光の差さない自室で、テープに刻まれた真実の断片。Greg Mendezが15年の無名時代を経て到達した、静謐で切実な最新作『Beauty Land』

フィラデルフィアのシンガーソングライターGreg Mendezが、名門Dead Oceans移籍後初となるフルアルバム『Beauty Land』を5月29日にリリースすることを発表しました。2024年のEP『First Time / Alone』に続く本作は、その大半が自宅スタジオでテープに直接録音されており、10年以上のキャリアを経て独自の地位を築いた彼の新たな出発点となります。

アルバムの幕開けを飾るリードシングル「I Wanna Feel Pretty」もあわせて公開されました。この楽曲は、前作までの剥き出しでミニマルな質感を引き継ぎつつ、後半にかけてオーケストレーションが加わっていく構成が特徴です。Rhys Scarabosioが監督したビデオと共に、Mendezのソングライティングの真髄を味わえる仕上がりとなっています。

Mendezは本作の背景にある「アメリカン・ドリーム」の空虚さについても語っています。郊外のショッピングモールや住宅開発地に囲まれて育った彼は、それらを「消費主義の大聖堂」と呼び、誰もが属することのできないホログラムのような約束の虚しさを音楽と映像に投影しました。この孤独で壮大な視点が、アルバム全体を貫く重要なテーマとなっています。

Kevin Morby × Aaron Dessnerの衝撃タッグ。スターを支える名匠が選んだ、中西部三部作の美しき完結編。

Kevin MorbyがAaron Dessnerをプロデューサーに迎えた新作『Little Wide Open』を今春リリースします。近年、Taylor SwiftやEd Sheeranといった世界的なスターを手掛けてきたDessnerが、ロンドンでの共演をきっかけにMorbyへのプロデュースを熱望したことでこのタッグが実現しました。本作は、カンザスシティへの帰郷に端を発した『Sundowner』『This Is A Photograph』に続く「意図せざる三部作」の完結編であり、現在はロサンゼルスを拠点とする彼にとって、中西部での経験を総括する極めてパーソナルで無防備なアルバムとなっています。

アルバム制作には、Dessner自身が複数の楽器を演奏しているほか、Justin Vernon(Bon Iver)、Lucinda Williams、Katie Gavin(MUNA)など、驚くほど豪華なミュージシャンが名を連ねています。先行シングル「Javelin」では、Sylvan EssoのAmelia Meathによる多重録音のコーラスがフィーチャーされ、Morbyの無骨で温かみのあるメロディに特別な輝きを添えています。Dessnerは、Morbyが楽曲に過剰な装飾を施すのを抑え、物語そのものを「裸の状態」で際立たせるという、ヒーローのような役割を果たしました。

「Javelin」は、愛する人と世界中を旅しながらも、独りアメリカ中西部の自宅へ帰る際の孤独と高揚感を描いた、春らしいアコースティック・ロックです。公開されたミュージックビデオでは、MorbyがコメディアンのCaleb Hearonと共にミズーリ州の田舎をATVで駆け回る様子が映し出され、パートナーのWaxahatcheeことKatie Crutchfieldも登場しています。アルバム発売に合わせて北米とヨーロッパを巡るツアーも予定されており、Dessnerとの共同作業を経て、Morbyがインディーシーンの枠を超えた大きな飛躍を遂げる一作として期待が高まっています。

Mitski – “I’ll Change for You”

Mitskiが、数週間前に発表した最新アルバム『Nothing’s About To Happen To Me』から、先行シングル「Where’s My Phone?」に続く新曲「I’ll Change For You」を公開しました。本作は、自分の散らかった家の中だけで真の自由を感じる、隠遁生活を送る女性を主人公としたナラティブ・アルバムです。前作の狂気的な勢いとは対照的に、新曲は洗練されていながらも圧倒されるような感情が滲む、彼女の卓越した歌唱力が際立つ優雅で諦念に満ちたバラードとなっています。

あわせて世界ツアーの日程も発表され、毎晩都市を移動するのではなく、主要な市場に数日間留まって公演を行うスタイルを採用しています。ニューヨークでの6連続公演を筆頭に、ロサンゼルスで5公演、シドニー・オペラハウスで4公演が行われるほか、メキシコ、ヨーロッパ、そしてアジアでの単独公演も予定されています。アルバムの発売が迫る中、彼女の歌声と物語がどのようにステージで具現化されるのか、世界中のファンから熱い視線が注がれています。

Avalon Emerson & The Charm、3月にニューアルバム発売決定!先行曲「Jupiter And Mars」で聴かせる、煌めくシンセと恋の多幸感。Dead Oceansから放たれる2026年最注目のインディー・ポップ。

