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実験的フォークとスロウコアの邂逅。Dutch Interiorが最新作で描き出す、記憶の断片と感情が溶け合う不定形のサウンドスケープ

南カリフォルニアの6人組バンドDutch Interiorが、高い評価を得た昨年のデビュー作『Moneyball』に続き、ニューEP『It’s Glass』を3月6日にFat Possumからリリースします。サンフランシスコの名門ハイド・ストリート・スタジオにてわずか6日間で録音された本作は、メンバーのConner Reevesがプロデュース、名匠Phil Ekがミックスを担当。名だたるレジェンドたちが愛用したスタジオの機材を駆使しながらも、彼ら特有の親密なホームメイド感を失わない、よりスケールアップした音像へと進化を遂げています。

本作は、アンビエントやスロウコア、実験的フォーク、サザン・ロックを自在に繋ぎ合わせる彼らの才能をさらに深めた内容となっています。1日18時間に及ぶ過酷なセッションの中で、ストリングスの代わりにドライバーを用いたギター奏法を取り入れるなど、限られた時間と環境を逆手に取った独創的なアプローチを敢行。幼馴染みであるメンバー同士の強固な絆と、スタジオで生まれた予期せぬ瞬間の美しさを結晶化させた、5つの小さな宇宙のような楽曲群が収められています。

先行シングル「Ground Scores」は、埃っぽくも軽やかなサイケデリアが心地よい、彼らの真骨頂とも言えるラブソングです。「世界が崩壊しつつあるときに、このように恋をしていることがいかに愚かか」という控えめな楽観主義を歌うこの曲は、絶え間ない変化を唯一の不変として受け入れるバンドの姿勢を象徴しています。記憶の断片を解体し、再構築することで生まれる彼らの「奇妙で小さな曲たち」は、聴き手の心に静かに、そして深く染み渡ります。

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Joel KyackのDREAM_MEGAが放つ衝撃の2ndアルバム。臨死体験の淵から生還し、悪魔的響きの中に「自己保存」を刻む野心作

伝説的なバンドLandedの共同創設者であり、数々のノイズ／オルタナティブ・プロジェクトに貢献してきたJoel Kyackによるソロ・プロジェクト、DREAM_MEGA。2020年にタイで経験した凄惨な臨死体験を契機に始動したこのプロジェクトが、待望の2ndアルバム『Control / You Are Not the Center』を2026年3月20日にリリースします。

本作は、軍隊の行進曲を歪ませたようなリズムや重低音、そして透明感のあるメロディが混在し、聴き手に「悪魔を呼び出している」とまで言わしめる不穏な気配に満ちています。古代の木管楽器とデジタル・シンセサイザー、人間の呼吸と不自然な回路を交差させる独自の作曲アプローチにより、ハードコア的な攻撃性と、すべてを解き放つような超越的な休息が同居する唯一無二の音像を作り上げています。

このアルバムは、Joelが深夜の孤独の中で恐怖や悲しみ、そして僅かな希望と向き合い、自らの心臓を動かし続けるために紡ぎ出した「自己保存」の記録でもあります。Ryan Weinsteinらが参加し、Jon Hassell & Brian EnoやCaptain Beefheartのファンにも通じる精神性を備えた本作は、混沌とした現代社会を凝視しながらも、そこからの救済を提示する鮮烈な一作となっています。

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footballhead – “Diversion”

シカゴを拠点とするエモ／グランジ・バンド Footballhead が、新曲「Diversion」を公開しました。昨今の音楽シーンでは、Deftones 流の重厚なギターリフと繊細なヴォーカルを組み合わせた若手バンドが増えていますが、彼らはそのスタイルをさらに推し進めています。新作ビデオは高校の体育館のような場所で撮影され、フロントマンの Ryan Nolen が巨大なジーンズを履きこなすなど、90年代後半のオルタナティブ・ロックの空気を完璧に再現しています。

ニューアルバム『Weight Of The Truth』からの最新シングルである本作は、推進力のあるリフが特徴的な一曲です。監督の Tom Conway と Chris Owsiany が手掛けたビデオも含め、もし彼らをタイムマシンに乗せて1998年のロック・フェスティバルのサブステージに出演させたとしても、全く違和感がないほどの徹底した世界観を持っています。当時のサウンドに思い入れのある世代にはたまらない、ノスタルジーと新鮮さが共存する仕上がりです。

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Yot Clubが待望の新作を発表。SNSや日常に潜む「無関心」を鋭く突いた意欲作。Jordanaら出演のMVも公開し、全米25都市を巡る大規模ツアーで磨き上げたソングライティングを証明する。

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Ryan Kaiser によるソロ・プロジェクト Yot Club が、ニューアルバム『Simpleton』を4月17日に Amuse からリリースすることを発表しました。この発表に合わせ、新曲「Projecting」の公開とともに、北米25都市を巡るヘッドラインツアーの開催も決定しています。

