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Empress Of – “Blasting Through The Speakers”

Empress Ofとして活動するロリー・ロドリゲスは、新曲「Blasting Through The Speakers」で、スピーカーから爆音で流れる音楽を聴きたい、その音楽を全身で感じたいという熱い思いを表現しており、その熱意は聴く者にも伝染します。ロドリゲスはこの曲について「この曲を世界と共有できることにとても興奮しています」と語っています。彼女は今年、大切なことについて多くを学んだとし、「音楽は常にその一つでした」と述べています。

ロドリゲスは、アルタデナでの火災の後、しばらく音楽制作ができなかった時期があったと明かしました。彼女は「そこへ行くのが怖かった」と言います。しかし、この「Blasting Through The Speakers」を制作したとき、「音楽は、しばらく話していなかったけれど、いつも電話に出てくれる友人のように感じた」と説明しています。彼女は、「長年、私の音楽を聴いてくれてありがとう。いつもそこにいてくれる音楽に感謝します」と、リスナーと音楽への深い感謝を述べています。Empress Ofは来週からロードのツアーの一部日程でオープニングアクトを務める予定であり、このアンセム的な楽曲は観客に共鳴することでしょう。

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Hazel English – Calgary

インディーポップ／ドリームポップのアーティスト、Hazel Englishが新シングル「Calgary」をリリースしました。この楽曲は、彼女特有の浮遊感のあるギターサウンドとノスタルジックなヴォーカルが特徴で、リスナーを穏やかながらも切ない感情へと誘います。歌詞は、不安定な関係性の中で見つける、つかの間の完璧な瞬間を描いています。相手の愛情への不確実性（”I can’t ever be sure”）を感じつつも、カナダのカルガリー近郊の湖で星空の下で過ごす夜や、車中で髪を撫でられるといった親密な瞬間には、「Loving you comes so easily」と歌い、その瞬間だけは永遠に留まりたいと願う心情を綴っています。

この曲は、現実的な懸念（「Always been like that」や「I’m fooling myself」といったフレーズに現れる、相手の変わらない性質や自己欺瞞）から一時的に目を逸らし、ただ愛する人と共にいることの安らぎと幸福を追求する逃避的なロマンスをテーマにしています。特に「We’ll never get there if you’re not on board」という一節は、関係の進展が相手次第であるという不安定さを強調しながらも、「I just wanna feel you next to me」という純粋な願望を繰り返すことで、刹那的な愛の美しさを際立たせています。全体として、この新曲はHazel Englishの楽曲世界において、甘美さとほろ苦さが混在する、繊細で共感を呼ぶ作品となっています。

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Suzie True – “Every Dog”

ロサンゼルスを拠点とする愉快なポップ・パンク・トリオ、Suzie Trueが、数週間後にリリースされるニューアルバム『How I Learned To Love What’s Gone』から、新たな先行シングル「Every Dog」を公開しました。このアルバムはプロデューサーにChris Farrenを迎え、Eve 6のJon Siebelsがレコーディングとミキシングを担当しており、すでに公開された「LEECHES (PLAY DEAD!)」や「Get Prettier Overnight!!!」と共に、期待が高まっています。

先行曲とは異なりタイトルに感嘆符はありませんが、「Every Dog」はバンドの持つエネルギッシュな魅力が詰まった楽曲です。この曲は、「We used to drink at house shows just to feel like we weren’t alone/ But you stumble down the staircase, eyes glued to your cell phone.」（かつては孤独じゃないと感じるためにハウスショーで飲んでいた／でも君は携帯に目を奪われたまま階段をよろめき降りる）というラインで始まり、避けて通れない距離感の広がりという感情をテーマにしています。その深く非喜びに満ちた感情に対し、楽曲は高揚感のあるフックと圧倒的なエネルギーをぶつけることで、大規模なパトス（悲哀）を表現しており、非常に魅力的な一曲となっています。

