ロサンゼルスの6人組バンド The Sophs が、名門 Rough Trade Records より待望のデビューアルバム『GOLDSTAR』を2026年3月13日にリリースすることを発表しました。ライブ未経験のままデモをレーベル首脳陣に送りつけ、その才能だけで契約を勝ち取ったという異例の経歴を持つ彼らが、世界ツアーを経てついにその全貌を明らかにします。
アルバム全体を通して問いかけられるのは、「間違った理由で善人であることは、その人の善性を損なうのか？」という道徳的なパラドックスです。昨年リリースされた「I’M YOUR FIEND」などのシングルで見せた鋭利なポストパンク・サウンドが、このデビュー作でどのように深化しているのか注目が集まります。現在、アルバムの予約受付も開始されています。
ロサンゼルスを拠点とする6人組バンド The Sophs が、来週10月28日のサンフランシスコ公演を皮切りに開催される初の北米ツアーを前に、ニューシングル「I’M YOUR FIEND」とそのミュージックビデオを公開しました。このトラックは、これまでにリリースされた単独シングル「SWEAT」、「DEATH IN THE FAMILY」、そして Mac Demarco のカバー「For The First Time」に続くものです。さらに、バンドは2026年4月の全英ツアーも発表し、ロンドンの伝説的な会場 100 Club での公演も予定されています。
フロントマンの Ethan Ramon は、新曲「I’M YOUR FIEND」について、「これは僕たち The Sophs の最も躁的な状態だ」と説明しています。「静電気が厚い毛布のように覆いかぶさり、お気に入りの番組の途中で DIRECTV の衛星が雷に打たれたような感覚の中で、愛と欲望を狂乱的に宣言する」楽曲だと述べています。彼らの率直な正直さ、激しく侵入的な思考、そして幅広いジャンルを横断する創造性は、Rough Trade のレーベル責任者である Geoff Travis と Jeannette Lee の目に留まりました。彼らはデモを聴いたとき、「心臓がドキドキし、送り主を追跡する探求へと駆り立てられた」と語り、The Sophs が持つ「おしとやかに振る舞うなんて期待しないで」という姿勢と多様性を高く評価しています。
UKのデュオ、Sleaford Modsが3年ぶりとなるニューアルバム『The Demise of Planet X』を1月16日にRough Tradeよりリリースすると発表しました。今作は、バンド史上最も野心的な作品とされ、Aldous Harding、元Life Without BuildingsのSue Tompkins、レゲエアーティストのLiam Bailey、グライムMCのSnowyら多彩なゲストが参加しています。さらに、俳優のJason Williamsonは、PortisheadのGeoff Barrowが共同脚本・プロデュースを務めた新作スリラー映画『Game』に出演するなど、音楽以外の分野でも活動の幅を広げています。
アルバムからは先行トラック「Megaton」に加え、新シングル「The Good Life」が本日公開されました。この曲は、Big Specialによるフックと、女優のGwendoline Christie（『ゲーム・オブ・スローンズ』『セヴェランス』など）による強烈な「暴言（ranting）」がフィーチャーされており、Williamsonと渡り合えるほどの存在感を見せています。Williamsonは、「The Good Life」について「他のバンドをこき下ろすこと、そしてそれが自分に引き起こす喜びと惨めさ」について歌っていると説明。GwendolineとBig Specialは、彼が「良い人生を楽しむ」ことと「騒乱に身を委ねる」ことの内的な葛藤を体現しています。
フロントマンのJason Williamsonは、アルバムのテーマについて、前作が「生命のない死体のような国（イギリス）」の停滞を扱っていたのに対し、今作は「戦争、大量虐殺、Covidの心理的後遺症、そしてグロテスクに変異したソーシャルメディア」によって引き裂かれた現代を映し出していると語っています。彼は、「私たちは廃墟の中で生きており、これは私たちの集団的深層心理に刻まれた多層的な冒涜だ」と述べ、『The Demise of Planet X』が巨大な不確実性と集合的なトラウマによって形作られた人生を表現していると宣言しています。
キャバン出身のシンガーソングライター、Lisa O’Neill（リサ・オニール）が、Rough Trade Recordsより11月19日に6曲入りの新作EPをリリースすることを発表しました。本日公開された先行シングル「The Wind Doesn’t Blow This Far Right」は、「私たちが生きる不安定な時代への反応」として2017年から2025年にかけて書かれた、感動的でパワフルな楽曲です。このビデオはEllius Graceが監督を務め、Kae Tempest、Kevin Rowland、The PoguesのSpider Stacey、Feli Speaks、女優のOlwen Fouéréら多数の著名人がフィーチャーされています。
