Erin Durantのシングル「If Love Had A Name」は、彼女のアルバム「Firetrail」からの一曲です。この曲は、2025年5月16日にRuination Record Co.からリリースされます。感情豊かな歌詞と美しいメロディが特徴で、Erin Durantの独特なスタイルを存分に味わうことができます。
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Mae Powell – Rope You In
ベイエリアを拠点とする歌姫であり、虹色の存在であるMae Powellが、彼女の今後のセカンドアルバムから、デビューとなるKarma Chiefシングル「Rope You In」を発表します。Maeの素晴らしいボーカルと絡み合う夢のようなサウンドスケープは、インディーシンガーソングライターの世界に新鮮でありながら心地よいサウンドを生み出します。Garrett Barleyが演奏するエレクトリック12弦のソロは、レスリースピーカーを通して流れ、常に魅惑的で神秘的な音響要素を加えています。
このトラックの作曲は、必然的にフルLPにつながる長い感情的な旅の始まりでした。「曲を書くことは、感情の渦中にいる間に、感情を理解し処理するのに役立つ方法に感謝しています」とMaeは言います。この曲は、バンクーバー島でDavid Parry（Alice Phoebe Lou）によって録音およびプロデュースされました。
Maeのデビューアルバム「Both Ways Brighter」は2021年にリリースされ、愛と友情へのオマージュです。彼女はジャズを歌ったり、レコードを回したり、最高の友人たちで構成された5人組バンドとオリジナルの音楽を演奏したりしているのを見つけることができます。
tall child – Stupid Body
サウスイーストロンドン出身のアーティスト、tall childが彼らの強力なインディー宝石「Stupid Body」を発表しました。この曲は、Sad Club Records（Ellie Bleach、Blood Wizard、Clara Mann）を通じてリリースされ、フラストレーションと抵抗の叫びを表現しています。tall childが障害者としての経験を探り、医師に無視されることの疲労感、身体イメージに悩むこと、自分自身と完全に切り離された感覚を捉えています。
tall childは「この曲は、私が最低の状態にある時に私の頭の中にいるような感覚を伝えたかったのです。医師に無視され、身体イメージに問題を抱えていた時期に書きました。自分の体から切り離されたと感じていたので、曲の中でそれを別の存在として扱いました。『Stupid Body』は、障害や不安を抱える人々が叫び、泣き、解放するための場所です。」と説明しています。
重いテーマにもかかわらず、「Stupid Body」はエネルギッシュでさえあり、痛みをカタルシスに変えるものです。「正直なところ、悲しい気持ちで悲しい歌を書き、それを悲しい人々の前で演奏することに疲れていました。今では怒りに変わり、それを音楽に翻訳するのはずっと楽しいです。」と彼らは述べています。
Erny Belle – Boudoir
Erny Belleは、今週土曜日の初秋のヘッドラインギグを前に、元気な新しいスタンドアローンシングルとビデオで私たちの週の真ん中を襲撃しました。Aotearoaのソングライターの高く評価された2枚目のFlying Nunアルバム「Not Your Cupid」（Rolling Stone Australiaによって2023年のベストニュージーランドアルバムに選ばれた）に見られるパシフィックポップの冒険を拡大し、「Boudoir」では、Marlin’s Dreamingの際立った「Earnestly」で彼女と一緒に歌ったSemisi Ma’ia’iと再会し、華麗なソフィスティサイケボップのアレンジメント、クラッキーなヴィンテージドラムマシンのリズム、そして懇願するようなハスキーボイスで恩返しをしています。
Anna Brajkovichがプロデュース/監督し、NZ On Airのサポートを受けて制作されたこのラブバラードの付随クリップには、Wendy Olson、Dale Calder、Kevin Longleyが出演し、秘密の家庭内の執着と疑わしい目で魅了します。以下で「Boudoir」を体験し、今週末にフルバンドでのBelleの壮大さを目撃してください。
「Boudoirは、Semisiのインストゥルメンタルがすでに書かれていた状態で書きました。ギターラインが奇妙な方法で非常にセクシーだと感じ、それが自然に崇拝と欲望についての曲に発展しました」と述べています。
Graham Hunt – I Just Need Enough
Graham Huntのシングル「I Just Need Enough」は、Run For Cover Recordsからリリースされました。この曲は、彼の感情的でリリカルなスタイルが特徴で、力強いパフォーマンスと深いリリックでリスナーを引き込んでいます。
公式ミュージックビデオも公開されており、Graham Huntの音楽とビジュアルの世界を楽しむことができます。
Dean Johnson – Blue Moon
Saddle CreekのDocumentシリーズ第20弾は、シアトルを拠点とするシンガーソングライター、Dean Johnsonを特集します。彼の心に響くストーリーテリングと紛れもない魅力は、世界中で熱心なファン層を静かに築き上げてきました。
長年、Al’s Tavernの常連客は、バーカウンターの向こう側にいるDean Johnsonについて互いに囁き合っていたかもしれません。彼が街で最高のソングライターかもしれないと、互いに肘でつつき合い、ささやき合っていました。彼らは彼の才能を家族の秘密のように語り、それはシアトルの民間伝承のようでした。「いつレコードを出すのか？」という類の質問に、Deanがどれほど曖昧に答えてきたことでしょう。
