DJ兼プロデューサーの Avalon Emerson が率いるインディー・ポップ・プロジェクト、The Charm が、待望のニューアルバム『Written Into Changes』を3月に Dead Oceans からリリースすることを発表しました。本作は、昨年11月に先行公開された「Eden」をオープニングトラックに据えた、彼女たちの本格的な始動を告げる一作となります。
アルバムの第2弾先行シングルとして公開された「Jupiter And Mars」は、力強いサウンドだった「Eden」とは対照的に、軽やかで清涼感あふれる楽曲です。The Sundays を彷彿とさせる繊細なアンサンブルに、U2風のギターが彩るバース、そして Madonna の「Ray Of Light」を思わせる煌めくシンセサイザーが重なるサビが、リスナーを優しく包み込みます。
Mitskiが、自身8枚目となるスタジオアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansからリリースすることを発表し、リードシングル「Where’s My Phone?」を公開しました。本作は、荒れ果てた家で暮らす隠遁者の女性を主人公とした豊かな物語に没入する構成となっており、社会的な逸脱者としての顔と、家の中で享受する自由という二面性を描き出しています。
先行シングル「Where’s My Phone?」はファズの効いたロックサウンドで、アルバムの多様なエネルギーを予感させます。MVはNoel Paulが監督を務め、シャーリイ・ジャクスンの小説『城の乗っ取り（We Have Always Lived in the Castle）』をベースにした、感情が万華鏡のように揺れ動く野心的な内容です。ゴシック様式の邸宅を舞台に、迫りくる奇妙な侵入者から姉を守ろうとする偏執的な女性をMitskiが演じ、混乱と狂騒が渦巻く心理ドラマが展開されます。
ダンスミュージックのDJ兼プロデューサーとして名を馳せたAvalon Emersonは、Jeff Tweedyの著書に触発され、自身のプロジェクトAvalon Emerson & The Charmを始動させました。これは、力強いクラブミュージックとぼんやりとしたドリーム・ポップの間を行き来するプロジェクトです。2023年にリリースされたデビューアルバム『& The Charm』は高く評価され、彼女たちはStereogumの「要注目バンド（Band To Watch）」に選ばれました。今年初めにDJセットのために制作された一連の楽曲群『Perpetual Emotion Machine』EPのリリースを経て、今回、Emersonはプロジェクトを再始動させ、ニューシングル「Eden」を公開しました。
「Eden」は、ファンキーなベースラインと忙しないブレイクビーツが牽引する、毛羽立ちつつキラキラしたインディー・ポップソングです。この曲は、デビューアルバム『& The Charm』と同じく、ぼんやりとした浮遊感と身体的な推進力を組み合わせた独特の感覚を持っています。Emersonはプレスリリースで、「この種の音楽を作ることは、DJやダンスミュージックからの単なる迂回ではなく、さまようための通路に満ちた深い洞窟への入り口だと気づかせてくれた」とコメントしています。Ben Turok監督によるビデオでは、アップステート・ニューヨークの自宅でバンドと演奏するEmersonが、ヨーロッパでのDJギグのためにJFK空港へ急ぐ様子が描かれており、DJとバンド活動を両立させる彼女の現状を反映しています。
チルアウトしたインストゥルメンタル・ソウルファンクトリオ、Khruangbinは、デビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』のリリースから10周年を迎えました。その間、彼らは膨大なストリーム数を記録し、多数の音楽フェスティバルで上位に登場するなど、大きな成功を収めています。昨年はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされ、授賞式での演奏も果たすなど、その影響力を高めてきました。そして今回、バンドはデビューLPの記念として、オリジナル作品を再録音したサプライズアルバム『The Universe Smiles Upon You ii』をリリースしました。
この新作は、「あまりに素晴らしいので2度作らざるを得なかった」アルバムです。Khruangbinは、オリジナル版『The Universe Smiles Upon You』の全10曲を、初めてレコーディングしたのと同じテキサスのバーン（納屋）で再録音しました。曲順は若干変更されていますが、内容は同じ楽曲で構成されています。これはまさに「(Khruangbin’s Version)」とも言える状況です。記事の筆者は、再録曲はオリジナルと「ほぼ完全に同じ」に聞こえるとしつつ、Khruangbinの楽曲のニュアンスに深く注意を払うのは難しいと述べています。
この再録版アルバムのリリースに伴い、再録された楽曲「White Gloves ii」の新しいビデオも公開されました。デビューから10年が経過し、世界的な成功を収めた今、バンドは原点に戻り、初期の楽曲を再訪することで、彼ら自身の成長と音楽に対する純粋な姿勢を改めて示しています。『The Universe Smiles Upon You ii』は、Khruangbinの変わらない「本質的なムード」と「無限のグルーヴ」を、新たな視点で味わえる作品となっています。
2023年のアルバム『The Land Is Inhospitable and So Are We』を引っ提げた Mitski の目覚ましいライブショーを体験できなかったファンに向けて、彼女は二つの代替手段を提供します。先月、期間限定のコンサートフィルム『The Land』が発表されましたが（10月22日水曜日にプレミア公開）、これに続いて同名のライブアルバム『The Land: The Live Album』のリリースが決定しました。
『The Land: The Live Album』には、コンサートフィルムと同じ音源が収録されており、2024年にアトランタの Fox Theatre で行われた3夜の公演で録音されました。レコーディングは Patrick Scott、マスタリングは Ryan Smith が担当し、Mitski の長年のプロデューサーである Patrick Hyland がミキシングを手掛けています。デジタル版には、過去約10年にわたる Mitski のキャリアを網羅する21曲が収録されていますが、ヴァイナル版は12曲のハイライトに絞られています。
