疎外感を力に変えて。UnityTXが新作をリリース。メタルとラップが交錯する最新シングル「ENJOY THA SHOW」解禁

テキサス州ダラスを拠点に活動するオルタナティブ・バンド UnityTX が、2026年3月13日に Pure Noise Records から待望のセカンドアルバム『Somewhere, In Between…』をリリースすることを発表しました。これに合わせ、新曲「ENJOY THA SHOW」のデジタル配信とミュージックビデオも公開。メタルとヒップホップを融合させた独自のスタイルをさらに進化させ、バンドの新たな章の幕開けを飾ります。

フロントマンの Jay Webster(別名 SHAOLIN G)によれば、新曲「ENJOY THA SHOW」は、人間が抱える葛藤や他者との繋がりに焦点を当てた、非常に思索的な楽曲です。特に「民族的な疎外感」という痛みを理解されない環境で過ごす過酷さや、自身の正体について向けられる無理解な言葉にどう向き合うかという、彼自身のリアルな苦悩が反映されています。周囲から「受け流せ」と言われながらも、パフォーマーとして振る舞うことを求められる葛藤の末、彼はその経験をあえて「楽しむ(Enjoy)」というアプローチへと昇華させました。

このアルバムは、批評家や観客の期待に応えるために自分を律してきた過去を脱ぎ捨て、より本能的な自己表現へと回帰した作品といえます。社会が強いる「あるべき姿」という枠組みに疑問を呈し、環境や経験によって形作られた「変えられないアイデンティティ」を全肯定する彼の姿勢が色濃く反映されています。「共感と裁きの境界線はどこにあるのか?」という切実な問いをリスナーに投げかけ、音楽を超えた社会的なメッセージを響かせています。

Alex Melton、待望のオリジナル・デビュー作『The Process』がリリース。Four Year StrongのAlan Dayを迎え、人生の「過程」に宿る美しさを描く、至高のポップパンク・レコード。

サウスカロライナ州フローレンスを拠点に活動し、パンクの名曲をカントリー風にアレンジした動画で数百万回の再生数を誇るマルチ奏者 Alex Melton が、待望のデビューアルバム『The Process』を3月3日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。本作は初のオリジナル楽曲集であり、レーベルメイトである Four Year Strong の Alan Day がプロデュースと共同執筆を担当しています。

アルバム発表と同時に公開された新曲「Look Up」は、自己破壊的な衝動や不安をテーマにした楽曲です。Alex Melton は「不安からくる空想の悩みに支配されると、それが現実のものとなってしまう。その負のループを断ち切るには、まず顔を上げ(Look Up)、悩みや思考と正面から向き合い、存在することそのものの中に美しさを見出すことが必要なんだ」と語っています。

アルバム全体を通して、彼は「結果」ばかりを追い求める現代社会の在り方に疑問を投げかけています。「卒業や就職といったゴールを目指す時間は一瞬だが、私たちは人生のほとんどをその道中の『過程(Process)』で過ごしている。その中間にある小さな瞬間に喜びを見出すことこそが、生きる意味ではないか」という彼の哲学が、本作の核心となっています。困難や不安を抱えながらもより良くあろうとがく、その一喜一憂のすべてが人生のプロセスであるという力強いメッセージが込められています。

独エモ・パンクの雄SHORELINE、新境地となるコンセプト盤を発表!「人生のどん底と、その先の希望」を問う新曲が解禁。エモとオルタナティブが完璧に融合した、DIY精神溢れる意欲作。

エモ・パンク/ハードコア・バンドのSHORELINEが、ニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』を発表した。本作は2026年3月13日にPure Noise Recordsからリリース予定で、アナウンスと同時に「Sweet Spot」と「Out Of Touch」の2曲のシングルが公開されている。Hansol Seungは「『Sweet Spot』は、二人の人間が気づかないうちにゆっくりと離れていく物語を掘り下げた曲です。お互いを理解できない怒りを、ファストかつ非常にメロディックなポップ・パンク・トラックに乗せて表現しました」と語る。

『Is This The Low Point Or The Moment After?』は、人生のどん底に陥った状況を思い返し、そこから事態が好転し始めた瞬間を特定できるか、とリスナーに問いかけるコンセプトアルバムだ。ドイツ・ミュンスター出身のSHORELINE自身もこの問いに向き合い、アルバム一作を投じて回答を試みている。エモやハードコアにオルタナティブ・ロックへの新たな情熱を融合させた新曲群は、バンドを表現力の頂点へと押し上げた。練り上げられたソングライティングと、心の痛みに踏み込む歌詞が印象的だ。Hansol Seungは「このアルバムには私にとって非常に明確な転換点、いわば『どん底(low point)』があり、そこから雰囲気や楽曲がより希望に満ちたものへと変化し始めます。親しい友人たちに聴かせたところ、誰もが異なるパートを自分にとっての『どん底』だと指摘しました。それは面白いと同時に、美しいことだと感じています」と述べている。

