ブライトンの結束が生んだ、静謐で壮大なコンセプト・アルバム。Miles Goodall 率いる7人編成アンサンブルが、交通事故から昏睡へと至る「生と死の境界」をワイドスクリーンに描き出す

イギリス・ブライトンのシーンにおいて、コミュニティの結束を象徴するような新星 SoftTop が、デビューアルバム『Gathering Dust』を6月19日に Crafting Room Records からリリースすることを発表しました。中心人物の Miles Goodall は、自らコミュニティ主導のフェスティバルを主催し、他バンドのツアーマネージャーを務めるなど、ブライトンの音楽シーンを支える中心的な存在。本作にはその信頼に応えるべく、地元の精鋭ミュージシャンたちが集結しています。

最新シングル「Paving Stones」は、耳を惹くベースのリフとチェロの優美な音色から始まり、通常のバンド編成にクラリネットを加えた多層的なアレンジが特徴です。Miles Goodall の豊かな歌声と独創的な構成力は、平均的なインディー・ロックの枠を超えた深みを感じさせ、ブライトンの街が育んできた「互いに支え合い、共に高め合う」という精神が、そのまま音楽のクオリティとして結実しています。

シングルやEPを重ねる従来のステップを飛び越え、いきなり全11曲のコンセプトアルバムという大作に挑む背景には、確かなヴィジョンと盤石なバンドアンサンブルへの自信があります。アルバムは最初から最後まで一つの物語を追いかける構成となっており、コミュニティの力を原動力に、ブライトンのシーンからまた一つ、真に独創的な輝きを放つ宝石のような作品が誕生しようとしています。

Sincere Engineer – “Cooler”

シカゴを拠点とするDeanna Belosのパンク・プロジェクト、Sincere Engineerがニューシングル「Cooler」をリリースしました。本作は、彼女たちの持ち味である、エネルギッシュでどこか切なさを漂わせるパンキッシュなサウンドと、日常の些細なフラストレーションや自己嫌悪をユーモラスかつ率直に綴った歌詞が光る一曲です。

サウンド面では、疾走感のあるギターリフと合唱必至のキャッチーなメロディが、90年代以降のシカゴ・パンク・シーンの系譜を感じさせます。思わず拳を突き上げたくなるような高揚感がありながらも、内省的で親しみやすい彼女のボーカルが、聴き手の日常に寄り添うような深い共感を呼ぶ仕上がりとなっています。

SOPHIEと実弟への祈り、そして祝祭。PC Musicの遺伝子を継ぐ Hyd が、二つの大きな喪失をアイスランドの冷徹な空気と Hudson Mohawke の重低音で光へと変える最新作

ニューヨークを拠点に活動するマルチ・アーティストであり、かつてPC Musicの象徴的プロジェクト「QT」の共同クリエイターとしても名を馳せたHyd(Hayden Dunham)が、ニューアルバム『Hold Onto Me Infinity』のリリースを発表しました。本作は、2022年のソロデビュー作『CLEARING』に続く待望の新作で、主にアイスランドでのリサーチ中に制作されました。

アルバムの内容は、Hydが近年経験した二つの大きな喪失――2021年に急逝したパートナーのSOPHIEと、2024年にひき逃げ事故で亡くなった実弟――を深く反映した極めてパーソナルなものとなっています。悲しみと向き合いながらも、生と死の境界線を音楽によって繋ぎ止めるような、強固でスピリチュアルな意志が全編に込められています。

先行シングル「Angel」は、Hudson Mohawkeをプロデューサーに迎えた、SOPHIEに捧げる輝かしいダンス・ポップ・ナンバーです。歌詞では自身の父親とSOPHIEが初めて対面した時の記憶や、彼女が今や「守護者(エンジェル)」のような存在になったことが歌われています。テーマは重厚ですが、サウンドは祝祭的な力強いビートに満ちており、喪失を光へと昇華させるような圧巻の仕上がりです。

Mei Semones – “Tooth Fairy” (feat. John Roseboro)