新曲「Projecting」のミュージックビデオは、Nathan Castiel（Model/Actriz や Remi Wolf などを手掛ける）が監督を務め、Jordana や Beach Fossils のドラマー Anton Hochheim など、多彩なミュージシャンたちがゲスト出演しています。全13曲を収録した本作は、管理された住宅街やSNSのフィード、予測可能な日常が、いかに人々の共感性や責任感を希薄にさせ、厳しい現実から目を背けさせる「壁に囲まれた世界」を作り出しているかを鋭く考察しています。

Ryan Kaiser は今作について、「以前は期待もせず虚無に向かって音楽を投じていたが、今は伝えたい言葉に重みを置いている」と語ります。かつてのローファイなミックスから脱却し、歌詞をより明確に届けるスタイルへと進化を遂げた背景には、表現者としての自覚と「すべての音に意味を持たせたい」という強い信念があります。数年前の素朴なアプローチを超え、複雑な現代社会を独自の視点で切り取った、深みのある一作が期待されます。

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Coheed and CambriaのJosh Eppardとthe Sleepingのメンバーによる新プロジェクトHeld.が始動。My Chemical RomanceのFrank Ieroをゲストに迎えた先行曲を公開し、待望のデビューアルバムをリリース！

Coheed and CambriaのドラマーJosh Eppardと、ロングアイランドのポスト・ハードコアの重鎮the Sleepingのメンバーによって結成された新プロジェクトHeld.が、デビューシングル「NEW YOU ANTHEM」を公開しました。5月15日にMNRK Heavyからリリースされる初のアルバム『GREY』からの先行曲であり、ゲストヴォーカルとしてMy Chemical RomanceのFrank Ieroが参加していることでも大きな注目を集めています。

この楽曲は、力強いギターと雷鳴のようなドラムで幕を開け、骨太ながらもメロディックなポスト・ハードコアのグルーヴへと展開します。ヴォーカルのDouglas Robinsonは、自身の経験をもとに、絶え間ない憂鬱を乗り越えようとする切実な思いを歌詞に込めました。彼は、音楽や友情、自己信頼といった「生存のための愛」をアンセムとして表現したと語り、そこにFrank Ieroが共鳴するように力強いヴォーカルを添えています。

アルバム『GREY』は、プロデューサーのJon Marksonと共にニュージャージー州で制作されました。かつてthe Sleepingと共演し、彼らの大ファンだったというFrank Iero以外にも、イギリスのポスト・ハードコアユニットHigh Visのメンバーがゲスト参加しています。熟練のミュージシャンたちが、暗闇を突き抜けるためのセラピーとして作り上げた本作は、現代のロックシーンにおける新たな重要作となりそうです。

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ノースカロライナのSluice、移籍第一弾アルバムより新曲「Beadie」を発表。静寂と躍動が共鳴する珠玉のインディー・フォーク

ノースカロライナ州ダラムを拠点とする4人組バンドSluiceが、Mtn Laurel Recording Co.からの移籍第一弾となる3rdアルバム『Companion』のリリースに先駆け、哀愁漂う先行シングル「Beadie」を発表しました。フロントマンのJustin Morrisは、ロンドンとブリストルを巡るFustのツアー中に、移動中のサービスエリアからこの曲の背景を語っています。

「Beadie」は、人生の激しい動きの中にある静止や、立ち止まって過去や現在を見つめ直す感覚を想起させる楽曲です。Morrisが生まれ育った環境に似たヒルズボロの農場にある、電気技師の作業小屋を改装した練習スペースで産声をあげたこの曲は、大人としての生活に馴染んでいく過程や、新たなコミュニティへの帰属意識、そして愛と友情への賛歌として綴られています。

楽曲の終盤では、生活の細部を切り取った歌詞とは対照的に、渦巻くようなギターと脈打つドラムによる壮大なサウンドが展開されます。「冬の間、どうやって火を絶やさずにいられるだろう」という一節が、揺れ動く音像の中で切なく響き渡ります。日常の些細な断片と、世界を享受しようとするロマンチックな情熱が同居する、バンドの深化した姿を象徴する一曲です。

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マルセイユ・シーンの至宝Avee Mana、待望の初フルアルバム『LAYERS』をリリース。独自の世界をより深く追求したシングル「Tune In」をミュージックビデオと共に解禁

フランスのマルセイユを拠点に活動するサイケデリック・インディーロックバンド、Avee Manaが最新シングル「Tune In」をビデオと共に公開しました。2019年の初EP『Who The Fuck Is Francky Jones』や2023年の『Inner Life』で高い評価を得てきた彼らは、マルセイユ・シーンの驚異的な生命力を象徴するクアドラプレット（四人組）として、着実にその地位を築き上げてきました。

