Storey LittletonがDon Giovanni Recordsからリリースしたデビューシングル「At a Diner」は、心温まるオルタナティブ・フォーク楽曲です。アコースティックギターを基調にクラリネットやフレンチホルンなどが加わり、夢のように美しくもどこか寂しげな音の風景を描き出しています。
この曲は「ロードトリップの別れの歌」と評され、ファンタジーの構築と崩壊、内面の葛藤といったテーマを探求しています。批評家からは「痛烈な歌詞と抗しがたいメロディ」が高く評価されており、彼女のクラシックや1970年代のカリフォルニアのソングライターからの影響が色濃く反映された作品となっています。
この曲は、ホームレスを経験したことのある人の想像上の視点から書かれました。インスピレーションとなったのは、オレゴン州ポートランドの55歳以上のホームレス、またはその瀬戸際にいる人々に焦点を当てたドキュメンタリー「No Place to Grow Old」でのインタビューです。
インタビューに登場する人々は皆、ホームレスであることの「見えなさ」について語っていました。街中で生活しながらも深い孤独を感じ、同時に通り過ぎる人々にとってはまるで幽霊のようになってしまう、という経験です。
この曲は、家のある人々とホームレスの人々の間の深い隔たり、そしてその隔たりがもたらす心理的な重荷、ホームレスから抜け出そうとする人々がいかにその重荷を抱えながら生活しているか、ということを表現しようと試みています。
Al Nicolがリリースした新曲「You and Me」は、シンガーソングライターのErin Raeをフィーチャーしたデュエット曲です。この楽曲は、Nicolが今年後半にリリース予定のデビューソロアルバムからの一曲として届けられました。
「You and Me」は、親密で郷愁に満ちたムードが特徴です。アコースティックギターの優しい響きと、二人のボーカリストのハーモニーが織りなすメロディは、聴く者の心を温かく包み込みます。この曲は、人間関係における距離感と、それにもかかわらず続く深いつながりをテーマにしていると見られます。
NicolとRaeは、以前からお互いの音楽を高く評価し合っており、特にErin RaeはAl Nicolの以前の作品をSNSで頻繁にシェアするなど、その才能を支持してきました。今回のコラボレーションは、以前から温められていたものであり、双方のアーティストにとって自然な流れで実現しました。
このデュエットは、リスナーを穏やかな内省の世界へと誘い、人間関係の複雑さと美しさを繊細に描き出しています。Al Nicolのデビューソロアルバムへの期待がさらに高まる一曲と言えるでしょう。
ダートムーアで育ち、ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターでありマルチインストゥルメンタリストの Dominie Hooper が、息をのむようなデビューアルバム『In This Body Lives』をリリースします。記憶、変容、そして自己探求をテーマにした豊かでカタルシスを感じさせるこの楽曲集は、2025年10月31日にリリースされます。この日は、夏の終わりと暗い日の始まりを告げる古代ケルトの祭り、サムハインにあたります。
彼女が育った荒々しい風景に深く根差し、Alabaster DePlume、Yola、Tom Odellといったアーティストとの長年の共演を通じて培われたDominieの楽曲は、エレキギター、うなるチェロ、重層的な声、そして生々しい感情によって生き生きとしています。伝説的なプロデューサー Ben Hillier（Blur、Depeche Mode、Nadine Shahなどを手掛ける）との共同作業により、彼女は親密でありながら広がりを感じさせるサウンドを創り上げました。それは、儀式と反乱、静寂と混沌に深く根ざした音です。
アルバムのハイライトには、すでに先行シングルとして公開されている、ティーンエイジャーの絆と地方の騒乱を描いたファズの効いたフォークロック「Hurricane」が挙げられます。その他にも、物憂げなチェロとコーラスのアンセム「Animal」、そして広大な納屋で録音された圧巻のコーラスによるフィナーレ「Join Me To This Earth」が含まれます。全体を通して、信頼できるコアバンドのミュージシャンたちがDominieの力強い歌声とビジョンを支え、ダートムーアそのもののように素朴で力強いサウンドを提供しています。
Dominieは『In This Body Lives』を「起源の物語 — 人々がその中に自分自身を見つけることを願う情景」と表現しています。大胆で輝かしいデビュー作である本作は、手元に置き、何度も聴き返したくなる一枚となるでしょう。
テキサス州オースティンを拠点とするオルタナティブ・カントリーシンガー、Carson McHoneが、ニューアルバム『Pentimento』のリリースを発表しました。2022年の前作『Still Life』に続く本作は、9月12日にMergeから発売されます。
