Mackeeper が、ニューシングル「Centralia」を2026年1月13日にデジタルリリースしました。本作は、彼ら特有の重厚なギターレイヤーと、深い霧に包まれたような幻想的なヴォーカルが織りなすサウンドスケープが特徴的です。タイトルが示唆するように、燃え続ける廃墟のような荒涼とした美しさと、そこから立ち上がるエモーショナルな熱量が、聴き手を深い没入感へと誘います。
今回の新曲は、前作までの流れを汲みつつも、より緻密なプロダクションとダイナミックな展開が際立つ仕上がりとなっています。SNSを中心に独自の美学を発信し続けている彼らにとって、この「Centralia」は2026年の活動を象徴する重要なマイルストーンとなるでしょう。
マサチューセッツ州西部を拠点とするパンクバンド Landowner が、2026年2月27日に Exploding in Sound Records からリリース予定の5枚目のアルバム『Assumption』より、先行シングル「Rival Males」を公開しました。彼らの音楽は、歪みを一切排除した「研磨されたようにクリーンでミニマルなパンク」という独自のスタイルを貫いており、タイトかつ高速なリズムセクションと、エフェクトなしで鋭く叩きつけるギターサウンドが特徴です。
バンドの創設者 Dan Shaw が当初掲げたコンセプトは、「Antelope が Discharge の楽譜を読んでいるかのような不条理なサウンド」を追求する「weak d-beat（弱いDビート）」という架空のジャンルでした。2017年に現在のライブバンド編成となって以降、この抑制とミニマリズムを極めた実験的なアプローチは、グローバルなシステムや現代社会の不条理を鋭く突く歌詞と融合し、The Fall や Uranium Club にも比肩する唯一無二のアイデンティティを確立しました。
最新作『Assumption』は、オンライン上の情報の断片から安易に結論を下したり、思考をAIに委ねたりする現代の「想定（Assumption）」という多層的なテーマを冠しています。長年の活動で培われた機械的な精密さと人間味あふれる躍動感が共存しており、彼らのキャリアにおいて最も結束力が強く、完成された作品となっています。
シカゴのインディー・ロック・バンド Brigitte Calls Me Baby が、セカンドアルバム『Irreversible』を2026年3月13日に ATO Records からリリースすることを発表しました。先行シングル「Slumber Party」は、フロントマン Wes Leavins のアイコニックな歌声と推進力のあるギターが際立つ楽曲です。Morrissey や Muse、Fontaines D.C. とのツアーや数々のテレビ出演を経て、彼らのライブ特有の熱量と壮大さを完璧に捉えた全11曲の組曲が完成しました。
本作は、Blondshell や Yves Tumor を手がけた Yves Rothman と Lawrence Rothman のプロデュースにより、ローレンスのホームスタジオでライブ録音されました。2024年のデビュー作『The Future Is Our Way Out』に続く本作は、絶え間ないツアー生活を通じて変貌を遂げたバンドの「恐れを知らない精神」が刻まれています。スタジオでの生々しいセッションが、彼らのソングライティングにさらなる力強さとリアリティを与えています。
リード曲「Slumber Party」は、外出が苦痛になるほど自閉し、沈思黙考してしまう人間の心理の暗部を掘り下げた楽曲です。ツアー中に書かれたこの曲をサンディエゴの公演で即興的に披露した際、観客の熱狂的な反応を目の当たりにしたことで、バンドはアルバム制作への確信を得たといいます。孤独や葛藤を抱えながらも、それを圧倒的なエネルギーへと昇華させる、彼らの真骨頂が詰まった一作です。
アリゾナを拠点に活動するシューゲイザー／ドリーム・ポップ・バンド、Mute Swanが、セカンドアルバム『Skin Slip』からニューシングル「Phantasms of the Living」をリリースしました。ボーカルの Mike Barnett が監督・作詞・作曲を手掛けたこの楽曲は、「誰かになろうとする葛藤」や「実存の希薄さ」を綴った内省的な歌詞を、バンド特有の重層的で大気のようなサウンドスケープに乗せて描き出しています。
