FKA twigs – “Predictable Girl”

FKA twigsは、今年初めにリリースしたアルバム『EUSEXUA』に続き、全く新しい別作品となるLP『EUSEXUA Afterglow』を今週金曜日にリリースする予定です。既にリードシングル「cheap hotel」が公開されているほか、先週ブルックリンではPinkPantheressとの未発表コラボ曲「Wild And Alone」を披露しています。そして今回、twigsはニューシングル「Predictable Girl」をシェアしました。この曲は、ドクドクと鳴り響き、スキッター感のあるクラブポップトラックであり、前作『EUSEXUA』のどの曲よりもストレートに軽薄で開放的な雰囲気を持ちます。多くの最近のtwigsの楽曲と同様に、強烈な性的な衝動がテーマとなっており、魅力的な相手に反応してしまう自分を「予測可能な女の子(Predictable Girl)」と表現しています。

「Predictable Girl」には、twigs自身に加え、Oli XL、Mechatok、Manni Dee、RougeHotel、Tic、Sam Every-Bakerといった多数のプロデューサーがクレジットされています。また、この曲はTic、Manni Dee、Jimmy Napes、Joy Henson、Petra Levittとの共作です。Jordan Hemingwayが監督したミュージックビデオは必見の内容で、CGIを多用した未来都市をバイクに乗る二人のFKA twigsが疾走します。そのバイクの上で、二人は精巧に振り付けられた格闘を繰り広げますが、それは常にメイクアウト寸前のように見えます。ボディダブルが多用されたと推測されますが、非常にシームレスで印象的な映像に仕上がっています。

Hiding Places – “Holy Roller”

ノースカロライナ州アッシュビルとジョージア州アテネをルーツに持ち、現在はニューヨークのブルックリンを拠点とするバンド、Hiding Placesが、レーベルKeeled Scalesとの契約を発表し、同時に最新シングル「Holy Roller」をリリースしました。「Holy Roller」は、リードボーカリスト兼ギタリストのAudrey Keelinによれば、「計画も『書こうとする』意図もなく、純粋で無執着なチャネリングによって生まれた歌」であり、彼女にとって一つの教訓となったといいます。バンドが共同で曲を制作する中で、「holy roller」が「神によって踊る気にさせられた人」という意味であることを発見し、Keelinはその比喩が自身の内面と完全に一致することに気づきました。

Keelinは、「私には、動き回り、遊牧民のように一箇所に定住しないようにと語りかける声があり、それに対して複雑な感情を抱いています。『Holy Roller』の作曲セッション中、故郷の州から離れるというほろ苦い感情が何度も戻ってきました」と語っています。Hiding Placesは、メンバー間の人間関係の強さが創造的なプロセスにシームレスに流れ込んでおり、それぞれのパートが独自の強さを持ちながらも、美しい全体像を描き出す、洗練されたサウンドの基盤を築いています。

Tortoise – “Rated OG”

Selina Trepp(セリーナ・トレップ)は、経済と即興性を研究テーマとし、直感的要素と概念的要素のバランスを見つけることを目標とするアーティストです。彼女は「迷ったら、過激であれ」という助言を旨とし、パフォーマンス、インスタレーション、絵画、彫刻など様々なメディアや空間を横断して作品を制作しています。彼女の作品は、複雑な設定とアナログプロセスを組み合わせることで、アニメーションやインスタレーションといった形で結実します。その一例として、バンドTortoiseの楽曲「Rated OG」(アルバム『TOUCH』収録)のストップモーション・アニメーションを手掛けています。

トレップはスタジオワークに加え、実験音楽シーンでも活発に活動しています。この文脈において、彼女は歌唱と、自身で考案したMIDI制御のビデオシンセサイザー「videolah」の演奏を担当し、リアルタイムで投影されるアニメーションを「視覚的な音楽」として生み出します。彼女は様々なコラボレーターと共演するほか、Dan Bitneyとの長年のオーディオビジュアル・コラボレーションユニットSpectralinaの一員としても活動しています。

Jenny on Holiday – “Good Intentions”

Let’s Eat GrandmaのメンバーであるJenny Hollingworthが、Jenny On Holiday名義でのソロデビューアルバム『Quicksand Heart』からのシングルを継続してリリースしており、その最新トラック「Good Intentions」が公開されました。先行シングル「Dolphins」や「Every Ounce Of Me」と同様に、Hollingworthはマキシマリストな80年代ポップの要素に、深く人間味のあるインディーポップの魅力を加えています。