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Witch Post – Changeling

Alaska ReidとDylan Fraserからなるデュオ、Witch Postが、Partisan Recordsとの契約を発表し、これに合わせてニューシングル「Changeling」をリリースしました。この新曲は、デビューEP『Beast』に続くもので、バンドの新たなスタートを告げるものです。

新曲「Changeling」について、バンドは「この曲のインスピレーションとなったチェンジリング（取り替え子）に会った」が、その事実に気づいたのは「1年後だった」とコメントしています。歌詞では、「かつてJulieという名のチェンジリングを知っていた／ジギタリスとバラが彼女の顔に涙を描いていた」「彼女が落ち着きがなく、痛みを持っていることは知っていた／そして彼女は私を食い尽くそうとした、私たちは二度と元には戻れなかった」と、その神秘的で危険な出会いについて綴られています。また、Witch Postは今後、アムステルダム、ベルリン、ロンドン、グラスゴー、ダブリンなど、UKとヨーロッパで小規模なヘッドラインツアーを行う予定です。

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Upchuck – “New Case”

アトランタ出身のバンド、Upchuckが、Ty Segallプロデュースによるニューアルバム『I’m Nice Now』の今週金曜日のリリースを控え、最後の先行トラック「New Case」を公開しました。これまでに発表されたシングルから判断して、このアルバムは期待を裏切らない作品となりそうです。

新曲「New Case」は、心地よいロッカーでありながら、ザラザラした（scuzzy）ギターと耳に残るボーカルメロディに満ちています。プレスリリースでは、この曲を「ファンキーなQuincy Jonesの作品のパンクな親戚」と表現しており、その通り、グルーヴ感とパンクのエッジが融合しています。歌詞は、ボーカルのKTが感じる迫害の感情に打ちのめされている様子を表現しており、「Man, I’m glad it’s just my old mates / Man, I’m glad there’s not a new case / Man, I’m glad to be home」（仲間と一緒でよかった／新しい事件じゃなくてよかった／家に帰れてよかった）と歌われています。「New Case」には、Cissi Efraimssonが監督・アニメーションを手掛けた素晴らしい粘土アニメのミュージックビデオが添えられており、そのビジュアルは『コララインとボタンの魔女』を強く連想させます。

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Jane Inc. – “what if”

トロントのミュージシャン、Carlyn Bezicによるソロプロジェクト、Jane Inc.が、数ヶ月後にリリースされるニューアルバム『A Rupture A Canyon A Birth』から、最後の先行シングル「what if」を公開しました。このアルバムは、Bezicのツアーバンに大型トラックが衝突するというニアミス事故から部分的にインスピレーションを受けています。この事故では誰も怪我をしませんでしたが、命の危険を感じたその経験が楽曲の核心となっています。

楽曲「what if」は、実際にブレーキ音と衝突音で始まり、その後すぐに脈打つようなエレクトロトラックへと移行します。約8分間続くこの曲で、Carlyn Bezicはデッドパンな調子で、彼女の現在の存在に至るまでの運命の巡り合わせについて深く考察します。彼女は「すべてのものが組み合わさり、死が常に生の隣にいることを私に示した出会い」について内省しています。この曲は、すでに公開された「Elastic」「freefall」に続くシングルであり、これまでの楽曲の中で最もキャッチーでヘヴィなものでありながら、非常に楽しく、かつ赤裸々に感情的な、魔法のようなトラックであると評価されています。このシングルと同時に、Jane Inc.はツアー日程も発表しました。

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Marem Ladson – “Cavity”

スペイン生まれで現在クイーンズを拠点に活動する独学のギタリスト兼シンガーソングライター、Marem Ladsonが、新たな音楽の旅としてMtn Laurel Recording Co.との契約を発表しました。2017年のデビューアルバム以来、EPやシングルをリリースし、Helado NegroやSquirrel Flowerといったアーティストとのツアーを通じて実力をつけてきたLadsonは、今後、同レーベルのベッドルーム・ポップ・アーティストたちと共に活動していきます。

