Hrishikesh Hirwayが新作発表。Iron & Wine共演の新曲と共に、夕日のように儚く美しい「人生の星座」を綴る。

ポッドキャスト『Song Exploder』のクリエイターとして知られる Hrishikesh Hirway が、本名名義では初となるフルアルバム『In the Last Hour of Light』を2026年4月24日に Keeled Scales からリリースすることを発表し、Iron & Wine をフィーチャーした第1弾シングル「Stray Dogs」を公開しました。かつて The One AM Radio 名義で活動していた彼は、今作で自身の名を掲げ、ポッドキャストを通じて得た「完璧さよりも真正性を重んじる」という新たな視点をもとに、より開放的でパーソナルな表現へと踏み出しています。

アルバムは Big Thief などを手掛ける Phil Weinrobe のプロデュースによりライブ録音され、意図的に「練習しすぎない」ことで、即興性と生々しさを封じ込めています。長年、作詞・演奏・制作のすべてを一人で完結させてきた彼にとって、本作は他者とのコラボレーションを通じて主導権を手放し、未知の可能性を受け入れるプロセスでもありました。友人と共に曲を書くことで、親の喪失や友情の終わりといった個人的で困難な記憶を、共有されるべき芸術へと変容させています。

テーマの核にあるのは、夕日のように美しくも儚い「人生の一時性」です。本作は、私たちを形作りながらもいつかは消え去っていく人々や瞬間、そして多面的な悲しみを、日常的かつ奇跡的なものとして描いています。陶芸の修練を通じても学んだという「不完全なものの中に美しさを見出す」姿勢が反映された本作は、誠実で開放的、そして痛切なほどに人間味に溢れたサウンドスケープを提示しています。

Hiding Places 待望のデビュー盤:ノースカロライナからブルックリンへ、4人が同じ街で作り上げた「南部情緒と都市の融合」

ブルックリンを拠点とする4人組バンド Hiding Places が、デビューアルバム『The Secret to Good Living』を Keeled Scales から4月3日にリリースすることを発表し、先行シングル「Waiting」を公開しました。ヴォーカル兼ギタリストの Audrey Keelin と Nicholas Byrne、ドラマーの Henry Cutting、ベーシストの Michael Matsakis からなる彼らにとって、2024年のEP『Lesson』に続く本作は、初めてプロフェッショナルなスタジオでレコーディングされたフルアルバムとなります。

彼らはノースカロライナ州からニューヨークへ拠点を移しており、かつては Wednesday や Little Mazarn、Friendship の Dan Wriggins といった現地の仲間たちと交流し、EPでは MJ Lenderman や Indigo De Souza の作品で知られる Colin Miller をプロデューサーに迎えていました。これまではリモートでの制作が主でしたが、今作はメンバー全員が同じ街に住むようになってから初めて制作された、より親密な結束を感じさせる作品です。

Nicholas Byrne は「ニューヨークに南部の故郷(ホーム)を築き上げたと同時に、この街で衝突し合う世界の多様な文化を体験している」と語っています。アルバムの先行プレビューとなる「Waiting」は、彼らが培ってきたエモーショナルなライブの熱量と、スタジオ制作による緻密な

Common Holly – “Amour, Amour”

モントリオールを拠点とするソングライター、Brigitte Naggar によるソロプロジェクト Common Holly が、2019年以来のアルバム『Anything glass』のリリースに続き、ミシェル・ルグランの「Amour, Amour」をカバーしました。この曲は、1970年の映画『Peau d’Âne(ロバの皮)』の劇中歌で、彼女自身のバージョンではギターとボーカルのみで演奏され、原曲のほぼ半分のテンポで披露されています。これにより、ムードはロマンチックから痛切なものへ、遊び心から催眠的なものへと変化しています。

