Nature TV – One Step Forward

Nature TVの新しいシングル「One Step Forward」は、ドリーミーでリリカルなインディーロックの楽曲です。この曲は、感情的な歌詞とメロディックなギターリフが特徴で、リスナーを引き込む力強さがあります。歌詞は、前向きなステップを踏み出すことの重要性をテーマにしています。

AMOR BUTANO – Virgen De Las Desamparadas

新しいEP「Abierta Hasta El Amanecer」からの先行シングルとして、この曲はダンスフロアを再び火のように熱くします。バレンシアのグループが送るこのバチャータビートの新曲は、スパイトと失恋をテーマにしており、皮肉と痛みが満載です。この曲は、かつて宇宙の中心と思っていたものが周縁に移り、自由落下のように感じる放棄の感覚を描いています。最も深い奈落の底にいることを受け入れたその瞬間、眠っていた希望が灯ります。

このマカブラなバチャータが私たちを蘇らせることができるのでしょうか?サンタ・テレサに私たちの哀れな魂を救うために介入してもらえるのでしょうか?このテーマは、再びハビエル・アルティガスが監督し、シルビア・タリンとロシオ・ブロセタ(ポッドキャスト「Casquería Fina」の主催者)が主演するミュージックビデオでも強調されています。「ポップバイブル」と称されるこのビデオは、宗教的なリファレンスと強烈なユーモアに満ちており、最後には希望が勝つというメッセージが込められています。

HotWax – One More Reason

HotWax、インディーグランジのトリオが新曲「One More Reason」で屋根を吹き飛ばします。

この新曲は、バンドの次のステップへの道を開くものです。待望のデビューアルバムは、Marathon Artistsから3月7日にリリースされる予定で、Catherine Marksがプロデュースしました。彼女は、汗だくのロンドンショーでHotWaxを見て、ファンからスタジオでの重要な役割を担うようになりました。

新曲「One More Reason」は、HotWaxが親密なロンドンの会場「The Divine」での公演を控え、彼らの圧倒的なパワーを際立たせています。

この曲は、彼らのスタジオでの巧みさを際立たせつつ、DIYの生の要素も残しています。早熟なユーモアに満ちたこのトラックは、長年のコラボレーターであるJosh Quintonが監督したビデオも伴い、地下の伝説Princess Juliaが登場し、Gretaがデザインとスタイリングを手掛けたコラージュされたパンクキャットウォークをテーマにしています。

Tallulah Sim-Savageはこの曲についてこう語っています:
「私たちがジョシュアツリーのStella Mozgawa(Warpaintの)スタジオにいたとき、ジャムセッションをしていて、Lolaがベースのリフを始めました。すぐにStellaは『これを録音しなきゃ』と言いました。私たちはそれをジャムアイデアとして録音し、次の数ヶ月で『One More Reason』を書きました。私たちはそれをフェスティバルのセットのオープニングソングのように感じさせたかったんです。それが止めどなく中毒性があるようにしたかったのです。それは誰かを愛しすぎてちょっと嫌いになること、それが止めどなく中毒性があるということについての曲です。」

Lilly Hiatt – Kwik – E – Mart

Lilly Hiattは、2025年1月31日にNew West Recordsから新しいアルバム『Forever』をリリースします。この9曲入りのアルバムは、4年ぶりの新作で、夫のColey Hinsonがプロデュースし、Paul Q. Kolderie(Radiohead、Pixies、Hole)がミキシングを担当しています。『Forever』は、オルタナロックの力強さとシンガーソングライターの感受性の間を行き交う、愛と信頼の生々しい作品です。ギターを中心とした大人の成長と変化、不安と自己愛などをテーマにした楽曲は、日記のような瞬間が詰まっています。

すでに高い評価を受けており、Uncut Magazineは「今月のアメリカーナ・アルバム」に選び、「Hiattは『Forever』でこれまで以上にロックしている」と絶賛しています。MOJOは「安定と人生の小さな勝利の喜びがこれほどまでに素晴らしく響くことはめったにない」と述べ、Nashville Lifestylesは「Lilly Hiattは4枚目のアルバム『Forever』で大胆でパンチの効いた未来に踏み出している…彼女の創造的な再覚醒は新しい始まりの興奮を捉えている」と評価しています。

今日、PopMattersは新しいシングル「Kwik-E-Mart」のビデオを初公開しました。この曲について、Hiattは「トルバドゥールとして、ガソリンスタンドでのスナックタイムが多いんです。夫と私はショーに行った後、角の店でちょっとしたおやつを買うのが好きです。最も甘い瞬間のいくつかはその場所で起こりました」とコメントしています。Joshua Shoemakerが監督したこのビデオについて、彼女は「Joshuaと一緒に撮影するのは楽しかったです。私たちは寒くて、いろんな駐車場で映像を撮っていました。軽い即興の要素を保つのが楽しくて、それが私たちがやったことのほぼ全部です」と述べています。

Will Stewart – Firebird Fever

Moon Winx」は、Will Stewartの4枚目のソロアルバムで、2025年2月28日にリリースされます。このアルバムは、彼の特徴的なサウンドとストーリーテリングを感じることができます。特に「Firebird Fever」は、ギターのクランチとリズムのチャグが特徴で、道中の風景を思い起こさせる曲です。

また、Prism Shoresの音楽もおすすめです。彼らの音楽はメロディとメランコリーを絶妙に組み合わせており、リスナーの心に深く刻まれる10のホークを持っています。90年代のソウルを感じさせるレコードで、時間を超えた魅力があります。

