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「渇望と嫌悪」の根源へ：Vulture Feather、高評価アルバムの直後に4曲入りEP『Craving and Aversion』を制作―「音楽の実践者」が放つ、感情的に強烈なポスト・ハードコア・アート・ロック

ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。

この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。

『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。

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Constant Smiles、長年の実験と流動性を経てゴシック・シンセから牧歌的フォークへ大転換新作『Moonflowers』をリリース！宮崎駿『風立ちぬ』に触発された牧歌的フォークロックの新境地

Constant Smilesは、Ben Jonesを中心とするグループで、ニューアルバム『Moonflowers』を11月7日にFelteからリリースすることを発表しました。Sacred Bonesからの数枚のアルバムを経て、同レーベルからは初のリリースとなる本作は、Katie Von Schleicher、Chris Liberato、Mike Mackeyが共同プロデュースを務めました。

このアルバムには、Cassandra Jenkins、Shahzad Ismaily、Fred Thomas、Jonathan Schenke、P.G. Six、Steven R Smithら多数のアーティストがゲスト参加しています。過去にゴス風のシンセを多用した2023年の『Kenneth Anger』など、様々なサウンドを制作してきたConstant Smilesですが、今作はより牧歌的なフォークロックへと傾倒しています。

アルバムからの最初のシングル「Time Measured in Moonflowers」は、非常に美しい楽曲で、Cassandra Jenkinsが参加しています。Ben Jonesは、この曲が宮崎駿監督のアニメ映画『風立ちぬ（The Wind Also Rises）』からインスピレーションを受けたと語っています。「他の作品と違って、この映画は遥かに直接的で、美しく、瞑想的に感じられた」と述べ、この曲が、「風のように、インスピレーションが訪れた時にそれに乗って、自然に到着し、飛び立ち、導かれる」というアイデアから生まれたことを説明しています。

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Ritual Howls、距離を超えて築き上げた新境地：『Ruin』に宿るインダストリアル、ゴス、ポストパンクの濃密な融合

Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。

結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』（2023年）以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。

Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。

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クラウトロックとサイケデリックが融合：pôt-pot、喪失と再構築の物語を紡ぐデビュー作『Warsaw 480km』をリリース

アイルランドとポルトガルの5人組バンド、pôt-potがデビューLP『Warsaw 480km』をリリースしました。このアルバムは、クラウトロックの推進力のあるグルーヴに、燐光を放つサイケデリック・ロックの輝きを注入し、ハーモニウムのドローン、催眠的な男女ボーカルハーモニー、そして荒々しい質感の深い層が全体を彩っています。主にマルチインストゥルメンタリストでリードボーカリストのMark Waldron-Hydenが、悲しみと個人的な激動の時期に制作したデモから発展したこのアルバムは、生々しいカタルシスを甘美で不吉なエッジで包み込みながら、卓越した才能を結集した一連のライブ・フルバンドスタジオセッションを通じて誕生しました。

『Warsaw 480km』の決定的な要素は、その印象的な雰囲気の幅広さです。Waldron-Hydenは回想します。「最初の楽曲群は、特定の場所に住んでいないときに書いたので、どこか移ろいやすい感覚があると思います。バンドと共にそれらを練り上げることは、私が感情的に奔放だった時代を処理するのに役立ちました。だから、それらの曲は、創造的なユニットとして共有した美しい経験と、それらをインスパイアした困難な時期の両方を同じように思い出させます。」リードシングル「WRSW」は、この二重性を象徴しており、その頑丈なリズムのバックボーンが、スプリットチャンネルのトレモロギターと、ヴァースとコーラスが見事に溶け合う半語りのボーカルラインを支えています。