Common Hollyは、この曲を高校のフランス語の授業で映画『Peau d’Âne』を観た際に初めて出会って以来、約18年間頭から離れなかったと語っています。彼女は今回、ギター用に曲を編曲しました。モントリオールに長年住んでいながらも、今回の「Amour, Amour」が彼女にとって初のフランス語での楽曲リリースとなり、「ケベックの自宅と私のフランスの伝統への賛辞」でもあり、「父方の家族がフランス系であり、父からの長年のリクエストでもあった」と述べています。

Hiding Places – “Holy Roller”

ノースカロライナ州アッシュビルとジョージア州アテネをルーツに持ち、現在はニューヨークのブルックリンを拠点とするバンド、Hiding Placesが、レーベルKeeled Scalesとの契約を発表し、同時に最新シングル「Holy Roller」をリリースしました。「Holy Roller」は、リードボーカリスト兼ギタリストのAudrey Keelinによれば、「計画も『書こうとする』意図もなく、純粋で無執着なチャネリングによって生まれた歌」であり、彼女にとって一つの教訓となったといいます。バンドが共同で曲を制作する中で、「holy roller」が「神によって踊る気にさせられた人」という意味であることを発見し、Keelinはその比喩が自身の内面と完全に一致することに気づきました。

Keelinは、「私には、動き回り、遊牧民のように一箇所に定住しないようにと語りかける声があり、それに対して複雑な感情を抱いています。『Holy Roller』の作曲セッション中、故郷の州から離れるというほろ苦い感情が何度も戻ってきました」と語っています。Hiding Placesは、メンバー間の人間関係の強さが創造的なプロセスにシームレスに流れ込んでおり、それぞれのパートが独自の強さを持ちながらも、美しい全体像を描き出す、洗練されたサウンドの基盤を築いています。

Emily Hines – These Days

オハイオ生まれの農家の娘で、現在はナッシュビルを拠点に活動する Emily Hines が、素晴らしいデビューアルバム『These Days』を、名門レーベル Keeled Scales からリリースし、活動の幅を広げました。

アルバムのタイトルにかけてか、HinesはNicoが1967年に初めてレコーディングしたJackson Browneの名曲「These Days」のカバーを発表しました。

彼女のバージョンは、デビューアルバム『These Days』と同様に、豊かでありながら少しローファイな、憂鬱な旅路へと誘います。悲しくも芸術的でありながら、気楽で会話のような雰囲気が、まるで長い一日の終わりに安堵のため息をつき、ベッドに倒れ込むような感覚を与えます。

元々素晴らしい楽曲ですが、Hinesは独自の解釈でこの曲に素晴らしい命を吹き込んでいます。

Will Johnson と Jason Molinaが率いていたMagnolia Electric Co. のメンバーが新バンドを結成

Will Johnson(Centro-matic, Jason Isbell and the 400 Unit)と、Jason Molina が率いた Magnolia Electric Co. の元メンバーである Mike Brenner、Jason Evans Groth、Michael Kapinus、Mark Rice、Pete Schreiner が「Magnolia & Johnson Electric Co.」を結成しました。これは、2009年に予定されていたものの、Molina のアルコール依存症との闘いにより中止された Molina と Johnson の共演ツアーを再開する形となります(Molina は2013年にアルコール乱用による臓器不全で亡くなりました)。

この新グループは、9月19日に Keeled Scales から7インチシングルをリリースする予定で、Jason Molina の「Wooden Heart」と Will Johnson の「Twenty Cycles to the Ground」の新バージョンが収録されます。

温かくも飾り気のないサウンド。Emily Hines、デビューアルバム「These Days」で自身のルーツを歌う

ナッシュビルを拠点とするシンガーソングライター、Emily Hinesが、Keeled Scalesより8月1日にリリースされるデビューアルバム『These Days』を発表しました。本日、リードシングル「My Own Way」を公開しました。