Frog Eyes – I See the Same Things

カナダの長寿バンドFrog Eyesは、Carey Mercerが率いるインディーロックバンドで、2022年に『The Bees』で短い休止期間から復帰しました。そして、彼らは新しいアルバム『The Open Up』を3月7日にPaper Bagからリリース予定です。このアルバムには、2024年にリリースされたシングル「E-E-Y-O-R-E (That’s Me!)」と、新しくリリースされた「I See the Same Things」が含まれています。

「I See the Same Things」は、Derek Janzenが監督したビデオと共にリリースされ、バンドがこれまで通りの勝利の音と楽しくオフキルターなサウンドを聴かせてくれます。Janzenは次のように述べています:「これはFrog Eyesと6回目のビデオコラボレーションですが、今回は初めてバンドをビジュアルに取り込むことができました。このプロジェクトは最初から特別な感じがしていて、CareyとShylaと一緒に働くこと、そしてバンクーバーのアートの歴史を強調するためにWestern Frontとのコラボレーションをすることが非常にやりがいがありました」。

「I See the Same Things」という曲は、Careyがデジタル世界での「平滑化」の概念を描写しているように感じます。Western Frontのようなスペースは、アートが存在し続けるための貴重な場所であり、歴史を保存し続ける行為自体がアートの一形態になることを示しています。

アルバムはJohn Rahamがプロデュースし、今回のアルバムのラインナップには、Carey Mercerに加えて、Ryan Beattie(ベース、ボーカル)、Shyla Seller(キーボード)、Melanie Campbell(ドラム)が参加しています。

Whatever The Weather – 12°C

Loraine Jamesのシングル「12°C」は、彼女のアルバム『Whatever The Weather II』からの一曲です。このシングルは、2025年3月14日にGhostly Internationalからリリースされました。

「12°C」は、アルバムの最後のトラックであり、ゆったりとしたアコースティックギターとピッチシフトされた声が特徴的です。この曲は、アルバム全体の流れを締めくくるための柔らかくて感動的なパッセージを提供しています。

Bria Salmena – Stretch the Struggle

Bria Salmenaは、3月28日にデビューソロアルバム「Big Dog」をリリースします。カナダではRoyal Mountain、その他の地域ではSub Popからのリリースです。「Big Dog」は、変革の物語であり、レジリエンス(回復力)の深い個人的探求と、協力を通じて築かれた芸術的独立性の宣言を描いています。

カナダのポストパンクバンドFRIGSのフロントウーマンとして、そしてOrville Peckのバンドのボーカリストとして長く称賛されてきたSalmenaは、「Big Dog」で彼女の芸術的進化を結実させます。彼女の力強い声がアルバム全体を支え、優しさ、生々しさ、そして挑戦的な要素が交錯しながら、脆弱性とつながりの領域を横断します。これは、アーティストが大胆に自分自身を表現する瞬間を象徴しています。

「Big Dog」のサウンドは、ヒプノティックなクラウトロック、輝くシューゲイズ、豪華なゴス、脈打つダークウェーブの要素を取り入れ、電子テクスチャーが加わった洗練され、しばしば奇妙な音を持っています。この広大な音の風景の中で、Salmenaの力強い歌詞のイメージとボーカルが中央に位置し、完璧に焦点が合っています。

今日、デビューシングル「Stretch the Struggle」の魅力的な新しいビデオを見ることができます。このビデオは、Gennelle CruzとDavid Mayが監督しました。ビデオ全体を通して、その反抗的な性質とSalmenaのパフォーマンスの即時性と力強さに驚かされます。ビデオ内の監視モチーフは、彼女自身がもはや役立たない真実と向き合う個人的な葛藤を反映しています。

Salmenaにとって、「Big Dog」が表現する個人的な旅路と、その創作に関わった協力関係を切り離すことは不可能です。彼女は、FRIGSとOrville Peckのバンドの両方でプロデューサーおよびマルチインストゥルメンタリストのDuncan Hay Jenningsと共に作業しました。Jenningsは、彼女の最も近い創造的なコラボレーターであり、最も親しい友人でもありました。数年間にわたって、SalmenaがLAに拠点を置き、Jenningsがトロントに拠点を置く中で、「Big Dog」は一緒に作り上げられました。「Big Dog」以前に、彼らはSalmenaの「Cuntry Covers EPs」で、古典的および現代のアメリカーナソングにゴシックなドリームポップの処理を施しました。

Graham Walsh(Holy F**k、METZ、Debby Friday、Alvvays)は、彼らのロックと電子音楽のブレンドをさらに洗練させ、Meg Remy(U.S. Girlsのリーダー)は主にSalmenaのボーカルに焦点を当てました。Remyは、浄化のミーティングを通じて、Salmenaに彼女の歌詞の意味を深く掘り下げ、声の使い方を真剣に考えるよう促し、「Big Dog」の中心にある忘れられないパフォーマンスを引き出しました。「Big Dog」の制作が進むにつれて、Salmenaのソングライティングは、以前のEPでの作品を超えて、生々しく親密な方向に進化したことが明らかになりました。「Big Dog」には、代替ロックのアイコンであるLee Ranaldoがギターを提供する「See’er」という曲も含まれています。

Kristin Daelyn – Patience Comes to the Bones (live performance)

「Patience Comes to the Bones」は、Kristin Daelynのアルバム『Beyond the Break』からの楽曲で、2025年2月28日にOrindal Recordsからリリースされました。このシングルは、彼女の感情豊かなボーカルと繊細なギター演奏が特徴で、観客を魅了するライブパフォーマンスが収録されています。

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