DJ兼プロデューサーの Avalon Emerson が率いるインディー・ポップ・プロジェクト、The Charm が、待望のニューアルバム『Written Into Changes』を3月に Dead Oceans からリリースすることを発表しました。本作は、昨年11月に先行公開された「Eden」をオープニングトラックに据えた、彼女たちの本格的な始動を告げる一作となります。

アルバムの第2弾先行シングルとして公開された「Jupiter And Mars」は、力強いサウンドだった「Eden」とは対照的に、軽やかで清涼感あふれる楽曲です。The Sundays を彷彿とさせる繊細なアンサンブルに、U2風のギターが彩るバース、そして Madonna の「Ray Of Light」を思わせる煌めくシンセサイザーが重なるサビが、リスナーを優しく包み込みます。

歌詞の面では、恋に落ちた瞬間の高揚感や、運命的なキスがもたらす胸の高鳴りを瑞々しく描いています。自身の「王国」の鍵を預けるほど深く心酔している様子が、幸福感に満ちたメロディに乗せて表現されています。公開されたミュージックビデオと共に、Avalon Emerson のポップ・アーティストとしてのさらなる深化を感じさせる内容となっています。

Mitski、通算 8 作目の新作『Nothing’s About to Happen to Me』を発表。孤独と自由が交錯する物語の幕開け

Mitskiが、自身8枚目となるスタジオアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansからリリースすることを発表し、リードシングル「Where’s My Phone?」を公開しました。本作は、荒れ果てた家で暮らす隠遁者の女性を主人公とした豊かな物語に没入する構成となっており、社会的な逸脱者としての顔と、家の中で享受する自由という二面性を描き出しています。

先行シングル「Where’s My Phone?」はファズの効いたロックサウンドで、アルバムの多様なエネルギーを予感させます。MVはNoel Paulが監督を務め、シャーリイ・ジャクスンの小説『城の乗っ取り(We Have Always Lived in the Castle)』をベースにした、感情が万華鏡のように揺れ動く野心的な内容です。ゴシック様式の邸宅を舞台に、迫りくる奇妙な侵入者から姉を守ろうとする偏執的な女性をMitskiが演じ、混乱と狂騒が渦巻く心理ドラマが展開されます。

制作陣には長年の協力者であるPatrick Hyland(プロデュース)とBob Weston(マスタリング)が名を連ねています。音楽的には2023年の前作の路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とDrew Ericksonが編曲・指揮を務めるオーケストラを大々的に導入。サンセット・サウンドなどの名門スタジオで録音された重厚なアンサンブルが、Mitskiの描く複雑な内面世界を鮮やかに彩っています。

Avalon Emerson & The Charm – “Eden”

ダンスミュージックのDJ兼プロデューサーとして名を馳せたAvalon Emersonは、Jeff Tweedyの著書に触発され、自身のプロジェクトAvalon Emerson & The Charmを始動させました。これは、力強いクラブミュージックとぼんやりとしたドリーム・ポップの間を行き来するプロジェクトです。2023年にリリースされたデビューアルバム『& The Charm』は高く評価され、彼女たちはStereogumの「要注目バンド(Band To Watch)」に選ばれました。今年初めにDJセットのために制作された一連の楽曲群『Perpetual Emotion Machine』EPのリリースを経て、今回、Emersonはプロジェクトを再始動させ、ニューシングル「Eden」を公開しました。

「Eden」は、ファンキーなベースラインと忙しないブレイクビーツが牽引する、毛羽立ちつつキラキラしたインディー・ポップソングです。この曲は、デビューアルバム『& The Charm』と同じく、ぼんやりとした浮遊感と身体的な推進力を組み合わせた独特の感覚を持っています。Emersonはプレスリリースで、「この種の音楽を作ることは、DJやダンスミュージックからの単なる迂回ではなく、さまようための通路に満ちた深い洞窟への入り口だと気づかせてくれた」とコメントしています。Ben Turok監督によるビデオでは、アップステート・ニューヨークの自宅でバンドと演奏するEmersonが、ヨーロッパでのDJギグのためにJFK空港へ急ぐ様子が描かれており、DJとバンド活動を両立させる彼女の現状を反映しています。

グラミー候補バンドが原点回帰:Khruangbinがデビュー10周年を記念し、初期作を「同じテキサスのバーン」で再録音した『The Universe Smiles Upon You ii』をサプライズ発表

