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crushed – “exo”

ミュージシャンのBre MorellとShaun Durkanによるユニットcrushedが、Ghostly Internationalからデビューフルアルバム『no scope』をリリースし、その収録曲「exo」のミュージックビデオを公開しました。このデュオは、Morellがロサンゼルス、Durkanがオレゴン州ポートランドと離れた場所で活動しながら、トリップホップ、ブリットポップ、エレクトロニカ、90年代のオルタナティブ・ラジオといった共通の嗜好から、マキシマリストなドリームポップを制作しています。「no scope」というタイトルは、ビデオゲームでスコープを使わずに近距離から狙撃する行為を指し、彼らがポップな衝動に突き動かされ、正確かつ本能的に制作を行う様を表しています。このアルバムは、ブレイクビーツと音響デザインが張り巡らされた迷路の中で、メロディックでオープンなフックを、かつてないほどの即時性と明瞭さで打ち出す、彼らのキャリア最強の作品となっています。

公開された新曲「exo」のミュージックビデオはLuke Orlandoがディレクターを務めました。歌詞は、「初めてあなたを見た時から、あなたは私のものになると思った」という強い確信から始まり、「天使は私たちを救わないけれど、それはとても天国みたいだ」と、運命的な愛と陶酔感がテーマとなっています。また、「この眺めは完璧だ / とても高いところから / オパールのような瞳 / 天国的で明るい」といったフレーズからは、高揚した気分と幻想的な情景が浮かび上がります。crushedは、2023年のEP『extra life』で高い評価を得ており、PitchforkやNPRから絶賛されました。『no scope』は、そのEPの成功を受け、レーベルGhostly Internationalからリリースされ、彼らの音楽が持つ感情的な重みとポップな衝動を信頼し合う二人のアーティストの、新たなレベルへの到達を告げています。

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Coral Moons – “Apartment”

Coral Moonsが、愛、死生観、そして時間について感情的に訴えかけるインディーロックの新曲「Apartment」をリリースしまし、本日ミュージックビデオも公開しました。この曲は、フロントウーマンのCarly Kraftの「Do you really think that it’s like that? / Slow dancing around my apartment / They say all the time, time is precious / Or am I just counting the seconds?」という問いかけから始まり、人間関係の脆さと、不確実性や時間に影を落とされながら生き、愛することの意味についての内省的な考察が展開されます。Kraftの生々しく痛切な歌唱と、静かなアコースティックから爆発的な轟音へと移行するバンドのサウンドが、楽曲の持つ実存的な切迫感と感情の乱気流を表現しています。「Apartment」は、7月の「Made Up My Mind」に続く2025年2作目のシングルとして9月5日にインディペンデントでリリースされ、シアトルでプロデューサーのAndy D. Parkと共にレコーディングされました。

Upstate New Yorkを拠点とするCoral Moonsは、2019年にボストンで結成され、Carly Kraft（リードボーカル、ギター）、Justin Bartlett（ハーモニー、ギター）、Miguel Cepeda（ベース）、Kevin Krewer（ドラム）の4人で構成されています。彼らの音楽は、2021年のデビューアルバム『Fieldcrest』で「グルーヴィーでキラキラとした非凡なロックレコード」と称賛され、2024年のセカンドアルバム『summer of u』でそのサウンドをさらに発展させました。「Apartment」は、その本質を維持しつつ、特定のアイデンティティに縛られることを拒むバンドの姿勢を示しています。Atwood Magazineでプレミア公開された、この楽曲の印象的なワンテイク・ミュージックビデオは、リスナーに対して人生の儚くも過ぎゆく美しさを深く感じさせる、親密でありながらも爆発的な作品となっています。

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Josie -“Sweetie Pie”

コペンハーゲン出身の新しいポップグループJosieは、2023年に結成されたCharlotte、Dawn、Martin、Antonの4人組で、伝説的なK RecordsとPerennialからデビューアルバム『A Life On Sweets Alone』をリリースします。元々はトリオとして活動していましたが、Antonがドラムとして加わり現在のラインナップが固まりました。このデビュー作は、ジャングル、憂愁、そしてアティチュードが混ざり合った生々しく中毒性のあるサウンドを届けています。Josieの音楽は、ポエティックでありながら共感を呼ぶ歌詞と、ラフなエッジの効いたポップパンクの感性を融合させており、Talulah GoshやShop Assistants、Tiger Trapのファンには特におすすめです。夢見がちなメロディとジャンルギターが、パンク本来の「ファック・ユー」というエネルギーと推進力のあるリズムセクションを保ちつつ、気だるいヴォーカルと融合しています。