このEPは、社会的なテーマを扱った楽曲で構成されています。収録曲には、Peaky Blindersの最終話のクロージング・シーンのサウンドトラックとして使用されたBob Dylanの「All The Tired Horses」の心に残るカバー、そして今年1月にシングルとしてリリースされたPeter Dohertyをフィーチャーした「Homeless In The Thousands (Dublin in the Digital Age)」が含まれています。また、最近のライブで人気を博している、アイルランド出身の活動家Mary G. Harris Jones（メアリー・G・ハリス・ジョーンズ、別名「Mother Jones」）を歌った新曲「Mother Jones」も収録されます。EPはさらに、季節の話題に合わせた「The Bleak Midwinter」の美しいバージョンと、James Stevensの詩「Autumn 1915」の感動的な朗読で締めくくられています。
2026年1月30日に、Rough Trade RecordsからリリースされるTyler Ballgameのデビューアルバム『For the First Time, Again』は、クラシックロック、インディー、アメリカーナをルーツにした12曲を収録しています。このアルバムは、優れたボーカリストの楽曲がいかに人々を魅了し、感動させるかを再認識させてくれる作品です。アルバムからの先行シングル「I Believe In Love」は、LennonとOrbisonを彷彿とさせる高揚感のある楽曲で、友人であるJoey CasaleとVictoria Gagnaire Steinが制作したビデオと共に公開されました。
また、Tyler Ballgameは、今月初めのUKおよびヨーロッパツアーを大成功に収め、The Times of London紙から5つ星のレビューを獲得しました。今後はThe Head and the Heartとのアメリカツアーが控えており、4月にはUKとヨーロッパでのヘッドラインツアーも決定しています。チケットは今週金曜日の午前10時（BST）に発売されます。このアルバムは、聴く人に希望や喜びを与え、困難な道のりを乗り越えるための支えとなることを目指しています。
このシングルは、チャリティ団体War Childとの継続的なパートナーシップの一環としてリリースされ、「Megaton」から得られるすべての収益は、紛争によって影響を受けた子どもたちを支援するWar Childの活動に寄付されます。また、B面に「Give ‘Em What They Want」を収録した7インチ・シングルも、11月7日に発売される予定です。
LAを拠点とする6人組バンド、The Sophsが、Mac DeMarcoの「For The First Time」をカバーし、ビデオとともに公開しました。このカバー曲は、Rough Trade Recordsからのデビューシングル「SWEAT」と、最新シングル「DEATH IN THE FAMILY」に続くリリースです。
ボーカルのEthan Ramonは、原曲の「For The First Time」の持つ繊細さに惹かれたと語ります。彼らはその感情的な生々しさを保ちつつも、自分たちのスタイルである「荒々しさ」と「混沌」を加えてこの曲を再解釈しました。
今週土曜日のニューポート・フォーク・フェスティバルでの凱旋出演を控える、ロードアイランド出身LA拠点のクルーナー、Tyler Ballgameが、新曲「Got a New Car」とそのビデオを公開しました。彼の友人でありルームメイトであるJoey CasaleとVictoria Gagnaire Steinが監督・制作を手がけた「Got a New Car」のビデオは、彼らのアパートで撮影され、この曲の持つ温かく、遊び心があり、巧妙に比喩的な性質を見事に捉えています。
「Got a New Car」のインスピレーションを哲学者Alan Wattsから得た、とBallgameは説明します。「ワッツは『エゴは人間の意識にとって時代遅れの乗り物だ』と言いました。だから僕は、『もし新しい車を買ったらどうなるだろう？』と考えたんです。これは僕の精神的な目覚めについて歌っています。自分が物語の集合体ではないと気づくこと。期待にまつわるものに執着する必要はない、それが人間の苦しみの90%を占めるんです。個性の中には多くの平和があり、能動的な心の停止と『今』に身を委ねることには多くの平和があるんです。」この曲でBallgameは、「古い自分を見た／ブレーキが壊れてた／まだ知らないだろう、目覚めたら感じるはずさ／新しい車を手に入れた／エンジンをかける音が聞こえるかい／それを買った時、ほとんど泣きそうなくらい輝いていたんだ」と歌っています。
失うものは少ないと感じた彼は、一度も足を踏み入れたことのないロサンゼルスのオフィス職にオンラインで応募し、その職を得ました。人生を変えるようなボディ・ポジティブを重視するカウンセラーの励ましと家族のサポートを受け、Ballgameは自分自身を見つけるために東海岸を離れました。旅のお供には、哲学者Eckhart Tolle（『The Power of Now』）やAlan Watts（『The Way of Zen』）の本を持参しました。
まもなく、BallgameはLAの毎週開催されるオープンマイクナイトで自身の曲を演奏し、観客を魅了し始めました。1年間で着実に聴衆を増やした後、彼は高く評価されているインディープロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストのJonathan Rado（Miley Cyrus、Weyes Blood、Foxygen）とRyan Pollie（Los Angeles Police Department）に出会いました。二人は彼の並外れた歌声、カリスマ的なステージプレゼンス、そしてキャッチーなレパートリーに感銘を受け、その場でレコード制作を依頼しました。