チルアウトしたインストゥルメンタル・ソウルファンクトリオ、Khruangbinは、デビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』のリリースから10周年を迎えました。その間、彼らは膨大なストリーム数を記録し、多数の音楽フェスティバルで上位に登場するなど、大きな成功を収めています。昨年はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされ、授賞式での演奏も果たすなど、その影響力を高めてきました。そして今回、バンドはデビューLPの記念として、オリジナル作品を再録音したサプライズアルバム『The Universe Smiles Upon You ii』をリリースしました。

この新作は、「あまりに素晴らしいので2度作らざるを得なかった」アルバムです。Khruangbinは、オリジナル版『The Universe Smiles Upon You』の全10曲を、初めてレコーディングしたのと同じテキサスのバーン(納屋)で再録音しました。曲順は若干変更されていますが、内容は同じ楽曲で構成されています。これはまさに「(Khruangbin’s Version)」とも言える状況です。記事の筆者は、再録曲はオリジナルと「ほぼ完全に同じ」に聞こえるとしつつ、Khruangbinの楽曲のニュアンスに深く注意を払うのは難しいと述べています。

この再録版アルバムのリリースに伴い、再録された楽曲「White Gloves ii」の新しいビデオも公開されました。デビューから10年が経過し、世界的な成功を収めた今、バンドは原点に戻り、初期の楽曲を再訪することで、彼ら自身の成長と音楽に対する純粋な姿勢を改めて示しています。『The Universe Smiles Upon You ii』は、Khruangbinの変わらない「本質的なムード」と「無限のグルーヴ」を、新たな視点で味わえる作品となっています。

コンサートフィルムと連動:Mitskiの10年のキャリアを凝縮した21曲入りライブアルバムが「Name Your Price」形式でリリース、収益の一部はDirect Reliefへ

2023年のアルバム『The Land Is Inhospitable and So Are We』を引っ提げた Mitski の目覚ましいライブショーを体験できなかったファンに向けて、彼女は二つの代替手段を提供します。先月、期間限定のコンサートフィルム『The Land』が発表されましたが(10月22日水曜日にプレミア公開)、これに続いて同名のライブアルバム『The Land: The Live Album』のリリースが決定しました。

The Land: The Live Album』には、コンサートフィルムと同じ音源が収録されており、2024年にアトランタの Fox Theatre で行われた3夜の公演で録音されました。レコーディングは Patrick Scott、マスタリングは Ryan Smith が担当し、Mitski の長年のプロデューサーである Patrick Hyland がミキシングを手掛けています。デジタル版には、過去約10年にわたる Mitski のキャリアを網羅する21曲が収録されていますが、ヴァイナル版は12曲のハイライトに絞られています。

このライブアルバム『The Land: The Live Album』は、Bandcamp限定のリリースとなっており、今度の日曜日の深夜(東部時間)まで「Name Your Price」(価格を自分で決める)形式で提供されます。このリリースの収益の一部は、人道支援を行う非営利団体 Direct Relief に寄付される予定です。

新曲「Dyslexic Palindrome」で描かれる、Bright EyesとHurray For The Riff RaffのAlynda Segarraとの深いつながり

「Dyslexic Palindrome」は、Bright EyesのニューEP『Kids Table』からの新シングルで、Hurray For The Riff RaffのAlynda Segarraをフィーチャーしています。先月公開され、話題となったスカソング「1st World Blues」も同EPに収録されています。

Bright EyesのConor Oberstは、Alynda Segarraを「これまで出会った中で最もソウルフルな人物の一人」と称賛しています。彼は、彼女が「アメリカ音楽の過去の疲れ果てた亡霊」に取り憑かれているようだと表現し、彼女が捉えどころのない普遍的なものを表現する能力に常に感銘を受けていると語っています。

このシングルは、Bright Eyesの昨年のアルバム『Five Dice, All Threes』と、Hurray For The Riff Raffの昨年のLP『The Past Is Still Alive』に続くリリースです。

Avalon Emerson – E After Next feat. Moby

DJ/プロデューサーのAvalon Emersonが、Mobyとのコラボレーションによる新曲「E After Next」を公開しました。この楽曲は、Perpetual Emotion Machineプロジェクトの一環としてリリースされたものです。

「E After Next」は、Avalon Emersonが近年のライブセットで頻繁にプレイしてきた楽曲で、Mobyの1992年のデビューアルバムに収録されたクラシック「Next Is The E」を再構築した作品です。

この曲は、最近リリースされた「Sort of Like a Dream feat. Anunaku」と「You’re My World feat. Priori」に続くもので、いずれもPerpetual Emotion Machineという一連のプロジェクトから生まれました。このプロジェクトでは、他にも「On It Goes」や「Treat Mode」、さらにはOppenheimer Analysisの「Don’t Be Seen With Me」のカバーも発表されています。