シンガーソングライターのMei Semonesが、ブルックリンを拠点とするJohn Roseboroをフィーチャリングに迎えたニューシングル「Tooth Fairy」をリリースしました。本作は、4月10日にBayonet Recordsからリリースされる最新作『Kurage』からの先行カット。彼女の代名詞である日本語と英語が交錯する歌詞、そしてボサノヴァの影響を感じさせる軽快なギターワークが、Roseboroの温かな歌声と見事に溶け合っています。

本作は、日常の断片を甘美なポップ・ソングへと昇華させる彼女の卓越したセンスが光る一曲です。洗練されたジャズのコード進行にストリングスが重なり、初夏の木漏れ日のような心地よさと、どこかノスタルジックな切なさを同居させています。親密なデュエット形式をとることで、彼女の音楽的ルーツであるブラジル音楽への敬愛が、より深く瑞々しい形で表現されています。

Hit Like A Girl – “Once and For All (I Gotta Forget You)”

フィラデルフィアを拠点とするNicolle Maroulisのプロジェクト、Hit Like a Girlが、3月27日にCryptid Recordsからリリースされるニューアルバム『Burning At Both Ends』より、最終先行シングル「Once and For All (I Gotta Forget You)」を公開しました。本作はマントラのように繰り返される歌詞が印象的な楽曲で、2010年代のDIYシーンを彷彿とさせるサウンドが特徴です。不協和音を奏でるギターと循環するキーボードの旋律が、未練を断ち切り境界線を引こうとする心の葛藤と解放を見事に表現しています。

通算4作目となる本作は、現在のライブメンバーと共に制作された最もコラボレーティブなアルバムであり、Midwest Emoやハードコア、シンセ・ポップなど多彩なジャンルを飲み込んだエネルギッシュな作品に仕上がっています。「両端から燃えるロウソク」という慣用句を冠したタイトルが示す通り、人間関係やメンタルヘルスの葛藤、音楽への献身によって心身を削り、何も与えるものがなくなった瞬間の「清算」を描いています。痛みや暗い感情を掘り下げながらも、それを踊れるような騒快な楽しさへと昇華させた、バンドの真骨頂といえる一枚です。

Kevin Morby – “Die Young”

シンガーソングライターのKevin Morbyが、Aaron Dessner(The National)をプロデューサーに迎えたニューアルバム『Little Wide Open』からのセカンドシングル「Die Young」をリリースしました。19歳からプロとしてツアー生活を続けてきた彼が、20年経った今もなお生き続けていることへの奇跡と感謝を綴った本作は、Mat Davidson(Big Thief等)のバイオリンが寄り添う、温かく内省的なアコースティック・ナンバーに仕上がっています。

この楽曲は、長年の旅の仲間たちや、かつてライブを通じて出会ったパートナーのKatie Crutchfield(Waxahatchee)に捧げられた「ラブレター」でもあります。公開されたミュージックビデオでは、フリンジの付いた星条旗ジャケットを纏った彼が、マジックアワーのひまわり畑を歩む幻想的な姿が映し出されており、ソングライターとして、そして一人の人間としてのこれまでの歩みを慈しむような、深い情愛を感じさせる一曲です。

Wendy Eisenberg – “Vanity Paradox”

マルチな才能を発揮する音楽家Wendy Eisenbergが、シンガーソングライターとしての側面を打ち出したセルフタイトルアルバムをリリースします。EditrixやBill Orcutt Guitar Quartetでの先鋭的な活動とは一線を画し、新作からのシングル「Vanity Paradox」では、独創的で遊び心あふれるメロディと、インディーギターに突き刺さるようなバイオリンの音色が融合した魅力的なサウンドを展開しています。本人はこの曲について、友人から「良い人だと思われたい」という欲求や、トラウマからの回復過程で自分自身を客観視できなくなる「不安の感覚」を解読しようとしたものだと語っています。

楽曲の世界観を補完するミュージックビデオはRuby Marsが監督を務め、アトランティックシティの伝説的建造物「ルーシー・ザ・エレファント(象の形をした巨大な家)」で撮影されました。エッフェル塔や自由の女神よりも長い歴史を持ち、数々の嵐を耐え抜いてきたこの象の巨像は、背後で Wendyを見守る守護者のようでもあり、同時に独特の威圧感を放つ異質な存在としても描かれています。自己への好奇心が皮肉にも自分を不明瞭にしてしまうという「虚栄のパラドックス」を、映像と音楽の両面から鮮烈に映し出した作品です。