2023年5月、ついにその時が来ました。Dean Johnsonのデビューアルバム『Nothing For Me, Please』が、彼の50歳の誕生日にリリースされたのです。
彼を「隠れた宝石」と呼ぶのは適切ではありません。なぜなら、彼は何も隠れていないからです。彼はありのままに輝いています。人々が注目するようになるのは時間の問題でした。
Deanの音楽は、旧友との会話のように感じられます。温かく、誠実で、深く人間的です。彼の歌は過去と現在を繋ぎ、現代的な感性と時代を超越した魅力を織り交ぜています。鋭いウィットと、聴く人を笑わせ、同じ瞬間に泣かせる不思議な能力を持つDeanのソングライティングは、音楽がなぜ重要なのかを思い出させ、歌がその構成要素の合計以上のものになり得ることを証明しています。彼のメロディーの一節を聴き、彼の声の冷静な深みの瞬間さえ捉えれば、まるであなただけに書かれ、署名され、封をされ、届けられた手紙のように感じるでしょう。
彼をライブで見に行けば、理解できるでしょう。それが彼が私たちを魅了した方法です。一曲ずつ、一つの物語ずつ、そして一度の忘れられない瞬間ずつ。
Case Oats – Seventeen
シカゴのCase OatsによるMergeからのデビューシングル「Seventeen」は、バンドからの完璧な「こんにちは」と言える楽曲です。それは、物思いに沈みながらも遊び心があり、彼らのカントリーロックのルーツから少し外れた音作りで、深夜1時の失われたiPodで流れるトーチソングのように表現された詩であり、Iris DeMentとKimya Dawsonの間の魅惑的なバランスを打ち出しています。
Case Oatsのリーダー、Casey Gomez Walkerは「Seventeen」についてこう語っています。
「17歳の時、自分自身を含め、すべてが世界で最も重要なことのように感じられます。そして小さな町（ミズーリ州ユーレカ）で育つと、地平線を見渡すことはさらに困難です。あらゆる感情が大きく感じられます。これは、その感情を乗り越えることについての歌です。」
philine – the devil’s advocate
ここ数年、周囲の分極化を目の当たりにするたびに感じる感情に苦しんできました。強い信念を持つ多くの人々が、対立する意見を持つ人々の話を本当に聞くことが難しいと感じることに気付きました。私はしばしば、皆に他の視点を見せようとする悪魔の代弁者の立場に立ち、その中間にいることが多いです。その欠点は、時々自分が少し迷子になってしまうことです。誰かの側につくよりも、全員に共感する方が簡単だと感じることが多く、そのために自分の信念を常に問いただすことになります。それでも、この曲を通じて、人々が自分のトリガーや信念の背後を見ることができ、特に自分と意見が合わない人とでも会話を続けられるようになることを願っています。説得するのではなく、つながる部分を見つけるために。これらすべてのことが「the devil’s advocate」のテーマです。
Laura Misch – Alchemy
Laura Misch, South London出身のアーティストが、新しいシングル「Alchemy」をリリースしました。
Mischは「Alchemy」について「この曲は、失うことを愛に変える力について歌っています。失恋の痛みに苦しんでいる人や、過去の自分を脱ぎ捨てようとしている人に贈りたい曲です」と説明しています。このトラックは彼女自身の変革と癒しの旅を反映しており、リスナーにも同じカタルシスを体験してもらうことを招いています。
Rowena Wise & Didirri – No Cure For Love
この楽曲は、長期的な愛の複雑さを呼び起こすものであり、リスナーを虜にする壮大なメロディーとハーモニーが特徴です。シングルはテーマにおいて生々しく熱狂的であり、8年間の関係における痛みと落とし穴を使って、真の美しさを持つ苦悩に満ちたバラードを作り上げています。オーストラリアで愛されている2人のインディー歌手が、彼らの悲しみを信じられないほどの効果にまで引き上げ、最高の状態でその才能を発揮しています。
「『No Cure for Love』は、私たちの愛が諸刃の剣になり得るという認識の後に書かれました。私たちは8年間関係を続けており、長く続くものには必然的に波乱が伴います。大麻を吸い、議論を交わす時期に、私たちは互いに理解し合うことができませんでした。深く、そして長くお互いを知っているにもかかわらず、まるで完全な見知らぬ人であるかのような感情に到達したとき、それは混乱しました。そのような瞬間、私たちは私たちを結びつけている絆が耐えられないほど大きくなりつつあるのではないかと考えました。『私はあなたにとって重すぎる』や『あなたはいつか私から離れていく』という言葉は、まるで自己成就的な予言が起こるのを待っているかのように、軽率に口にされました。この歌は、私たちが崩壊し、傷つけるようなことを言い、選択肢を見なければならなかった瞬間を捉えています。私たちは、まず自分自身のためにこれを行う場合にのみ、互いに愛し尊敬し合うことができると気づき、私たちの愛の挑戦に立ち向かう準備ができて、その章から抜け出しました。この長い旅を共に歩む仲間になりたいのであれば、私たちはお互い（そして私たち自身）を当然のことと考えることはできません。」
「No Cure For Love」のビデオはDidirriによって監督および編集され、主に8mmの白黒フィルムで撮影されました。それは、家庭の快適さに対するミクロな視点と、縛り縄細工を織り交ぜています。このクリップは、長期的な関係にあることの制限的な不快感と、馴染みのある喜びを表しています。「私たちは裸にされ、クリップの最後のショットのために縛られました。私たちの芸術的表現の両方で身体のポジティブさを探求することによって、創造性の新しい段階を受け入れました。私たちは、挑戦を楽しいものにする素晴らしいクルーに支えられました」とRowenaとDidirriはシングルについて語りました。