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Odetteが過去の失恋や葛藤に向き合い悲しみを手放す新曲『Watch Me Go』の感情的進化と、独立後初となる3rdアルバム『Blink』が描く誠実な自己探求

シドニー出身のシンガーソングライターOdetteが、11月6日にBeloved Recordsよりリリースするシングル「Watch Me Go」。初期の代表曲「Watch Me Read You」の「姉」にあたる位置付けの楽曲であり、過去を振り返る視点を得たことで当時のフラストレーションをより強調した作品です。リフレインするピアノのメロディにストリングスや鍵盤、パーカッションが幾重にも重なるポリフォニックなトラック展開が、複雑な人間関係の葛藤と告白的な歌詞の感情をクレッシェンドのように高めていきます。

本楽曲でOdetteは、自身初となる女性との失恋や、過去に経験した人間関係の破綻と向き合っています。自身の善意と不完全さの双方を認め、過去の痛みを噛み締め続けるのをやめて現在を受け入れるまでのプロセスの描写。悲しみを脱ぎ捨て、恥から解放されることで自我の目覚めに至る過渡期を表現した、極めてパーソナルな楽曲となっています。

このシングルを収録したアルバム『Blink』は、彼女にとって通算3作目であり、インディペンデント・アーティストとして初リリースとなる作品です。プロデューサーのKiah Gossnerとともに4年の歳月を費やして制作され、ピアノ主導のバラードやスポークン・ワード、うねるギターの質感が交差する幻想的で力強いサウンドを展開。プラチナ認定や4度のARIA賞ノミネートといった実績を経た彼女が「絶え間ない希望へのラブレター」と語る通り、キャリアの中で最も誠実なアルバムとなっています。


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Odette – “Watch Me Go”

シドニー出身のシンガーソングライターOdetteが11月6日にBeloved Recordsからリリースする3作目のインディペンデント・アルバム『Blink』より、新曲「Watch Me Go」が公開されました。初期の代表曲「Watch Me Read You」の「姉」にあたる位置付けの本楽曲は、過去を振り返る視点を得たことでフラストレーションの感情をより増幅させたドラマチックなナンバーです。繰り返されるピアノのメロディにストリングスや鍵盤、パーカッションが重なるポリフォニックなサウンド展開が、告白体裁の歌詞と見事なクレッシェンドを描き出します。

Odette自身はこの曲について、初めて経験した女性との失恋や過去の破綻した人間関係における痛みを深く掘り下げた作品であると明かしています。自身の善意と失敗に向き合い、過去の過ちに捉われるのをやめて現在を受け入れるための「悲しみの脱却」と「恥からの解放」を表現。プロデューサーのKiah Gossnerとともに4年をかけて制作された『Blink』の核心をなす、自己発見と絶え間ない希望に満ちた渾身のシングルに仕上がっています。


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Odette – “AAAH!”

シドニーを拠点に活動するシンガーソングライターOdette（Georgia Sallybanks）による新曲「AAAH!」は、彼女の真骨頂であるソウルフルでシャープな感情表現が炸裂したシングルです。ピアノを軸とした静かなバラードのフィーリングと、彼女特有の口語的で力強いスポークン・ワードのケデンス（抑揚）が見事に融合。個人的で親密な告白のような静けさから、衝動的で鋭い情感へと展開していくサウンドは、聴き手の胸を直接突き刺すようなエモーショナルな力強さに満ちています。

併せて公開されたビデオ（および楽曲の提示方法）では、優しさと棘（トゲ）を兼ね備えた彼女の表現力がより立体的に描き出されています。自らの内面にある葛藤や痛みを包み隠さずさらけ出すことで、プライベートな感情の吐露を聴き手全員で共有できる普遍的な体験へと昇華。等身大の自分と向き合う誠実さと、突き抜けたポップ・センスが共存する、Odetteならではの唯一無二の存在感を強く与える作品となっています。


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Rowena Wise – “Blood Ties”

ナーム（メルボルン）を拠点に活動するシンガーソングライター、Rowena Wiseが新曲「Blood Ties」をリリースしました。triple jコミュニティから「歌詞の暗殺者」と称される彼女は、愛や疎外感、自己の在り方といったテーマを、親密な会話のような精密さで描き出すアーティストです。今作でも、静かな勇気と率直な誠実さをもって、人間の美しさと混沌のバランスを見事に表現しています。

楽曲の歌詞では、世代を超えて連鎖する家族のトラウマと、沈黙の重圧が痛切に描かれています。感情を押し殺すよう育てられた父親が、自身の息子の苦悩に直面し、崩れゆく姿。そして「血縁（Blood Ties）」という縛りが口を塞ぎ、真実を語ることを阻む様子が綴られます。「愛するとは、何事もなかったかのように受け流すことなのか」と問いかける本作は、大切な人を守るために沈黙を選ぶのではなく、心を開いて対話することの必要性を訴えかける、重厚な人間ドラマとなっています。

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Rowena Wise & Didirri – No Cure For Love

この楽曲は、長期的な愛の複雑さを呼び起こすものであり、リスナーを虜にする壮大なメロディーとハーモニーが特徴です。シングルはテーマにおいて生々しく熱狂的であり、8年間の関係における痛みと落とし穴を使って、真の美しさを持つ苦悩に満ちたバラードを作り上げています。オーストラリアで愛されている2人のインディー歌手が、彼らの悲しみを信じられないほどの効果にまで引き上げ、最高の状態でその才能を発揮しています。

「『No Cure for Love』は、私たちの愛が諸刃の剣になり得るという認識の後に書かれました。私たちは8年間関係を続けており、長く続くものには必然的に波乱が伴います。大麻を吸い、議論を交わす時期に、私たちは互いに理解し合うことができませんでした。深く、そして長くお互いを知っているにもかかわらず、まるで完全な見知らぬ人であるかのような感情に到達したとき、それは混乱しました。そのような瞬間、私たちは私たちを結びつけている絆が耐えられないほど大きくなりつつあるのではないかと考えました。『私はあなたにとって重すぎる』や『あなたはいつか私から離れていく』という言葉は、まるで自己成就的な予言が起こるのを待っているかのように、軽率に口にされました。この歌は、私たちが崩壊し、傷つけるようなことを言い、選択肢を見なければならなかった瞬間を捉えています。私たちは、まず自分自身のためにこれを行う場合にのみ、互いに愛し尊敬し合うことができると気づき、私たちの愛の挑戦に立ち向かう準備ができて、その章から抜け出しました。この長い旅を共に歩む仲間になりたいのであれば、私たちはお互い（そして私たち自身）を当然のことと考えることはできません。」

「No Cure For Love」のビデオはDidirriによって監督および編集され、主に8mmの白黒フィルムで撮影されました。それは、家庭の快適さに対するミクロな視点と、縛り縄細工を織り交ぜています。このクリップは、長期的な関係にあることの制限的な不快感と、馴染みのある喜びを表しています。「私たちは裸にされ、クリップの最後のショットのために縛られました。私たちの芸術的表現の両方で身体のポジティブさを探求することによって、創造性の新しい段階を受け入れました。私たちは、挑戦を楽しいものにする素晴らしいクルーに支えられました」とRowenaとDidirriはシングルについて語りました。