Beach Boys 風の多幸感から『サイコ』風の音響崩壊まで。D’Addario 兄弟がブルックリンの極小スタジオで錬成した、予測不能な変化球だらけのパワーポップ最新形

The Lemon Twigsが、通算6作目となるニューアルバム『Look For Your Mind!』を5月8日にCaptured Tracksからリリースします。本作は、これまでスタジオ作業を兄弟二人で完結させてきたD’Addario兄弟にとって転換点となる一作で、Reza MatinやDanny Ayalaといったライブバンドのメンバー、さらにTchotchkeのEva Chambersを初めてスタジオ録音に迎え、彼らの持ち味である躍動的なライブサウンドをレコードに封じ込めることに成功しました。

アルバムの核心には、黄金時代のギターポップへの深い造詣と、それを現代的に再解釈する鋭いソングライティングが貫かれています。先行シングル「I Just Can’t Get Over Losing You」に象徴されるように、一見ストレートなポップスでありながら、意表を突く展開や複雑なハーモニー、さらにはアイリッシュ・フォークやドローン音楽の要素までを織り交ぜる実験精神が発揮されており、単なるリバイバルに留まらない独自の地平を切り拓いています。

また、本作のポップな佇まいの裏側には、現代社会の狂気や格差、AIへの懸念といった、2026年現在の不穏な空気が色濃く反映されています。ブルックリンの狭いスタジオで録音された楽曲群は、Beach Boys風の美しいバラードから、不気味な逆再生サウンドや「サイコ」風のチェロが唸る実験的な終曲まで多岐にわたり、バンドの成熟と飽くなき探究心を証明する野心的な仕上がりとなっています。

Animal Collective の核を成す二人が放つ、新たなインストゥルメンタルの地平。Avey Tare と Geologist による新プロジェクト Croz Boyce が、Domino より待望のデビューアルバムをリリース

Animal CollectiveのDave Portner(Avey Tare)とBrian Weitz(Geologist)が、新たなインストゥルメンタル・デュオ「Croz Boyce」を結成。5月8日にDominoよりセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表した。ユニット名は故David Crosbyへのオマージュであり、ミックスにはメンバーのJosh Dibb(Deakin)も参加している。

プロジェクトの起源は5年前、チャリティ・コンピレーション『For the Birds』に提供した楽曲「Brown Thrasher」にある。アコースティックな音色と電子音の陽光が混ざり合うようなその制作スタイルを二人は気に入り、バンドの他のメンバーが別プロジェクトで多忙な中、デュオとしての活動を継続させることを決めた。

制作は2023年初頭から開始され、ノースカロライナ州のブルーリッジ山脈に拠点を置くPortnerがギターのテーマを書き、ワシントンD.C.にいるWeitzに送るという遠隔のファイル交換形式で行われた。現在は、アルバムの幕開けを飾る静謐でドリーミーな新曲「Hanging Out With a Blueberry Pop」が公開されている。

Gouge Away – “Figurine”

サウスフロリダで結成されたGouge Awayは、FugaziやUnwound、The Jesus Lizardといったバンドに影響を受け、地元シーンに欠けていた切迫感やノイズ、内省的なリリックを追求してきました。2018年にはDeathwish Inc.より、個人的な葛藤を深く掘り下げた『Burnt Sugar』をリリースし、世界的なツアーを展開。パンデミックによる一時的な活動休止を経て、2023年にはJack Shirleyと共に、全編アナログテープによるライブ録音でバンドの真髄である「5人の生のアンサンブル」を記録した『Deep Sage』を完成させました。

現在、バンドはRun For Cover Recordsへの移籍を発表し、最新シングル「Figurine」をリリースして新たな章へと踏み出しています。初期のDIY精神を失うことなく、より研ぎ澄まされた重厚なサウンドと衝動を携え、アンダーグラウンド・シーンにおける確固たる地位をさらに強固なものにしています。

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