サウンドスケープは、One Step CloserやArm’s Length、Koyoといったエモ/ハードコアの新世代から明確に影響を受けているが、同時にドイツ独自のオルタナティブ・ミュージック・シーンが衝突して生まれた唯一無二のリファレンスも感じさせる。本作は、自分たちが書きたい音楽のビジョンを明確に持ったバンドの姿を提示している。壮大なメロディとヘヴィなリフを、DIYパンクの視点による生々しく誠実なアプローチで根底から支えた作品だ。

Commoner – “Breach”

アリゾナ州トゥーソンを拠点とするロックバンド Commoner が、新シングル「Breach」をリリースしました。彼らは3年前、エモ/ドリームポップの「Japanese Apartments」でキャリアをスタートさせ、デビューEP『Opia』ではシューゲイザー、ポストパンク、ポストハードコアの要素をブレンドしましたが、独自のサウンドを模索していました。しかし、昨年発表された強力なシングル「misery mistaken」と「whateversleftisyours」で転機を迎えます。以前の甘くまどろんだ雰囲気を脱ぎ捨て、2000年代初期のオルタナティヴ・メタルやエモの影響を取り入れた、より大胆なサウンドを獲得。ボーカルの Romin Mattison は、「心地よい一つのサウンドに固執するのを避け、様々なインスピレーションを楽曲に反映させたい」と語り、コンフォートゾーンから抜け出しつつ、バンドの核は守るという新たな方向性を示しています。

Commoner は2025年3月にEPリリースしているほか、New Morality Zine (NMZ) と提携し、「Misery Mistaken」と「Whatever’s Left Is Yours」のニューバージョンを再発しました。ロサンゼルスのプロデューサー Zach Tuch(Initiate、Heavenward)によってプロデュース、ミックス、マスタリングされたこれらの新録音は、ギターを強調し、ベースとドラムを際立たせることで、原曲をさらにブライトに仕上げています。これにより、バンドは放棄、怠慢、癒やしといったテーマを扱いながら、巨大で堂々とした雰囲気を獲得。この躍動的なソングライティングと深い感情的洞察は、彼らの今後の作品への大きな期待を抱かせ、NMZのロースターにふさわしい存在感を見せています。

156/Silence – “Our Parting Ways”

ピッツバーグを拠点とするメタルコア・バンド、156/Silenceが、名門レーベルPure Noise Recordsとの契約を発表しました。バンドは、「Pure Noiseは、私たち全員がずっとファンだったレーベルなので、契約の選択肢が目の前に現れたとき、見送ることはできませんでした」とコメントし、レーベルのサポートに対する興奮と感謝を表明しています。

この契約後初のリリースとなるシングルは「Our Parting Ways」と題されています。バンドはこの楽曲について、「私たちの別れは、常につながり合っているでしょう。過去と現在の間に残された空間は、優雅さをもって記憶されるべき独自の場所を保持しています」と述べています。「私たちの物語のページが減るにつれて、私たちはかつて共有した道の記憶にアクセスするために血を流す」と、喪失と回顧という、感情的で詩的なテーマを説明しています。

Soulkeeper – “Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)”

アーティストのSoulkeeperが、ニューEP『Join Us In Creating Excellence』より、Bejalvinをフィーチャーした楽曲「Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)」のミュージックビデオを公開しました。このビデオはAdam Halpernが監督と編集を務め、Bejalvinも出演しています。歌詞は、「Wake me up / When we get back to the badlands(荒地に帰ったら起こして)」というフレーズから始まり、疎外感、破壊的な自己認識、そして過去の清算への渇望といった、痛切なテーマを探求しています。

「Reality Bytes」の歌詞は、自己破壊的で破滅的な感情に満ちています。ソングライターは「I can rewind but I can’t restart / I can’t take back what I’ve done for art(巻き戻すことはできても、やり直すことはできない/芸術のためにしたことは取り消せない)」と歌い、「作品への執着とメンテナンスの無視」というテーマを表現しています。また、「Don’t come close I’m something noxious / Narcissistic, fatal, toxic / I’d take you down with me(近づかないで、僕は有害なものだから/ナルシストで、致命的で、有毒だ/君を道連れにしてしまう)」というフレーズは、強い自己否定と他者への警告を示しており、「Forget my name / Bury me in a nameless grave(僕の名前を忘れて/名前のない墓に埋めてくれ)」という願望で締めくくられています。この曲は、「Bittersweet / Nauseates me(ほろ苦さが/吐き気を催させる)」という感情を内面に押し隠そうとする、深い内面の葛藤を映し出しています。

絶え間ない不安とポップなシンセが交錯するサウンド:「It’s Just A Title」が示す、Ben Quadによる新たな音楽的進化と、ユーモアを交えた「成功の苦しみ」の表現

オクラホマシティを拠点に活動するエモバンド、Ben Quadがセカンドアルバム『Wisher』を11月14日にPure Noiseからリリースすることを発表しました。