アルバムについて、彼女は次のように語っています。
「『Pentimento』の全ての曲は、世界的な危機、国境、社会不安、誕生、死、悪い愛、新しい愛、真実の愛を背景にした詩として始まりました。それらは砂漠で春と夏に書かれました。そこでは、歴史と時間が、巨大な岩のドラマの中に、岩肌の層の中に視覚的に存在しています。それは古代の海底が持つ可能性と過去のエネルギーです。これらの歌詞の中には、はがきや手紙に書かれたものもあります。また、水彩画の装飾として、日記の写真のキャプションとして、あるいは日誌の余白に、過去の世代の子供や新生児への返答として書かれたものもあります。書くこと/生きることから生まれたこれらの「遺物」が、最終的にこのレコードの素材となりました。」
「その後、海のそばで、そしてその季節最初の雪が降る中、特別なミュージシャンたちが集まり、アルバムに命を吹き込みました。楽曲の半分は厳密な「計画」に基づいて構築されましたが、残りの半分はこの機会に初めて形になり、その場で覚えられ、ライブで演奏されました。6日間にわたって、偶発的なフィードバックベースドローンや自然発生的な笑い声を含め、すべてが8トラックのカセットテープレコーダーに収録されました。」
「このプロジェクトは、本当に、コミュニティの努力によるものです。個人的な遺物を体系的に構築することから始まったものが、コラボレーションを語り続け、それが私にプロセスを他者に開いて命を吹き込むことを可能にしました。最初のレコーディングでは6人のミュージシャンが集まりましたが、プロジェクトは多くのアーティストと分野のネットワークへと拡大しました。もし私の前作『Still Life』が静的な瞬間、転換前の静止を表すならば、『Pentimento』は自然な次のステップです。時間と空間を通して、多くの形態を通して、動きに満ちています…影、衝動、パラドックス、そして遊びと関わるプロジェクトです。このレコードが、これらのものを統合し、存在すること/なることの複雑さを認識するプロセスを表現することを願っています。今、これを世界にリリースできることをとても嬉しく思います。それでは、アルバムの冒頭、「Winter Breaking」から始めましょう。」
「Winter Breaking」はオープニングトラックでありリードシングルでもあり、アメリカーナを注入したロック音楽の素晴らしい一曲です。ペルーの粘土彫刻家 Alejandra Almuelleと彼女の作品をフィーチャーしたビデオも公開されています。
Dean JohnsonはSaddle CreekからのデビューLP『I Hope We Can Still Be Friends』で、リスナーと約束を交わします。心を広く持ってくれるなら、彼は最も心を込めた魅力的な方法で自身の真実を歌い上げると。
アルバムのタイトルは、シアトルを拠点に活動するこのシンガー、ソングライター、ギタリストが、コンサートで観客と交流する遊び心ある方法に由来します。「終演後も私と話すのを恐れないでほしい」と、アルバム7曲目の「Death of the Party」を始める前に彼は優しく語りかけます。この曲は「エナジーヴァンパイア」の原型、つまり誰もが一度は遭遇したことのあるうんざりするようなおしゃべりな人物を中心に据え、歌詞は知的で辛辣でありながら、紛れもなくユーモラスです。彼の優しい歌声は、Roy Orbisonの亡霊やはぐれ者のEverly兄弟のように響きます。
Johnsonは長年、シアトルのウォーリングフォード地区にあるAl’s Tavernでバーテンダーをしていました。そこで彼はあらゆるタイプの人々と出会い、常連客たちは彼の芽生えつつあった音楽の才能を熱心にささやきました。「町で最高のソングライターだ！」と。Johnsonは、50歳にして2023年にデビューアルバム『Nothing For Me Please』をリリースするまで、一種の地元の伝説、長らく守られてきた家族の秘密のような存在でした。
バーテンダーとしての社会学的経験について、彼は「『Death of the Party』はその素晴らしい例だ」と語ります。「あの環境にいると、歌詞が具体化されていった。曲に取り組んでいる時、その新しい側面や漠然としすぎていた一節が、突然はっきりと浮かび上がってくるのは珍しいことではなかった。」
『I Hope We Can Still Be Friends』は、基本的にJohnsonのソングライターとしての初期と、現在の視点、能力を結びつけるアンソロジーです。長年彼のセットリストにあった曲もあれば、ファンにとって新しい曲もあります。11曲それぞれに、陽気な社会批評や愛情深く描かれた心の出来事が含まれています。アルバムのラブソングや人間関係についての歌は、タイトルを別の方法で解釈する機会を与えます。それは元恋人への別れの言葉としてです。