レーベル契約と同時にリリースされた新シングル「Cavity」は、Nick Hakim、Will Graefe、Nuria Graham、Jeremy Gustinからなるフル・バックバンドをフィーチャーしています。この曲は、元ツアーメイトであるSquirrel Flowerの壮大なバラードを、より素朴な（rural）視点から捉え直したような雰囲気を持っています。Ladsonが「一度も虫歯になったことがない」という謙虚な自慢で始まるこの曲は、徐々に感情が湧き上がっていきます。彼女はこの曲について、「答えのないことがあるという事実に降伏している」と語り、「長すぎる沈黙や、持つべきでなかった恥や重荷を手放し、怒り、混乱、悲しみ、そしてレジリエンス（回復力）に形を与え、自分の物語を取り戻すこと」をテーマにしていると説明しました。

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Skullcrusher – “Living”

Helen Ballentineによるプロジェクト、Skullcrusherが、2022年の『Quiet The Room』に続くニューアルバム『And Your Song Is Like A Circle』のリリースを目前に控え、新たな先行シングル「Living」を発表しました。すでに「Exhale」「March」「Dragon」が公開されていますが、今回ドロップされた「Living」は、Grouperとコーヒーハウス・フォークの中間点に位置するような、幽玄な（spectral）でゾーン・アウトさせる楽曲です。柔らかく、示唆に富み、全体的に非現実的な雰囲気がありながらも、明確なメロディを持つ構成された曲に仕上がっています。

Ballentineは、この楽曲のインスピレーションについて、ブルックリンを彷徨い歩いているときに「すべてを窓越しかスクリーン越しに見ているような感覚」に襲われ、人々が「振り付けの一部のように流れるように確信を持って動いている」と感じた経験を語っています。「Living」は、まさにそのヴォワイユール（覗き見する者）としての視点、人々の生活の束の間の瞬間を垣間見る行為について歌われています。彼女は、自身がこの「プロダクション（制作）」の一部なのか、それとも「舞台から外れた小さなディテール」として存在しているのかを問いかけています。楽曲と同時に、スタジオバージョンに加え、ライブパフォーマンスビデオも公開されました。

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Chanel Beads – “The Coward Forgets His Nightmare”

昨年、デビュー作『Your Day Will Come』が批評家から高い評価を受けたニューヨークのアーティスト、Chanel BeadsことShane Laversが、待望の新作「The Coward Forgets His Nightmare」を公開しました。この楽曲は、彼が今後予定している大規模なツアー、具体的にはLordeのUltrasound Tourと、Grizzly Bearの再結成公演の一部でオープニングアクトを務める前にリリースされました。

この超越的な新曲について、Laversは「いつの間にか自分自身に呪いをかけてしまったようで、それを無視すべきか立ち向かうべきか分からない」というテーマを語っています。楽曲は「急いで書き上げられ、録音された」ものであり、過剰なベイピングや体調不良を探求する中で生まれたとのことです。制作には、Zachary Paulがバイオリンで、Maya McGroryがボーカルで参加し、Mr. Carlsonによって仕上げられました。この曲は「私たちに与えられた愛に捧げられている」とコメントされています。

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A Good Year – “Dealerz”

バンドA Good Yearが、ニューシングル「Dealerz」をEschoから本日リリースしました。この楽曲は、Quiet LightとLate Verlaneというレジェンドたちを迎えて制作されました。A Good Year自身がプロデュースを担当し、Viktor Persson、Albert R. Hildebrand、Tobias Laustが作詞を担当、マスタリングはJacob Günther Andersenが手がけています。

「Dealerz」は、「窓を開けて田舎道をドライブしている」ような情景を喚起させます。楽曲では、感情、ロジスティクス、サウンドが「幸福」と「悲しみ」の間を自由に動き回ります。サウンドはアコースティックギターとドラムを基調としており、A Good Year、Quiet Light、Late Verlaneによって演奏されています。また、このシングルにはA Good Year自身が監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

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