガソリンのような味がする」と描写されています。どちらの曲も、疲弊に直面してもバンドの持ち味である軽快さを保っており、McCutchenとBonuraの絡み合う歌声が、それぞれの深く個人的な経験を共有されたもののように感じさせてくれます。

McCutchenは「これらの曲は、少し成熟して、少し大人になったように感じられます」と語ります。「これは、私たち4人全員が同じように頭を寄せ合って生まれたサウンドです。」彼は、Hot Joyが発見しつつあるツール、つまりユニットとしてのコラボレーションによってもたらされる可能性の幅について話してくれました。彼がわざわざ語る必要はありません。その勢いは最初から止まることなく加速し続けているのです。

Stay Inside、新作「Lunger」を発表。自己主張をテーマに多彩なサウンドを披露。ニューシングル「Oh, Longshoreman」も公開

ブルックリンを拠点とするインディー・エモカルテット、Stay Insideが、ニューアルバム「Lunger」のリリースを発表し、先行シングル「Oh, Longshoreman」を公開しました。今年は既に「Monsieur Hawkweed」と「Super Sonic」を新レーベルTiny Enginesからリリースしています。

昨年のアルバム「Ferried Away」に続く本作は、Thunder PalaceとBrooklyn Recording Paradiseでレコーディングされました。ヴォーカリストでありマルチインストゥルメンタリストのChris Johnsは、Brian DiMeglioと共に共同プロデュースと共同エンジニアリングを担当しました。

「Lunger」にはメロディカ、クラリネット、サックス、トランペット、バンジョーなど、通常のロックバンドではあまり見られない様々な楽器が多数使用されています。

これらの楽器の一部は、自己主張をテーマにしたメロウでドリーミーな新曲「Oh, Longshoreman」で聴くことができます。「今夜は自分を守る/自分の色を取り戻す/自分のお金、自分のルール」という歌詞が印象的です。

Stay Inside – Super Sonic

ブルックリンを拠点に活動し、インディーとエモの境界線で際立った存在感を放つバンド、Stay Inside が、このジャンル交差点で名を馳せるレーベル Tiny Engines と契約しました。4月にレーベルからの第一弾トラック「Monsieur Hawkweed」をリリースした彼らが、本日新たな楽曲を発表しました。

セカンドシングル「Super Sonic」について、シンガーの Chris Johns は「これは文字通り、ソファで誰かとドラッグをして、自分なりの感情的な繋がりを生み出そうと試みる曲だ」と語っています。Johns はこの楽曲で説得力のあるボーカルパフォーマンスを披露しており、キャッチーなトップラインメロディと、Stay Inside が得意とするアップビートで洗練されたブラスが効いたロックアレンジが融合しています。ぜひ below でご試聴ください。

Hot Joy – Quality Control

セントルイスを拠点とするバンド、Hot Joy(Austin McCutchen, Nicole Bonura, Curt Ochsner, Wil McCarthy)が、Tiny Enginesとの契約を発表し、2025年最初の新曲を公開します。昨年リリースされた彼らのEP『Small Favor』は、私たちのお気に入り作品の一つであり、「Head Out of the Window」や「Folded Tongue」といった楽曲が収録されていました。Paste誌のOlivia Abercrombieは、「Folded Tongue」の簡潔さについて、「熟考の余地はあまり残さないが、ファズのかかったアレンジは『事実とフィクションを分けないでくれ/今、世界に必要なんだ』という静止した冒頭の歌詞で我々の心を打つ。これは、成長著しいローファイバンドによるグランジィなエネルギーと大胆な叙情詩の素早い一撃であり、注目すべきだ」と評しました。

Melina Duterte(2017年のJay Somのアルバム『Everybody Works』は弊社の年間リストでトップを飾った)がプロデューサーを務めることで、Hot Joyはダーティで甘美なノイズポップを生み出しています。「Quality Control」は彼らがこれまでに手掛けた中で最高の作品であり、そのキャッチーさはすべての音符から滲み出ています。Hot Joyのサウンドは完璧な対比を見せており、現代のインディーロックの甘さと古くからのディストーションが共存し、社交不安を乗り越え、その不快感を受け入れ、ゆっくりと真の自分を受け入れることを歌っています。このトラックは、7月にリリースされる「Leaning」と対になるダブルシングルです。

FOOTBALLHEAD – Face To Face

「Face To Face」は、FOOTBALLHEADによる感情豊かなシングルで、イントロからエモーショナルな高揚感を感じられる作品です。この曲は、直球の感情表現とキャッチーなメロディが特徴で、リスナーを強く惹きつける仕上がりになっています。歌詞には、向き合うことの困難さと、それがもたらす成長や理解が描かれているようです。

Ryan Nolen のソロプロジェクトとして始まった FOOTBALLHEAD は、90年代のラジオロックのよりポップな側面を提示します。力強いギターとバブルガムのようなフックが特徴で、ノスタルジーに浸ったこれらの曲は、初期の Jimmy Eat World、Third Eye Blind、blink-182 のエネルギーを彷彿とさせます。