本作は、2024年のスクリーモEP『Ephemera』に続く作品で、Jon Markson(Drug Church, Koyoなど)がプロデュースを手がけています。先行シングル「It’s Just A Title」は、EPほどヘヴィではなく、かといって2022年のデビューアルバム『I’m Scared That’s All There Is』のミッドウェスト・エモの雰囲気とも異なります。キャッチーで力強いエモでありながら、シンセサイザーの音はMotion City Soundtrackを彷彿とさせます。

ギタリストのEdgar Viverosは、「この曲は、絶え間ない実存的不安を抱え、今の人生が以前より良いのかを問いかける内容だ」と語っています。音楽的には、All-American RejectsやMotion City Soundtrackからインスピレーションを得て、シンセやギターソロといったポップな要素を取り入れました。厳格なミッドウェスト・エモやパンクの構造から初めて脱却し、これまでにない速さで曲が完成したとのことです。

Viverosは、このアルバム全体について「ソングライターとしてこれまでで最も自信に満ちた作品」だと述べています。実験的でフォーク的な要素に挑戦しつつも、多くの楽曲はポップな感性を前面に出し、楽しみながら制作されました。

アルバムには、Sweet PillのZayna Youssef、MicrowaveのNathan Hardy、そしてカントリーバンドTreaty Oak RevivalのSam Cantyがゲスト参加しています。

Slow Crush、ロック/シューゲイズの頂点へ – 強烈なニューアルバム『Thirst』発表

ベルギーのダイナミックな4人組、Slow Crushがニューアルバム『Thirst』を発表しました。この作品で彼らは、ロックとシューゲイズの最前線における地位をさらに確固たるものにしています。『Thirst』では、Slow Crushのダイナミックな質感、推進力のあるリズム、そして霞んだリフがこれまで以上に鮮やかに輝いていますが、今回はより骨太な感触を伴っています。

本日、彼らはアルバムの先行シングルであり、タイトル曲でもある「Thirst」を公開しました。この曲は、まさにバンドを象徴するアンセムとして登場します。バンドは次のように語っています。「『Thirst』は、本質とバランスに焦点を当てながら、次なるものへの尽きることのない渇望について歌っています。私たちを取り巻く増え続ける気晴らしの中に自分自身を見失わないこと。再生への切望が脈打ち、『Thirst』は純粋で、不可欠な何かへの渇望が波紋のように広がります。それは容赦ない衝動でかき立てられ、電撃的な勢いを築き上げ、前進し、突破し、解放と再生の両方を提供します。」

UNWELL – Airless

UNWELLは、Pure Noise Recordsからの2枚目のリリースとなる「Airless」で2025年をスタートしました。昨年の「Trip The Wire」に続くこの強力な曲は、緊張と解放の間で成り立っており、ボーカリストMatt Copleyの高揚するメロディがベーシストDrew Benderの叫び声に織り交ぜられています。楽器の演奏はダイナミックなプッシュアンドプルで脈動し、感情のカタルシス的な爆発へと導かれます。

バンドは「『Airless』は、もっと何かを求める絶望的な喘ぎです。孤立の重圧と暗闇の中で光を追い求める絶え間ない追求を捉えた曲です。生の歌詞と心に響くメロディで、自分の心の中に閉じ込められた感覚を探り、外の世界が自由を提供するのか、それともまた別の幻想なのかを問うています。それは、消えゆく、戦う、そして何もないところで空気を探し求める音です。」と語っています。

HEAVENSGATE – OBLIVION

オーストラリア・メルボルン出身のメタルバンドHEAVENSGATEは、デビューEP『AND ALL I LOVED, I LOVED ALONE』で世界を席巻しました。2024年11月にはThe Amity Afflictionと共演し、現在ではChelsea GrinやCurrentsと共にツアーを行うことが発表されています。北米ツアーに向けて準備を進める中で、彼らはPure Noise Recordsと契約を発表し、新たなシングル「OBLIVION」もリリースしました。

「長年尊敬してきたアーティストたちと一緒に活動できること、そして私たちのビジョンを信じてくれるチームと共に次のステップを踏み出せることは非常に励みになります。契約が正式に決まった瞬間、バンド全体が『信じられない』という気持ちになりました。今後の展望として、Pure Noise RecordsとGreyscale Recordsの協力により、HEAVENSGATEは素晴らしい手に委ねられていることを実感しています。」

HEAVENSGATEは、深いトーンのリフと猛毒のようなボーカルでリスナーを魅了します。Nazareth Tharrattは自己破壊と毒性についての物語を語り、楽器は強調されたリフやテクニカルな演奏、そして強烈なブレイクダウンを提供します。この曲はライブでの大爆発が期待できる一曲です。

「OBLIVION」は、周囲のすべてが崩壊しながらも互いに頼るしかないというテーマを描いています。歌詞は特定の人との関係について描かれていますが、リスナーが似たような困難に共感できるように作られています。愛する人、物質、その他の依存関係に関わるものであれ、リスナーにとって共感しやすい内容となっています。

この曲は、HEAVENSGATEの急成長するディスコグラフィーに新たな一ページを加えるものであり、彼らがこれまでで最もクレイジーな年に挑む準備ができていることを示しています。「OBLIVION」をぜひ聴いてみてください、後悔はしないでしょう。