この曲について彼はさらに説明します。「『WRSW』は、父の遺骨を回収し届けるために、とても良い車で運転されているときの記録であり、そのようなひどい状況での奇妙な安らぎがいかに私を揺さぶったかを歌っています。ある時点で運転手が、アイルランドからポーランドへの旅について話してくれました。何日も運転した後、夜中に、一枚の道路標識が突然現れ、『WARSAW 480 KM』と書かれていたと。私は、突然遠くにあるが触れることのできる安堵によって中断される、その闇のイメージに共感しました。」音楽的には、この曲は引き締まった構成とさりげない雰囲気を両立させています。歌詞的には、曖昧で印象主義的であり、「How / Can we get there / Can we get there?」というマントラが中心となっています。

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LiarsのAngus Andrew共同プロデュース！Ganser、シングル「Black Sand」と共にニューアルバム『Animal Hospital』で新たな高みへ

つながれた適切な楽曲たちは、まるでリズムだけで新しい視界が与えられたかのように、私たちの周囲の景色に活力を与え、風化した世界のワイヤーフレームに新たな形を見つけ、影が昼の光と踊る姿を捉えます。シカゴのアートパンクバンド Ganser のニューアルバム『Animal Hospital』は、観察の記念碑であり、群衆の中を移動しながら集められた雑多な思考が、通り過ぎる人生の不条理な矛盾に対する集合的な解釈へと結晶化した大著です。

『Animal Hospital』は、Ganser が最もダイナミックになった作品であり、彼らの音の境界を新たな領域へと広げ、サウンドの弾力的な限界を試しています。バンドの核である Alicia Gaines、Brian Cundiff、そして Sophie Sputnik は、推進力のあるパターンにひたむきにコミットし続けています。心臓に正確なビートを打ち込むドラム、ベースとギターによって加速される脈拍、神経を落ち着かせるシンセ。ダンスフロアで、あるいはそれに見せかけた歩道で、時間通りに動く足の下に無限のリズムを構築します。

ファーストシングル「Black Sand」で燃え盛る家のように幕を開け、渦巻くギターの集合体を指揮するドラムがリードします。その音色は剃刀の刃のように研ぎ澄まされ、きらめき、鋭く、なめらかです。すべてが熱狂的な高まりへと向かい、ボーカルの Sophie Sputnik は見えない力に「話すな、言うな、もし空気に放てば、私はそれを捉えてしまうかもしれない」と挑発します。

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ロサンゼルスのシューゲイザー、Shaki Tavi、待望のデビュー作からリードシングル「Breaker」を解禁！

本日、ロサンゼルスを拠点とするシューゲイズバンド、Shaki Taviの荒々しくも美しい新曲「Breaker」がリリースされました。

「Breaker」は、彼らのFelteからのデビューアルバム『Minor Slip』に収録されるリードシングルです。この曲は、ミッドテンポのブレイクビートにプリズムのようなギターサウンドと気だるげなボーカルが組み合わさっており、Leon Mansonの長年の音楽経験が凝縮された、誠実で妥協のないビジョンが表現されています。

『Minor Slip』は8月15日にリリース予定で、Mansonとその仲間たちが作り上げた、ファズの効いたギターとオーバードライブされたドラムが何層にも重なる中から、人を惹きつける美しいポップフックが浮かび上がる作品とのこと。このアルバムは、バーンアウトと幻滅の時期から生まれた、パワフルで傷つきやすく、キャッチーで、並外れて真実味のある創造的な爆発と言えるでしょう。

「Breaker」は、その荒々しいサウンドの中にメロディックな魅力も持ち合わせており、今後のShaki Taviの活躍に期待が高まります。

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催眠的なリズムと生々しい感情。Mission to the Sun、新作『Seven Years』で新たな領域へ

Mission to the Sunがニューアルバム『Seven Years』から新曲「Dead Friends」を発表しました。

このアルバムは、プロジェクトの進化を象徴しています。彼らの特徴である独特なサウンドデザインと神秘的なボーカルの融合を保ちながら、デュオはメロディの新たな領域に踏み込み、聴きやすさと彼らの根底にある電子ノイズや陰鬱なテクスチャーとのバランスを見事に保っています。

