Austraの2020年以来初となるニュー・アルバム『Chin Up Buttercup』が11月にリリースされるのを前に、彼女はゴージャスな楽曲「Siren Song」を先行公開しました。この曲はPatrick Holland（パトリック・ホランド）との共作で、Austraは「『Siren Song』は、ABBA、『Ray of Light』、『X-Files』、そしてギリシャ神話が交差するどこかに存在します」と語っています。Patrickとの初期のソングライティングではABBAからインスピレーションを受け、デモ録音中に「セイレーン」が彼女に現れ、Orpheus（オルフェウス）が共通の宿敵となることにすぐに気づいたといいます。
最近の『X-Files』の一気見を通じて、Mulder（モルダー）の妹を必死に探す姿にも強く触発されました。また、共同プロデューサーのKieran Adams（キーラン・アダムス）と共に音の世界観を構築する最終段階で『Ray of Light』の影響が加わり、その音の世界が、セイレーンが恋人をOrpheusと彼の厄介な竪琴に奪われたことを嘆く背景となっています。この「Siren Song」のミュージックビデオは、Vanessa Magic（ヴァネッサ・マジック）が監督を務めています。
2023年にアルバム『Euphoric』をリリースしたダンスポップの第一人者、Georgiaは、その後も精力的に活動を続けています。昨年には「Too Little Too Much」、そして先月には「Wanna Play」を立て続けに発表しました。
本日、彼女はニューヨークのデュオ、Frost Childrenと共同制作した新曲「Get Over It」を公開しました。Georgiaは、この曲が制作された経緯について、Frost ChildrenのメンバーであるAngelとLuluとロンドンで会った夜に、ほぼ全ての曲を書き上げ、プロデュースしたと説明しています。彼女は、彼らが自分に与えたインスピレーションは非常に大きく、自身の音楽制作のあり方を変えるほどだったと語っています。
2020年のアルバム『HiRUDiN』以来となる、Austraの5枚目の新作『Chin Up Buttercup』が発表されました。AustraことKatie Stelmanisは、失恋の痛みと社会的なプレッシャーを皮肉たっぷりのアルバムタイトルに込めました。彼女は、「愛する人がある日突然、幸せではないと告げて、それっきり会えなくなった」という個人的な悲しみから、このアルバムの制作に至ったことを明かしています。先行シングルとして、大胆で耳に残る「Math Equation」が公開され、Trevor Blumasが監督を務めたミュージックビデオも同時に発表されました。
Stelmanisと共同プロデューサーのKieran Adamsは、ポップディーヴァやユーロダンス、テクノを好むという共通点を持っており、特にMadonnaの1998年の名盤『Ray Of Light』から大きな影響を受けました。「『Ray Of Light』が、私たちが制作で使っていたJuno-106とKorg MS-20でほぼ全て作られていたので、目指す方向性が合致したんです」とStelmanisは語ります。その結果、アルバムは催眠的なダンスフロアアンセムと、傷ついた心を癒すようなエレガントなメロディーが融合したサウンドに仕上がっています。
『COSPLAY』は、Sorryの「何でもあり」なアプローチが集約された、スリリングで心に響く作品です。アルバムは、Guided By Voicesの楽曲がセレブの胡散臭さをテーマにした曲に生まれ変わったり、世界的に有名なアニメキャラクターがサイレンソングの影の存在になったりと、多様なアイデアとテーマが万華鏡のように展開されます。彼らはこの新曲を、UKツアーやFontaines D.C.とのサポートツアーですでに披露しており、その進化をリスナーに感じさせています。
先月デジタルリリースされた「Love on the Big Screen」に続き、Animal CollectiveがそのB面となる新曲「Buddies on the Blackboard」を公開しました。この楽曲は、ダブビートに乗せたサイケデリックな白昼夢のようなサウンドが特徴です。
「Love on the Big Screen」と「Buddies on the Blackboard」は、Dominoより8月1日に7インチアナログシングルとしてリリースされます。両トラックは、Avey TareとDrop of Sun Studios設立者のAdam McDanielによってプロデュースされ、McDanielがミキシングとエンジニアリングも担当。マスタリングはDave Cooleyが手がけました。
著名なプロデューサーであり作曲家であるDaniel Averyが、本日、彼の意欲作となる6枚目のスタジオアルバム『Tremor』を発表しました。彼のサウンドのあらゆる側面をチャネリングしたこのレコードは、陶酔的なシューゲイザー、深海のようなテクノ、アンビエントなサウンドスケープ、そしてインダストリアルな至福を経て、大胆かつ心揺さぶる作品となっています。紛れもなくAveryらしい作品でありながら、劇的に進化を遂げています。10月31日に彼の新たなレーベルであるDominoからリリースされる『Tremor』は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、Cecile Believeの幻想的なボーカルをフィーチャーしたリードシングル「Rapture In Blue」と共に紹介されました。
『Tremor』では、AveryはAlison Mosshart (The Kills)、Walter Schreifels (Quicksand / Rival Schools)、bdrmm、Julie Dawson (NewDad)、yeule、Ellie、Art School Girlfriend、yunè pinku、そしてCecile Believeといった、刺激的なコラボレーターたちを迎え入れています。各アーティストがそれぞれの消えることのない足跡を残していますが、このレコードの真の力は、その核にある共同体精神にあります。
その精神の最初の片鱗は、「Rapture In Blue」で感じられます。このスローモーションのブレイクビーツは、Cecile Believeの異世界的なボーカルを成層圏へと持ち上げ、Rideの伝説であり、現OasisのメンバーであるAndy Bellが天上のギターを提供しています。このトラックは、『Tremor』の映画のような力強さと、Averyがアンビエントな美しさと轟音のような力を融合させる手腕を完璧に体現しています。
『Tremor』は、世界で最も見事に自由な発想を持つインディペンデントレーベルの一つであるDominoからのAveryのデビュー作となります。アルバムは、音響の先見者であるAlan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails)とDavid Wrench (FKA twigs, Frank Ocean)によってミックスされ、Heba Kadryによってマスタリングされました。彼らはそれぞれ、『Tremor』のクリエイティブな集合体の重要な柱となっています。