彼らの音楽性は、狂おしいほどの気品を纏ったサイケデリアとガレージ・ロックの融合にあります。ライブシーンでは長年かけて「本物の戦闘マシン」へと成長を遂げ、ストーナー・ロックの重厚さ、パンクの鋭い疾走感、そしてポップスの軽やかさを自在に操る圧倒的なパフォーマンスを武器に、幅広い層を魅了する実力を備えています。

満を持して発表される初のフルアルバム『LAYERS』は、名門レーベルHowlin’ BananaとHazard Recordsより2026年2月20日にリリースされます。Rémi Bernard、Julien Amiel、Francky Jones、Sylvain Brémontの4人は、その強大な「マナ（力）」をより広い世界へと浸透させるべく、加速し続けるバンドの歴史に新たな一頁を刻もうとしています。

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Vic Bang、待望の新作『Oda』から先行曲「Synthesise」を解禁。ブエノスアイレスの才人が放つ、音そのものへの献身を綴った8つの静かなる頌歌。

ブエノスアイレスを拠点に活動するコンポーザー兼サウンドアーティスト、Victoria Barcaによるソロプロジェクト Vic Bang が、ニューアルバム『Oda』のリリースを発表し、先行シングル「Synthesise」を公開しました。日常世界の音をデジタル技術で彫刻のように削り出し、独自の楽曲へと昇華させる彼女のスタイルは、本作でさらなる深化を遂げています。

新作『Oda（頌歌）』は、音を追いかけるのではなく、その周囲を巡りながら耳を澄ませることで形作られた全8曲を収録。これまでの作品よりも柔らかく、かつ慎重なリズムで展開されており、一つひとつの小さなモチーフに呼吸を許すような忍耐強い構成が特徴です。限られた要素から構築された音の世界は非常に凝縮されており、アルバム全体が一つの長い思考のように響きます。

タイトルの通り、本作は音そのものや、儚くシンプルな音楽形式への「献身」をテーマにしています。各トラックは特定の音色やリズム、共鳴へと捧げられており、穏やかなメランコリーの中にも明晰さと優しさが共存しています。先行シングル「Synthesise」をはじめ、音のジェスチャー一つひとつを丁寧に慈しむような、誠実で瑞々しい音響作品に仕上がっています。

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不屈のポスト・ハードコア、Haggard Catが放つ覚醒の一枚。制作期間に訪れた自己反省を経て、巨大なコーラスと知的な実験性が融合。これまでの活動を総括し、さらなる高みへ到達した野心作に注目。

Haggard Catは常に研ぎ澄まされた摩擦感と共に歩んできましたが、新曲「I HATE IT HERE」ではその焦燥感がより鮮明に描き出されています。5月8日にChurch Road Recordsからリリースされる3枚目のアルバム『The Pain That Orbits Life』からの先行シングルとなる本作は、彼ららしさを定義づけてきた緊張感を失うことなく、表現の幅を外側へと押し広げたバンドの姿を提示しています。

今回のアルバム制作について、バンドは「かつてないほど長い時間をかけて向き合った」と語っています。世界情勢や私生活における様々な変化という運命が与えてくれたその時間は、結果として深い自己反省と個人的な成長をもたらしました。そのプロセスを経て辿り着いた本作は、これまでのどの作品よりも進化し、より深くパーソナルであり、そして何よりも「Haggard Cat」という存在を決定づける一枚になっています。

グラミー賞を2度受賞したAdrian Bushbyをプロデューサーに迎えた本作で、ノッティンガム出身のデュオは音の語彙を大きく広げました。重厚なリフに抗うようなインダストリアルなシンセの質感、壮大なプログレッシブ構造、そして彼らの武器である即効性の高い巨大なコーラスが共存しています。単なる速度の追求ではなく、重み、空気感、そして忍耐をテーマに据えた、より広い視座を持つ新しいHaggard Catのサウンドがここに結実しました。

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Weval – “Melchior’s Dance”

オランダの電子音楽デュオ Weval（Harm Coolen と Merijn Scholte Albers）が、ドイツのドラマシリーズ『Straf』のサウンドトラックからニューシングルをリリースしました。彼ら特有の緻密なエレクトロニック・サウンドが、ドラマの緊張感あふれる世界観と見事に融合しており、視聴者を深く物語へと引き込むような、没入感のあるダークで美しい音像を構築しています。

本作では、Wevalが得意とするアナログシンセサイザーの温かみと、抑制の効いたビート、そしてどこか物悲しいメロディラインが際立っています。単なる劇伴の枠を超え、一つの独立した楽曲としても完成度が高く、彼らのこれまでの活動で見せてきたポップさと実験性のバランスが、ドラマの劇的な展開を支えるサウンドトラックとして新たな形で結実しています。

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