Christopher Samuelsの緻密な音楽プロデュースは、催眠的なリズムや断片的なメロディ、濃厚な音響の世界を作り出し、Kirill Slavinの力強いボーカルは、中毒や強迫観念、権力の腐敗、都市の孤独、深夜の脆弱性、そして逃れられない現実の制約といったテーマを通じてリスナーに生々しい感情を届けます。インダストリアルな重さと失われた可能性を呼び起こす『Seven Years』は、その深さにおいて決して妥協しません。

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生々しくも脆弱な心の旅。「Never Again」でJess Kerberが聴かせる、飾らない歌声と繊細なサウンド

ナッシュビルを拠点とするシンガーソングライター、Jess Kerberが、Felte Recordsからリリースされるニュー・アルバム『From Way Down Here』から、心を打つエモーショナルなフォークソング「Never Again」をリリースしました。

アコースティックギターの音色がたっぷりと染み込んだこの、感情を呼び起こすサウンドのかけらは、再生ボタンを押した瞬間からあなたの心の奥深くまで染み渡るでしょう。繊細なストロークの下には、柔らかいオーケストラルシンセが「Never Again」のプロダクションを彩り、生々しくも脆弱な音楽の旅に必要な要素をすべて満たす、メランコリックな音の風景をあなたの耳に届けます。

Kerberの声もまた同様で、明らかに歌うために生まれたかのようで、Brandi Carlileのようなコントロールされたビブラートを通して、素晴らしい抑揚を聴かせます。ここではオートチューンやデジタルな操作は見当たらず、Kerberの正直で本物のボーカルを聴けば、まるで彼女があなたが聴いているどんな部屋でもプライベートなパフォーマンスを提供してくれているかのようです。

幽玄なペダルスティールのクレッシェンドがプロダクションの外縁を飾り、私たちを現世の悩みから遠く離れたノスタルジアの領域へと導きます。やがてベースと簡素なパーカッションが登場し、かすかな推進力を与えながらも、「Never Again」がその感情的な誠実さを保つことを可能にしています。今日という一日を始めるのに、これ以上の曲は考えられません。お楽しみください。

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Vulture Feather – Blood Knot

Vulture Featherがリリースするニュー・アルバム『It Will Be Like Now』から、ファースト・シングル「Blood Knot」を公開しました。

Colin McCann、Brian Gossman、Eric Fiscusの3人は、北カリフォルニアの人里離れた山奥から定期的にグリッドに戻り、Vulture Featherとしての進化／変革を記録しています。2024年の大半を通して全米をツアーした彼らは、研ぎ澄まされたマシンをTim GreenのLouder Studiosに持ち込み、セカンド・アルバム『It Will Be Like Now』を制作。

文学的に言えば、このアルバムは人間対自然を描いた作品。涙と海と死が主な登場人物であり、入門者はこれらも絶対的なものに属するという感覚を覚えるかもしれません。最終的には、恐ろしくも美しい愛の物語として結末を迎えます。サウンド的に言えば、『It Will Be Like Now』は、PiLとJah Wobbleが決して別れることのなかった場所、Johnny Marrが船を正した場所、曲に必要なのは1つの部分、つまり良い部分だけである場所からのレポート。

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Houses of Heavenが、セカンド・アルバム『Within​/​Without』を発表、タイトル曲を公開

オークランドのHouses of Heavenは、初期インダストリアルとEBM、テクノ、ドラムンベースの目まぐるしいヒットを融合。Felteからの2枚目となるLP『Within/Without』は、Matia Simovich (INHALT)のプロデュース能力によりエレクトロニクスを前面に押し出し、Douglas McCarthy(Nitzer Ebb)とMariana Saldaña (BOAN)による最高のゲスト・ヴォーカルをフィーチャーし、複雑な激しさの領域に踏み込んでいます。

『Within/Without』は、現代のサバイバルを定義するファンタジーの世界とフィルターにかけられない真実の対比、そしてテクノロジーの不安と孤立がもたらす真の人間的つながりへの憧れを探求しています。

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