Johnsonのケーブルニットのように編み込まれたすべての作品と同様に、タイトルはアルバムの二重性、つまり悲劇と喜劇の仮面を結びつける巧妙なバナーです。Johnsonは、コンセプトアルバムを作ろうとしたわけではないと説明します。アルバムの約半分が皮肉っぽく、残りの半分がより気楽なものであるのは偶然だそうです。シンガーは前者を「意地悪な」曲と遊び心で呼び、そのためアルバムの裏表紙には「Beware of Dean」という警告が飾られています。
シングルカットされた「Before You Hit the Ground」では、飛行機事故で死ぬことについての瞑想の中に楽観主義を探します。
Cass McCombsが、ニューアルバム『Interior Live Oak』を8月15日にDominoからリリースすることを発表しました。同時に、新シングル「Peace」とそのミュージックビデオも公開されています。
『Interior Live Oak』は、Cassにとってこれまでで最もパーソナルなアルバムであり、過去のどの作品よりも、彼のリリシストおよびミュージシャンとしての幅広い才能を示しています。20年以上にわたる実験のすべてを結集し、直接的で明確な光を放つ本作。現代生活の極端な側面を歌うことが多い彼にしては珍しく、全体を通して希望に満ちた姿勢が見られます。しかし、『Interior Live Oak』は、それらの極限を生き抜いてきた者の決意の表れなのです。
『Interior Live Oak』の制作において、McCombsはDominoへの復帰と、昨年の再発キャンペーンおよびアーカイブリリース『Seed Cake on Leap Year』における初期作品の再訪からインスピレーションを受けました。これにより、彼はベイエリアで、初期のコラボレーターであるJason Quever（Papercuts）やChris Cohenなどと共に作業を行うことになりました。ニューヨークでの追加レコーディングでは、Matt SweeneyやMike Bonesなど、長年のコラボレーターからの貢献もありました。彼らのギターワークは、常にCass独自のスタイルを際立たせる相補的なものでした。『Interior Live Oak』は、彼のビジョンを同時に拡張しながらも、より経済的な形式への回帰を試みています。
今年初めにTiny Desk Concertと共にリリースされた「Priestess」に続き、本日のシングル「Peace」は、蛇行するリフが特徴のストレートなロックナンバーです。「Peace is what we say when we say goodbye（さよならを言うとき、私たちはピースと言う）」とCassが歌い、メランコリックな別れを告げています。
Greg Ashleyの「Jailbirds And Vagabonds」は、本日Almost Ready Recordsからリリースされたシングルです。この曲は、ヴィンテージ感と心に染みる歌詞が特徴的で、リスナーを異世界のような音楽の旅に連れて行きます。さらに、このリリースは限定300枚の7インチアナログ盤も含まれており、コレクターにとっても魅力的です。Ashleyの深みのある音楽スタイルが存分に詰まった、聴き逃せない一曲です！
Pina Palauが、新曲「You Better Get Used To It」をリリースし、時代遅れのジェンダー観や社会秩序にしがみつく人々へ向けた痛烈なメッセージを届けています。この曲は、包括的な言葉遣いや進歩的な変化に憤慨する「投書（letters-to-the-editor）」への返答であり、直接的な攻撃ではなく、「世界はあなたを待たない」という明確な声明です。
Courtney BarnettやMJ Lendermanを彷彿とさせる、転がるようなリズムと冷静なエネルギーに乗せて、Pinaのボーカルは穏やかながらも反抗的な姿勢を示しています。彼女の歌い方はeffortlessly coolであり、議論の余地のないことへの議論を拒否するこの曲の姿勢を際立たせています。「You Better Get Used To It」は、社会の摩擦を切り取ったスナップショットであると同時に、自信に満ちた前進の一歩であり、許可を求めない種類の楽曲です。
この曲は、彼女の来るべきアルバムからのセカンドシングルであり、Jupi（Spotifyで160万回以上ストリーミング再生）やOutdoor Guyといったこれまでのリリース作品の流れに自然とフィットします。Pina Palauは、単にキャッチーな曲を書くだけでなく、魅力、機知、そして明瞭さをもって、内省、抵抗、そして変化のための空間を創造しています。
ノルウェー、ハダンゲル地方のウルヴィク出身のマルチ楽器奏者であり歌手である Annlaug Børheim が、今秋 Apollon Records よりリリースを予定しているニューアルバムを前に、シングル「Spring」がリリースされました。