しかし、この美しく高揚感に満ちたアルバムの完成直後、バンドはギタリストであり親友でもあった Thom Sloane を失うという悲劇に見舞われました。彼の死は地元の音楽シーンに大きな衝撃を与え、残されたメンバーは深い喪失感の中でアルバムの発表の是非に葛藤しましたが、最終的に Hit The North Records と提携。彼が心血を注いだ音楽を世界に届けることこそが最良の追悼になると確信し、リリースの運びとなりました。
運命のいたずらか、本作『Skin Slip』にはその後に訪れる悲劇の予感は微塵も感じられず、むしろ純粋な生命の輝きと喜びに満ちあふれています。当初は瑞々しい新作として制作された本作は、今や Thom Sloane がバンドと共に創り上げた煌めく音の記録であり、彼へ捧げる最も祝福に満ちた賛歌として、特別な意味を持つ作品となっています。
トロントのインディー・ポップバンド、Cootie Catcherが、2026年2月にニューアルバム『Something We All Got』をリリースする。先行シングル「Straight Drop」に続き、新たに公開されたプレビュー曲「Puzzle Pop」は、コミュニケーション不足ゆえの誤解や、他者に頼ることへの葛藤をテーマにした楽曲。彼ら特有のオフビートなエレクトロニカの質感を織り交ぜつつも、より伝統的なフォークの温もりを感じさせる仕上がりとなっている。
ボーカル兼ギタリストの Nolan Jakupovski によれば、この新曲は「もっと人に頼むべきなのに、それができない自分」への内省が込められているという。あわせて公開された Corrinne James によるアニメーション・ミュージックビデオも、楽曲の持つ繊細な世界観を引き立てている。革新的なサウンドメイキングと親しみやすいメロディを両立させる彼らにとって、本作は2026年のさらなる飛躍を予感させる重要な一作となりそうだ。
Sleaford ModsのJason Williamsonが、お気に入りのミュージシャンとしてAldous Hardingの名を挙げ、2020年のタスマニアのフェスで彼女のライブに衝撃を受けた出会いを語っている。Williamsonは、アコースティックギターを手にジョン・ライドンのような眼差しでステージに立つ彼女のミニマルな音楽と、古さと現代性が同居する歌声に一瞬で魅了されたという。その後二人は親交を深め、単なる音楽的なリスペクトを超えた友人関係を築いてきた。
今週リリースされるSleaford Modsのニューアルバム『The Demise Of Planet X』には、この二人のコラボレーションによる楽曲「Elitest G.O.A.T.」が収録されている。鋭く不穏なピアノ・ポップの質感を備えたこの曲は、これまでのコラボ作以上にHardingの歌声がModsのビートと見事に調和しており、まるで両者が中立的な表現空間で出会ったかのような、完璧なコンビネーションを見せている。
4人組バンド congratulations が、強烈なグルーヴを放つ10曲入りのインディー・ダンスロック・アルバム『Join Hands』をリリースします。本作は「悩みを捨てて楽しい時間を過ごそう」と呼びかける、エネルギッシュで遊び心に満ちた作品だ。先行シングル「This Life」などで注目を集める中、新たに公開された楽曲「Dr. Doctor」は、歪んだブレイクビーツ、不規則なシンセ、爆発的なサックス、そしてボーカルの Leah Stanhope による奔放な歌声が融合した、彼らにしか作り得ない独創的なダンス・ナンバーに仕上がっている。
80年代ポップ（Prince、Madonna、Devo）への深い敬愛と、00年代インディー、現代の実験的ロックを精緻にバランスさせた彼らのサウンドは、ノスタルジックでありながら極めて現代的だ。色鮮やかなユニフォームに身を包み、「パンクロック版パワーレンジャー」とも称される彼らは、自分たちを「深刻に捉えないこと」を最も真剣に追求している。プロデューサーに Luke Phillips を迎え、異なる個性を持つ4人が衝突し合いながら共通の地平を見つけ出した本作は、バンドという魔法が結実した輝かしい記録となっている。