Hinesは「これはレコードのために書いた最後の曲です。ナッシュビルの自宅のポーチで書きました。行き詰まっているように感じて、歌で自分をそこから解放する必要がありました」と語ります。「このレコーディングは、アルバムのサウンドを形作る上で重要な役割を果たすことになりました。当初、私たちはレコードで生ドラムを録音する予定はありませんでした。ドラムマシンで演奏するのを楽しんでいましたし、カセットは生ドラムの録音にいくつかの課題をもたらしました。しかし、ある日実験的な気分になり、友人のJohn-Ruben Medinaに演奏を依頼しました。そのサウンドにとても満足し、他のいくつかの曲でも生ドラムを録音するきっかけになりました。」

「My Own Way」は、2月にリリースされた「Cowgirl Suit」に続く楽曲です。

自身を「慢性的に誠実な農場の娘」と称するHinesは、オハイオ州の田舎の農場で育ち、その後ナッシュビルに移り住み、自身の楽曲を4トラックのカセットレコーダーで録音する前に、他のシンガーソングライターのプロジェクトに参加していました。

Lunar Vacation – Lights Off

Lunar Vacationが新曲「Lights Off」をリリースしました。この催眠的なセルフプロデュースのトラックは、昨年の「Everything Matters」以来の新曲です。以下に、彼らが監督したミュージックビデオがあります。

シンガー/ギタリストのGep Repaskyは声明の中で、「この曲は公開された手紙のように感じます」と語っています。「当然、私自身はこの曲に意味を結びつけていますが、それが賞賛の手紙なのか、最後の別れの手紙なのかは、私が言うべきことではありません。それが物理的なものについてなのか、それとも目に見えないものについてなのかも、私が言うべきことではありません。両方について、あるいはどちらでもないかもしれません。リスナーが独自の意味を作り、共感するものを取って、感情、創造性、思考、理解の成長する火の焚き付け材として使うのは、リスナー次第です。」

Jo Schornikow – Upstream

Jo Schornikowのシングル「Upstream」は、彼女のEP「Quiet Excerpts」からの最初の曲です。この曲は、手の届かないものを求める痛みと、幽霊を見た時のことを思い出しながら、エネルギーとは何かを考えるというテーマを持っています。

「Upstream」は、Schornikowがナッシュビルの教会で録音したもので、彼女の瞑想的なインストゥルメンタルパイプオルガンのピースやアンビエントウォッシュ、そしてキャッチーなポップソングが特徴です。この曲は、彼女の2022年のアルバム「ALTAR」に続くもので、愛と関係の喜びをテーマにした作品です。

Schornikowは、「Quiet Excerpts」を「遠くの音楽が聞こえてくるような感じ」と表現し、音に向かって歩いていくと、大きな木のドアがゆっくりと開き、神聖な空間にいることに気づくと述べています。

Emily Hines – Cowgirl Suit

ナッシュビルを拠点とするソングライター、Emily Hinesは、オースティンに拠点を置く高品質なインディーレーベルKeeled Scalesと契約し、新しいシングル「Cowgirl Suit」を発表しました。

「常に誠実な農場の女の子」と自己紹介するHinesは、オハイオ州の農場で育ち、ナッシュビルに移り住んで他のソングライターのプロジェクトに参加し、自分の曲を4トラックのカセットレコーダーで録音していました。

Hinesは「Cowgirl Suit」について次のように説明しています。「この曲を書いたのは、農場の仕事の合間で、大学を出たばかりの時でした。地元の食品共同組合で働いていて、私を見ていない人と付き合っていました。すべてが不安定で貴重な感じがしました。歌詞はその時に言えなかったことの長いリストです。」

HinesはプロデューサーのHenry Parkと一緒にこの曲を制作し、Duster、Laura Marling、Karen Daltonなどのバンドからインスピレーションを得ました。彼女は「この録音が私にアルバムを作るきっかけを与えました。すでにHenryといくつかの曲を録音していましたが、この曲を作った時に私たちのビジョンが確認されたと感じました」と語っています。