このライブアルバム『The Land: The Live Album』は、Bandcamp限定のリリースとなっており、今度の日曜日の深夜（東部時間）まで「Name Your Price」（価格を自分で決める）形式で提供されます。このリリースの収益の一部は、人道支援を行う非営利団体 Direct Relief に寄付される予定です。
「Dyslexic Palindrome」は、Bright EyesのニューEP『Kids Table』からの新シングルで、Hurray For The Riff RaffのAlynda Segarraをフィーチャーしています。先月公開され、話題となったスカソング「1st World Blues」も同EPに収録されています。
DJ/プロデューサーのAvalon Emersonが、Mobyとのコラボレーションによる新曲「E After Next」を公開しました。この楽曲は、Perpetual Emotion Machineプロジェクトの一環としてリリースされたものです。
「E After Next」は、Avalon Emersonが近年のライブセットで頻繁にプレイしてきた楽曲で、Mobyの1992年のデビューアルバムに収録されたクラシック「Next Is The E」を再構築した作品です。
この曲は、最近リリースされた「Sort of Like a Dream feat. Anunaku」と「You’re My World feat. Priori」に続くもので、いずれもPerpetual Emotion Machineという一連のプロジェクトから生まれました。このプロジェクトでは、他にも「On It Goes」や「Treat Mode」、さらにはOppenheimer Analysisの「Don’t Be Seen With Me」のカバーも発表されています。
Bright Eyesが、数年前に話題となったマクドナルドの「ska is back」の看板画像をInstagramに投稿し、「Coming soon…」とキャプションを付けた理由が明らかになりました。なんと、Bright Eyesが本格的なスカ・ソング「1st World Blues」をリリースしたのです。
この曲は、昨年の素晴らしい作品「Five Dice, All Threes」でもBright EyesをサポートしたSo So GlosのAlex Levine（Alex Orange Drink）と共同で制作されました。バンドは「スカのあらゆる波へのオマージュ」と語り、「Desmond DeckerからTim Armstrongまで、我々のトラックをこのジャンルに加えることができて嬉しい」とコメントしています。
この曲は、特に2トーン・スカの時代（あるいは2トーンに影響を受けたRancidの楽曲）を彷彿とさせ、2トーン・スカの伝統に則り、政治的・社会的な批判が込められています。「1st World Blues」の場合、それは末期資本主義に対する皮肉な批判となっています。
North Carolinaを拠点に活動するバンド、Wednesdayが、待望のニューアルバム『Bleeds』を9月19日にDead Oceansからリリースすると発表しました。これは、2023年の名作『Rat Saw God』に続く作品となります。バンドリーダーのKarly Hartzmanは、『Bleeds』を「『Rat Saw God』の精神的後継であり、まさに『Wednesday Creek Rock』の典型的なアルバム」と評し、「これこそがWednesdayの曲がそうあるべき姿だと。私たちは、これを解明するために人生の多くを捧げてきました。そして、それを成し遂げたように感じています」と語っています。このアルバムはエコミックス・ヴァイナルでPre-order可能です。
長年のコラボレーターであるAlex FarrarがアッシュビルのスタジオDrop of Sunでプロデュースを手がけた今作は、Karly、Xandy Chelmis（ラップスティール、ペダルスティール）、Alan Miller（ドラム）、Ethan Baechtold（ベース、ピアノ）、そしてJake “MJ” Lenderman（ギター）のラインナップで制作されました。なお、MJ Lendermanは現在グループのツアーには参加していません。
先日リリースされ、ColbertでのTVデビューでも披露されたカントリー調のシングル「Elderberry Wine」に続き、アルバム発表に合わせてセカンドシングル「Wound Up Here (By Holdin On)」も公開されました。こちらは、バンドのグランジでシューゲイザーなギターの壁に後押しされた、より明確なインディーロックソングとなっています。
Karlyはこの曲について、「友人がウエストバージニアの小川から遺体を引き揚げなければならなかった時の話にインスパイアされました」と語っています。「誰かが溺死したのですが、水流のせいで数日間浮上しなかったんです。『I wound up here by holdin on（しがみついていたらここにたどり着いた）』は、友人のEvan Grayの詩集『Thickets Swamped in a Fence-Coated Briars』からの一節です。彼が私とJakeにツアー中に読むようにコピーをくれたのですが、その一節が純粋な天才だと思えて、それを拝借して残りの歌詞を自分の言葉で書き上げました」。Joriel Curaが監督したミュージックビデオも公開されています。Kamila Mlynarczykが手掛けたアルバムアートとシングルアート、そしてトラックリストも公開中です。
まだ20代でありながら、ライブパフォーマンスと3枚の高く評価されたアルバムを通じて何度も実力を証明してきた幼なじみ5人組――Charlie Steen（ボーカル）、ギタリストの Sean Coyle-Smithと Eddie Green、ベーシストの Josh Finerty、そしてドラマーの Charlie Forbes――は、『Cutthroat』で新たなグラウンドゼロを創造する準備ができていました。