ポーランド出身のチェリスト兼作曲家 Dobrawa Czocher が、待望のセカンドアルバム『State of Matter』からの先行シングルとそのミュージックビデオを公開しました。本作は2025年2月にワルシャワの歴史的なポーランド・ラジオ Studio S4 にて Mateusz Danek と共に録音され、Greg Freeman がミックスと共同プロデュースを担当。Johann Sebastian Bach から Steve Reich まで幅広い影響を反映しつつ、技術的な精密さと即興的な表現力が見事に融合した作品となっています。
バルト海沿岸への移住からインスピレーションを得た本作は、変化と前進をテーマにした瞑想的な内容です。彼女のクラシックの素養をベースに、チェロの打楽器奏法や Moog シンセサイザー、デジタル音響、そしてキャリア初となる彼女自身の重層的な歌声が共生しています。2023年のデビュー作『Dreamscapes』での可能性をさらに押し広げ、楽器編成と表現の幅を大胆に進化させたクリエイティブな到達点と言えるでしょう。
ミュージックビデオの監督は、楽曲を「未知への探求が恐怖を克服する瞬間」を象徴する旅の始まりとして描いています。映像には Dobrawa Czocher 本人のほか、Jerzy Gorzko や Robert Wiatr らが出演し、意識の境界を広げ答えを求めて旅立つキャラクターたちの姿を象徴的に映し出しています。海と森の広大さに育まれたこの物語は、視覚と聴覚の両面から聴き手を深く内省的な世界へと誘います。
3月6日にSlouch Recordsからリリースされる Scout Gillett のセカンドアルバム『Tough Touch』より、先行シングル「Too Fast To Last」が発表されました。ミズーリ州の自然豊かな環境で育ち、Sharon Van Etten の勧めでニューヨークへ渡った彼女は、DIYシーンでの活動や自身のブッキング会社設立を経て着実にキャリアを築いてきました。2022年のデビュー作『no roof no floor』が Rolling Stone や The Fader など各音楽メディアで年間ベスト級の高い評価を受けた彼女が、満を持して放つ待望の新章となります。
本作は、絶え間ないツアーや失恋、そしてサバイバルな日々の中で綴られ、洗練された明晰さと自己信頼をテーマにしています。前作の幽玄なバラードからは一転し、Mazzy Star や The Cranberries、さらには初期の Alice Cooper などの影響を昇華。彼女のルーツである中西部の荒削りな感性と、ドリーミーなペダル・スティール、中毒性のあるボーカルが融合し、エッジの効いた「オルタナ・トゥワング」サウンドへと進化を遂げました。
新曲「Too Fast To Last」の歌詞では、加速しすぎる日々の中で失われていく時間や過去の面影への執着、そして孤独な旅路が内省的に描かれています。大学を中退して音楽の道を選び、「死ぬまで表現し続けたい」と語る彼女の音楽人生そのものを投影したかのような切実な響きを持っており、脆さと力強さが同居する唯一無二のポップ・ソングに仕上がっています。
サンフランシスコを拠点に活動する Xay Cole が、最新アルバムに続くニューシングル「Whatsapp」をリリースしました。10代の頃から北カリフォルニアの実験的パンクシーンで研鑽を積んできた彼は、自身のレーベル「Chris Records」を運営。2013年から多彩な名義やコラボレーションを通じて精力的に作品を発表し続けてきました。
2021年からは現在のソロ名義での活動を本格化させ、昨年には自身2作目となるスタジオアルバム『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』を発表しました。長年のキャリアで培われた実験的な精神と、パンクシーン出身ならではの独自の感性が融合したサウンドは、ソロ活動においてさらなる進化を遂げています。