『A Life On Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップに匹敵するソングライティング能力を持つバンドの姿を示しています。「Cupid Strikes a Blow」や、約2分間のミニ・エピックに転じる「My Boy and I」といった楽曲は、抗いがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない展開を導入しています。「These Days」と「Always」はコンパクトなトゥイ・パンクの鋭い一撃であり、「If You」と「Falling Apart」は、寂しい夜に寄り添うこと間違いなしのクラシックなバラードです。結成からわずか1年あまりで、JosieはShonen KnifeやPaul Collins、Gorilla Angrebといった大御所とのステージ共演を果たしており、デビューアルバムのリリースを機に、彼らの遊び心溢れるインディーポップは本国を超えた遥か遠くのステージへと届くことが期待されています。

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Sophie May – “Dog Body”

オーストラリアとイギリスをルーツに持つシンガーソングライター、Sophie Mayは、最新シングルとして「Dog Body」をリリースしました。この楽曲は、彼女の持ち味である生々しく正直な歌詞と、フォーク、ポップ、ロックをブレンドした独自のインディーポップサウンドを体現しています。TikTokでの活動を通じて、Billie EilishやCelesteといった著名なアーティストからも注目を集めた彼女は、ティーンエイジャーから大人への成長に伴う不器用さ、痛み、そして複雑な感情を、鋭く現実的な言葉で表現することで知られています。

「Dog Body」のミュージックビデオは、Sophie May自身とZoe Carvalho Morrisが共同で監督を務めました。彼女の音楽は、内省的で感情的に脆弱なテーマを扱いながらも、その正直さで聴き手に共感を呼び、孤立感を打ち破ります。彼女の過去の作品には、OCD（強迫性障害）や嫉妬心といったセンシティブな感情に真正面から向き合ったものが多く、その飾らない表現こそが彼女の大きな魅力となっています。「Dog Body」も、そうした深い内省と、Joni MitchellやCarole Kingといったクラシックなソングライターにも例えられる成熟したソングライティング能力を示す作品です。

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Blind Yeo – “Love Not Fire”

コーンウォール発のエクレクティックな“コズミック・フォーク”コレクティブ、Blind Yeoが最新シングル「Love Not Fire」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、情熱的かつ切迫した催眠的なボーカル、モータリックなリズム、そして太陽を浴びたサイケデリックなメロディが爆発的に融合した一曲で、現在ストリーミング配信中です。ミュージックビデオはEmily Greenhamがディレクターを務めており、彼らを南西イングランドで最もエキサイティングな新バンドの一つとして印象づけています。

Blind Yeoは、コーンウォール出身のミュージシャンたちによる流動的なコレクティブであり、そのユニークなサウンドはファルマスのThe Cornish Bankで培われました。ロックダウンの静寂の中で始まったこのプロジェクトは、2022年に新しくオープンしたThe Bankでのクリエイティブなレジデンシー（滞在制作）を通じて本格的に始動しました。彼らのサウンドは、サイケデリック、クラウトロック、フォークの要素を融合させ、グルーヴが重厚で、絶えず形を変えるコラボレーターたちの集合体として成長を続けています。彼らは、活気あふれるコーンウォールのアンダーグラウンド・シーンの中心で、尽きることのない創造性を発揮しています。

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オークランドのパワーポップバンド The Goods：The ByrdsからTeenage Fanclubまでを受け継ぎ、誠実なメモーションと完璧なメロディで完成させた待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』