「Good Intentions」は、輝くようなシンセサイザーのパワーバラードであり、Kate Bushのような壮大なエネルギーを持ちながらも、Sarah Recordsのような親しみやすさで地に足のついた感覚を保っています。Hollingworthは、「Good Intentions」を「過去に直面した課題と、現在それらにどう向き合っているかを反映したもの」として書いたと説明しています。この曲は、「人生の不確実性にもかかわらず、精一杯生き、愛そうと努めること」をテーマにしており、ALFREDが監督を務めたミュージックビデオと共に公開されました。

LA移住後初のフルアルバム:ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求

ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。

アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック(TV on the Radio)によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ(Narrow Head、DIIV)によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。

Cootie Catcher – “Gingham dress”

トロントのインディーポップバンド Cootie Catcher は、セカンドLP『Shy At First』(今年3月リリース)が好評を博す中、Carpark Records との契約を発表し、ニューシングル「Gingham Dress」を公開しました。この楽曲は、IDMに影響を受けた熱狂的なドラムが特徴で、ムーディーなギターラインと対照的なサウンドを奏で、低く煮えたぎるような不安感を呼び起こします。

シンガーの Sophia Chavez は、この曲が「ほとんど」関係が終わりかけた時期に書かれたものだと説明しています。彼女の歌詞には、「コミットメントを望むこと、全ての重荷を背負うこと、そして相手の優柔不断さのために立ち去ることを強いられること」への苛立ちが込められています。Chavezは、「私はあらゆる努力をしてきた。もしこれがうまくいくなら、次はあなたから行動を起こさなければならない」と、砂に線を引くような決意を表明しています。また、「家庭的なテーマ」が、親密さと報われない献身の背景として機能している点を気に入っていると語っています。

Eaves Wilder – “Everybody Talks”

Eaves Wilder が、約2年ぶりとなる新曲「Everybody Talks」をリリースして戻ってきました。この曲は、彼女がライブを終えようとしている最中に、ステージ上で湧き上がってきた侵入的な思考の騒音から生まれました。彼女は、「ステージの最前列にいた女の子たちが、私のセット中ずっと大声でおしゃべりしていて、その内容が聞こえていたんです」と当時の経験を振り返っています。

この体験がもたらした不快な感情の入り混じったカクテルが、帰宅途中に「Everybody Talks」へと錬金術的に変化し始めました。彼女はすぐに作曲を行う小屋へ直行し、夜明けまで作業を続けました。彼女がこの曲に込めたかったのは、まさにその混沌と解離の感覚です。それは、「懲罰的な侵入的な声という水位が首元まで上昇しているように感じるとき、その中で頭を保つために、自分をどんどん高く見せ、どんどん大声で叫ぼうとする」状態を音楽的に反映する必要があったからです。

Dendrons – “B4”

シカゴのポストパンク・エクスペリメンタリスト Dendrons が、来週ニューアルバム『Indiana』をリリースします。以前に公開された霞みがかった催眠的なシングル「Tuck Me Under」に続き、彼らはぴりぴりとしたミニマルな新曲「B4」を新たにシェアしました。この曲は、数学的な精度を持っており、爆発的なクライマックスへと向かいそうになるまさにその瞬間で抑え込まれ、断ち切られるという特徴を持っています。

「B4」に見られるように、Dendronsは意図的な抑制をサウンドに取り入れ、ミニマルな表現の中に強い緊張感を閉じ込めています。このアプローチは、彼らのポストパンク・エクスペリメンタリストとしての姿勢を体現しており、リスナーが高まりを期待する瞬間を利用して、予測不能なブレイクを生み出しています。

Verses GT – “Found”

Verses GTが、彼らのアルバムから新しいビデオシリーズの第一弾となる「Found」を公開しました。このビデオシリーズは、Verses GTのレコードに込められた多様なテーマ、すなわち現実の繋がり、人間関係、そして形式をその本質まで剥ぎ取ることにインスパイアされています。

特に「Found」では、登場人物がコミュニティとして描かれ、打ち明けられるプラトニックな関係における緊張と解放、そして音楽という暗黙の共通の対話を探求しています。このビデオはXavier Teraが監督し、Xavier TeraとTerence Tehが脚本を書き、Twin Brains Filmsが制作しました。

Hatchie – “Sage”

オーストラリア出身のドリームポップ/シューゲイザー・アーティスト、Hatchieが、ニューアルバムからシングル「Sage」のミュージックビデオを公開しました。この曲は、ロックダウン中に書かれたセカンドアルバム『Liquorice』に収録されており、「催眠的」であり、「せん妄に身を委ねる」ような楽曲だと評されています。

このニューアルバムは、Hatchieがソングライターとしてのキャリアを深めた作品となっており、先行シングル「Sage」はアルバムの中で強い存在感を放っています。この楽曲のリリースは、彼女がインディー・ポップの世界で確立した地位を再確認させるとともに、ファンにアルバム全体への期待を一層高めるものとなっています。

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