Madonnaの名盤からインスパイア:Austraが語る新作に込めたサウンドへのこだわり: 先行シングル「Math Equation」が示す新たな音楽的進化

2020年のアルバム『HiRUDiN』以来となる、Austraの5枚目の新作『Chin Up Buttercup』が発表されました。AustraことKatie Stelmanisは、失恋の痛みと社会的なプレッシャーを皮肉たっぷりのアルバムタイトルに込めました。彼女は、「愛する人がある日突然、幸せではないと告げて、それっきり会えなくなった」という個人的な悲しみから、このアルバムの制作に至ったことを明かしています。先行シングルとして、大胆で耳に残る「Math Equation」が公開され、Trevor Blumasが監督を務めたミュージックビデオも同時に発表されました。

Stelmanisと共同プロデューサーのKieran Adamsは、ポップディーヴァやユーロダンス、テクノを好むという共通点を持っており、特にMadonnaの1998年の名盤『Ray Of Light』から大きな影響を受けました。「『Ray Of Light』が、私たちが制作で使っていたJuno-106とKorg MS-20でほぼ全て作られていたので、目指す方向性が合致したんです」とStelmanisは語ります。その結果、アルバムは催眠的なダンスフロアアンセムと、傷ついた心を癒すようなエレガントなメロディーが融合したサウンドに仕上がっています。

アルバムのオープニングトラック「Amnesia」で、Stelmanisは「愛においては、私はとてもカオティック」と歌い上げます。彼女の唯一無二でオペラティックな歌声は、大胆さと洗練さを感じさせますが、同時に以前の作品にはなかった脆さも垣間見えます。Austraは、このアルバムを「踊れるグリーフアルバム」と表現しており、失恋の悲しみを乗り越える旅路を、心を揺さぶるビートとメロディーに乗せて描いています。

Discovery Zone & John Moods – Change Into One Another

「Change into One Another」は、Jonathan Jarzyna(John Moods)とJJ Weihl(Discovery Zone)によるコラボレーションシングルです。

個人的な激動の時期に書かれ、録音されたこの曲は、愛を通じて私たちが経験する変容と、その後に訪れる静かな心の整理を探求しています。付属のビデオもまた、このテーマを深く掘り下げています。

古き良きアナログサウンドで綴る、変わりゆく世界の物語:Donna Regina、5年ぶりアルバム『Lilac』を語る

ドイツのインディーポップデュオ、Donna Reginaが、2025年10月31日にリリースされるニューアルバム『Lilac』から、先行シングル「Nothing Heavy」を発表しました。このアルバムは2019年の『Transient』以来となる作品で、世界が大きく変わったこの数年間が色濃く反映されています。パンデミック下の都市の停滞をテーマにした2021年のシングル「Welt in einer Stadt」に続き、新作でも近年の社会・政治的な出来事が彼らの創作に影響を与えています。Regina Janssenは「『Lilac』では、地球が私たちを振り払おうとする大きなクマとして想像した」と語り、Guntherはシリアスながらも悲しいアルバムではないと述べています。

制作について、Reginaは「音楽は常にそこにある」と語り、二人はこれまで通り「コンピューターを使わず、トラックごとに」録音を行いました。初期の作品に立ち返るように、今回はサンプルの使用を控え、モノフォニック・シンセサイザーやギターといったアナログ楽器を前面に出しています。歌詞はドイツ語、英語、またはその両方で歌われ、都市生活の複雑さをさらに深く掘り下げています。Reginaは「都市は過小評価されている。これほど多くの人々が同じ空の下で暮らすなんて、文明の偉業よ」と述べ、都市が持つ圧倒されるような側面と、常に生命力に満ちているという二面性を表現しています。

「Whole World In My Town」の不穏な響きから「Autumn In Paris」の夢のような風景、そして「No More Roses」の哀愁漂う終焉へと、アルバムは様々な音色とスタイルを行き来します。ミニマルなエレクトロニクスが際立つ部分もあれば、ギターが主導するバラード的なアレンジも登場します。これにより、『Lilac』はまるでそれ自体が一つの都市であるかのように、それぞれの曲がそのサウンドスケープを形成しているかのようです。どの地区も異なる表情を持ち、どの通りにも独自の個性があるように、このアルバムも多様な表情を見せています。

Westerman、変化の過程を捉えたニューアルバムを発表──ギリシャの17世紀の邸宅で生まれた、夢とカオスが交錯するサウンド

ミュージシャン、Westermanが、ニューアルバム『A Jackal’s Wedding』からの先行シングル「Adriatic」をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPartisan Recordsから発売されます。

『A Jackal’s Wedding』は、出発と到着、継続的な変化、そして影と光の間の境界空間を記録した作品です。プロデューサーのMarta Salogniとのコラボレーションにより、過去2作よりもさらに幻想的で夢のようなサウンドが生まれました。

このアルバムは、ギリシャのイドラ島にある17世紀の邸宅を改築したアートスペースで録音されました。この場所が持つカオスと制約をそのまま反映し、まるで共同制作者であるかのように、その空間自体が音楽を形成しています。

DACHS – Hallo Mueter

ドイツのバンド、Dachsが、新曲「Hallo Mueter(ハロー・ムエター)」をリリースしました。この曲は、「嘘をつくことは悪いこと」と教えられた子どものような純粋な視点から、欺瞞と虚偽が蔓延する2025年の世界を痛烈に皮肉ったポップアンセムです。