オークランド拠点のパワーポップバンド、The Goodsが、待望のフルアルバム『Don’t Spoil the Fun』をDandy Boy Recordsからリリースします。このアルバムは、ソングライターのRob Good（インディーポップバンドRyliにも所属）が自身のスタジオでプロデュースしています。彼らのサウンドは、The ByrdsやBig Starといった初期のジャングル・ポップの先駆者たちと、Teenage FanclubやMatthew Sweetのような90年代のバンドの勢いを融合させ、独自の新鮮で誠実なカクテルへと昇華させています。バンドは、デビューEPで見られたパンク的な荒々しさから脱却し、明るいテクニカラーなジャングルサウンドを全面に打ち出し、現代のパワーポップの期待に見事に応えています。

本作でThe Goods（Rob Good、ベーシストのCherron Arens、ギタリストのGabriel Monnot）は、パノラマ的なポップサウンドを完全に実現しています。アルバムの11曲は、Rob Goodの得意とするタイトで巧妙なソングライティングと大きなメロディック・フックを存分に披露しており、電気ギターのアルペジオとボーカルハーモニーが、軽快なアコースティックギターと弾むベースラインの上で響き渡ります。特に、先行シングルでオープニングトラックの「April Fools」は、バンドのチャイム＆ストラムという音楽的アプローチを凝縮した、わずか2分強の陽気な一曲です。また、アルバムの映像面では、Bobby Martinezが撮影を、Rob Goodが編集を担当しています。

アルバムの歌詞全体には、「愛と繋がりを探し、見つけ、そして失う」といった緊張感のある人間関係のテーマが流れていますが、Rob Goodの視点は終始温かく共感に満ちています。「April Fools」で歌われる「他人の気まぐれに翻弄される魅力」や、モッド・ポップ・バンガーの「Sunday Morning Out of the Blue」で見られる「誠実な繋がりへの希望」など、感情の機微を捉えています。さらに、崩壊する関係を歌ったアコースティック曲「Sarah Says」では、Alex Chiltonを思わせるバラードの才能を見せ、終盤の「Remember」ではRoger McGuinnのような感傷的な雰囲気で、「私が覚えているように、君も私を覚えているか？」と問いかけます。全体として、このアルバムは深みがあり、心からのパワーポップを届け、秋の訪れと共に夏のサウンドを提供しています。

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Purity Ring – “the long night”

エレクトロニック・ポップ・デュオのPurity Ringが、セルフタイトルとなる4作目のアルバムを本日リリースし、同時に収録曲「the long night」の公式ミュージックビデオを公開しました。このアルバムは、彼らのキャリアにおいて最も没入感のあるリリースであり、ボディ・ホラーのイメージとエーテル的なエレクトロニクスの融合という従来のスタイルから、ファンタジーへと焦点を移しています。『NieR: Automata』や『ファイナルファンタジーX』といったゲームからインスピレーションを得たコンセプト・アルバムとして制作され、壊れた世界の中でより優しい世界を築こうとする、mjとCorinを体現する二人のキャラクターの旅のサウンドトラックとなっています。これは単なる現実逃避のファンタジーではなく、脆弱な人々が耳を傾けられ、悲しみが共有され、希望と故郷が共に花開く場所を想像するという、禁じられた夢の最初の一歩です。

新作『purity ring』は、デュオがこれまでにないほど壮大で広がりを持ったサウンドを披露しています。Corinは、ヴィンテージのデジタルシンセ、クラシックギター、パンフルート、ブレイクビーツ、幽霊のようなボコーダーを駆使して、恍惚的で異世界のようなサウンドスケープを構築しています。一方、mjは、その独特な存在感を保ちつつ、新たなヴォーカル表現と、喜びと目まいのするような意識の流れを歌詞に解放しています。フォーカストラックの「the long night」は、不吉な予言のように響く2000年代のトランスシンセの上を、「I’ve been blacking out but I will come back changed.」という異世界からのような言葉が通り過ぎ、嵐の中の心拍数の鼓動のように私たちを慰めます。Grant Spanierが監督したミュージックビデオは、来たるPlace Of My Own tourで期待される、光と音が絡み合う超現実的な異世界へとステージを変貌させる、素晴らしいビジュアルを垣間見せています。

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PEGGY – WRITTEN BY A WOMAN

ミシガン州出身、ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターのPEGGYが、ニューEP『Coming Of Age』をリリースしました。父親のロックやパンクのレコードで育ち、Taylor Swiftやdodieらに影響を受けた彼女のこの作品は、彼女が大学を卒業してロサンゼルスに引っ越した年に書かれた曲を集めたもので、「大人の世界でエイリアンのように感じる経験」やメンタルヘルスのテーマを探求しています。「周りのみんなが理解している大きな内輪のジョークが自分にはわからない」という、大人になることへの戸惑いやアイデンティティへの直面を表現しています。

EPのフォーカストラックである「Written By a Woman」は、内省と再生の際立った瞬間であり、彼女の愛と視点の探求を拡大しています。この曲は、以前の楽曲「LOVE」の「姉妹」のようなもので、回避性愛着スタイルや、ロマンス小説が恋愛における期待と基準に与えた影響といった類似のテーマを扱っています。PEGGYは、「年を重ねるにつれて、人は人であり、男性は『女性によって書かれたもの』ではないと気づいた」と語っています。また、この楽曲のビデオコンセプトは、小説『The Knight and the Moth』にインスパイアされており、騎士という理想に恋をし、幻想が消えた後に後悔するという象徴的なテーマは、EP全体が探求する現実、アイデンティティ、そして大人になることに伴う期待に立ち向かうというテーマを反映しています。

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Verity Den – “Vacant Lot”

ノースカロライナ州カーボロを拠点とするインディーバンド、Verity Denが、待望のセカンドアルバム『wet glass』のリリース（2025年10月24日、Amish Recordsより）に先駆け、新曲「vacant lot」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、Mike Wallace、Trevor Reece、Casey Proctor、そしてReed Benjaminによって作詞・作曲・レコーディングされました。歌詞は、「内なる空間への逃避」や「あなたが今、報いを受けなければならない全てのプライド」といったテーマを扱い、「頭をつけたまま、とっくに街を出るべきだった」という切迫したメッセージを繰り返しています。ビデオのフィルム合成は、Reed BenjaminとCasey Proctorが担当し、楽曲の持つ内省的で不穏な世界観を視覚化しています。

セルフプロデュースで制作された『wet glass』は、ノイズ、テクスチャ、アンビエンス、そしてシンプルなソングクラフトというデビュー作の基盤を共有しつつも、より広範なサウンドスケープを持つ作品となっています。アルバムは、Yo La Tengoの『Painful』時代を思わせるメロディックなドライブの「wet glass」や「green drag」、Flying Saucer Attackのようなルーピーな霞がかった「unsolved mystery」や「highway fifty four」など、多様な「ゾーン」を行き来します。メンバーのCasey Proctor、Trevor Reece、Mike Wallace、Reed Benjaminの音楽的な相性は自然であり、彼らは「現在のマインドファックな時代精神を音のスナップショットに変換するスキルを見事に習得」しています。このアルバムは、豊かで抑制されており、深く染み渡るサウンドで、リスナーに「SWEET RELIEF」をもたらす、意図せずしてシネマティックな作品となっています。

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Salarymen – “If You Want Me”

オーストラリアのインディーデュオ、Salarymenが、デビューアルバム『Take It Or Leave It』（10月31日リリース）から新シングル「If You Want Me」を公開しました。この楽曲は、Renee de la MotteとThomas Eagletonによるデュエットで、失われた愛の生々しい痛みを映画のような美しさで捉えた、長年のファンがリリースを熱望していた一曲です。Beach House、Mac DeMarco、Arcade Fireなどの影響を感じさせる、ヴィンテージ感あふれるサイケデリック・ポップ・バラードであり、男女のハーモニーを中心とすることで、Stephen Sanchezの「Until I Found You」に通じるノスタルジックなロマンチシズムを表現しています。

Salarymenは今年、極めて成功した活動を展開しており、Royel Otis、Ball Park Music、San Ciscoといったオーストラリアのトップインディーロックバンドのサポートを務めました。また、初のUKツアーをソールドアウトさせ、The Great Escape、SXSW（オースティンとシドニー）、Lost Paradiseなどの主要なフェスティバルやショーケースに出演しています。さらに、国内のtriple jでのローテーションに加え、海外のBBC6、Radio X、KEXPといった影響力のある放送局でも楽曲が取り上げられ、ClashやNMEといった音楽メディアからも高い評価を得ています。

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