この曲の歌詞は、社会の現状を的確に、ユーモアを交えながらも、痛ましいほど正確に表現しています。Basil Kehlのヴォーカルは、そのメッセージを巧みなフローとメロディに乗せて、聴く人の心に強く響かせます。

Darling – Spoken To

シンガーソングライター・Darlingのニューシングル「Spoken To」がリリースされました。

5月に発表されたシングル「Any Way That We Expand」に続くこの曲は、「自分自身を愛すること」と、自分をユニークにするものの中に喜びを見出したときに、自分を包み込む「魔法のようなエネルギー」をテーマにしています。

楽曲のすべての楽器演奏はJack Rileyが手掛け、ボーカルはZena Marie(Angel Hair No. 12のメンバー)が担当しています。ミックスとマスタリングはBlind Moose Studiosで行われました。

「ディストピアとユーフォリアの融合」 – ノルウェーのバンドCasiokids、2024年の成功を追い風に新作でクラブシーンへ回帰

ノルウェーのエレクトロポップバンド、Casiokids(カシオキッズ)が、2024年に10年以上の活動休止から見事にカムバックを果たしました。彼らは、前作『Tid for hjem』をリリースして間もないものの、充電期間を経て楽曲が溢れかえっているようで、早くもニューアルバム『Sjelden vare』(ノルウェー語で「珍しい品物」の意)を11月7日にリリースすることを発表しました。アルバムからの先行シングルとして、「Delirium」と「Sjelden vare」の2曲も同時に公開されています。

2010年代に「Finn bikkjen」や「Fot i hose」といったヒット曲で世界中をツアーし、独自の地位を築いてきたCasiokidsは、ノルウェー音楽史における「本物の逸品」です。昨年8月のØya Festivalでの素晴らしいパフォーマンスでカムバックの成功を決定づけた彼らは、この勢いを止めることなく、サイケデリックでダンサブルなポップトラックを集めた新作で、来年以降もクラブやフェスティバル、ダンスフロアを席巻する準備ができています。

メンバーのFredrikは、このアルバムについて「10年間の休眠期間を経て、クリエイティブなケチャップ効果が起きたんだ。船が沈む前に曲を注ぎ出すしかない」と語っています。また、アルバムは曲数こそ少ないものの、バンド史上最も長い2曲を収録しており、「アルゴリズムに急かされる今の時代だからこそ、長い尺の曲を作るのが自然に感じた」と説明しています。彼は、サビが4分半以降に始まる曲もあると述べ、今回の作品が「いつものクラブ向けな音の遊び心に包まれながら、ディストピア、ユーフォリア、そしてメランコリーが絶妙に混ざり合った」ものになったとコメントしました。

Avalon Emerson – E After Next feat. Moby

DJ/プロデューサーのAvalon Emersonが、Mobyとのコラボレーションによる新曲「E After Next」を公開しました。この楽曲は、Perpetual Emotion Machineプロジェクトの一環としてリリースされたものです。

「E After Next」は、Avalon Emersonが近年のライブセットで頻繁にプレイしてきた楽曲で、Mobyの1992年のデビューアルバムに収録されたクラシック「Next Is The E」を再構築した作品です。

この曲は、最近リリースされた「Sort of Like a Dream feat. Anunaku」と「You’re My World feat. Priori」に続くもので、いずれもPerpetual Emotion Machineという一連のプロジェクトから生まれました。このプロジェクトでは、他にも「On It Goes」や「Treat Mode」、さらにはOppenheimer Analysisの「Don’t Be Seen With Me」のカバーも発表されています。

Lys Morke – Smooth Operator

Lys Morkeが、Sadeの「Smooth Operator」をカバーしたシングルをリリースしました。Artoffact Recordsからのデビュー後、初となるこの作品で、バンドは彼ら独自の音楽性を確立し、その魅力をさらに高めています。

バンドは、オリジナルのスムーズ・ジャズ・ポップの雰囲気を保ちながらも、彼らのシグネチャーであるアトモスフェリック・ダークウェイヴとインダストリアルなテクスチャーを巧みに融合させ、この象徴的な楽曲を魅惑的で、どこか物悲しいサウンドへと変貌させました。このカバーは、原曲が持つ官能的なエッセンスを残しつつ、メランコリックな深みを加えることで、聴き慣れたサウンドに全く新しい文脈を与えています。

このシングルは、Lys Morkeが独自の影のあるレンズを通して、既存の楽曲を再解釈する能力を持っていることを示しており、電子音楽シーンにおける彼らの存在感を確固たるものにしています。原曲のファンはもちろん、Lys Morkeが持つダークでエレクトロニックなポップ感覚を好むリスナーにとっても、魅力的な作品となっています。

Space Chimney – Demonesos

Space Chimneyがニューシングル「Demonesos」をリリースしました。Space Chimneyは、懐かしさを感じさせつつも、新鮮で魅惑的なサウンドを生み出すバンドです。

多様なスタイルを融合させた彼らのエレクトロニック・ロックは、独自の表現力とダイナミズムに満ちています。彼らの音楽は、日常から解放されるような、大切で自由な感覚を与えてくれます。この「自由であること」こそが、音楽の核心的な魅力だと彼らは信じているのです。

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