カナダで生まれ、オーストラリアにルーツを持つLaura Lucasが、Spotifyで100万回以上の再生回数を記録する楽曲を2曲持ち、現在月間6万5千人以上のリスナーを抱えるなど、インディーミュージックシーンを席巻し続けています。彼女は今回、待望のデビューアルバム『There’s a Place I Go』を今年11月14日にリリースすることを発表しました。それに先立ち、先行シングル「Easy, Going」を公開。
ssw
Eliza McLamb、待望のセカンドアルバム『Good Story』をリリース決定！先行シングル「Like the Boys」で自己と他者との関係性を鋭く描く
Eliza McLamb が、セカンドアルバム『Good Story』のリリースを発表しました。2024年の傑作『Going Through It』に続く本作は、Royal Mountain から10月24日にリリースされます。
レコーディングは、illuminati hotties の Sarah Tudzin と共に行われ、バンドメンバーにはギターに Jacob Blizard、ベースに Ryan Ficano、キーボードに Sarah Goldstone、ドラムに Jason McGerr が参加しています。
McLamb はアルバムについて次のように語っています。「私はスペースを確保し、個人的な物語を構築するという強迫観念以外のアイデアを取り入れられる、より新鮮な曲を持ち込みました。でも結局、個人的な物語を作ることへの強迫観念について、これらの曲を全て書いてしまいました。」
先行シングルは、即座に心を掴むインディーロックトラック「Like the Boys」です。この曲について McLamb は、「『Like the Boys』は、男の子たちの中にいる女の子についての歌です。彼らの権威、大胆さを手に入れたかった。彼らが互いを愛するように、私を愛してほしかった。そして今振り返ってみると、私たちがいかに互いにふりをして遊んでいたかがわかります。遊びがいかに暴力的になりうるかもね。」とコメントしています。彼女自身が監督したミュージックビデオはこちらでご覧いただけます。
NYCからフランスへ：Aïda Mekonnen Caby、ソロデビューシングル「The Glow」で魅せる繊細なインディーフォークの世界
ニューヨーク出身で現在はフランスのブルターニュを拠点に活動するシンガーソングライター、Aïda Mekonnen Cabyが、ソロデビューシングル「The Glow」を7月16日にリリースしました。この息をのむような美しさを持つ楽曲は、Mtn Laurel Recording Co.より8月29日にリリースされるデビューソロアルバム『Mais Uma』からのリードシングルとなります。
「The Glow」は、ギターの渦が耳を包み込み、優雅なピアノの音が遠くまで響き渡り、Cabyの飾り気のないボーカルがマイクに息を吹きかけるように届く、豊かで優しく魅惑的なインディーフォークの夢想曲です。それは、純粋な瞬間が肌に当たる日光のように記憶に焼き付くような感覚、つまり「存在」「発見」「降伏」のサウンドです。この楽曲は、単に愛を振り返るだけでなく、愛そのものを体現し、リスナーを心を高揚させるような親密さで包み込み、最後の音が消えた後も長く余韻を残します。
Cabyは、この曲がアルバムのために書いた最初の曲の一つであり、最初にレコーディングした曲でもあるとAtwood Magazineに語っています。「これは私が一人でやるかもしれないといつも思っていたことでした。なぜなら、私の人生の転換点をマークするようなものだったからです。出会って間もない頃、パートナーと二人でアイスランドを旅したことについて書きました。歌詞とインストゥルメンタルが、私たちが立ち寄った峡谷で感じた気持ちのように聞こえるように努めました。その峡谷の名前が、この曲でうまく発音できない繰り返しの部分なんです：Fjaðrárgljúfur」。
その言葉、Fjaðrárgljúfurは、振り払えない記憶のように、曲のコーラスを漂い、アンカーでありリフレインとなっています。「I feel the glow, your neon soul / It makes me whole, when I get low」とCabyは繊細かつ丁寧に歌い上げます。ここには静かに心を奪われるような脆弱さがあり、彼女は感動させようとするのではなく、私たちをその瞬間に招き入れているのです。
自身の名前でのリリースは今回が初めてですが、Cabyは音楽の世界ではベテランです。以前はバンドForever HoneyやWork Wifeで活動しており、後者を通じて、彼女のアルバムをプロデュースし、最近Atwoodで素晴らしいEP『Inertia』が特集されたブルックリンのインディーデュオTOLEDOと出会いました。『Mais Uma』で、Cabyは初めてソロアーティストとしてスポットライトを浴び、バンドでのダイナミクスから、完全に彼女自身のものとなる、日記のような、優しくシネマティックなサウンドへと移行します。
ソロシングル「The Glow」は、Cabyの魂を揺さぶるフォーク調のサウンドだけでなく、彼女の芽生えつつある芸術性の核にある、心温まるストーリーテリングと感情的な痕跡をも紹介しています。
Skullcrusher、待望のセカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」を発表：リードシングル「Exhale」に込めた、変化への受容と自己探求の物語
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、SkullcrusherことHelen Ballentineが、セカンドアルバム「And Your Song is Like a Circle」をDirty Hitより2025年10月17日にリリースすることを発表しました。同時に、リードシングル「Exhale」も公開されています。
「Exhale」について、Helen Ballentineは次のように語っています。「『Exhale』は、曲が最初に conceived (構想される) 瞬間についてです。構造が定着し、曲が進化する前に、そこで止めて未完成のままにしておきたい部分もある。でも、そうではなく、それがどんな形になろうとも形成されることを許し、受け入れるんです」。
彼女はさらに、「このプロセスは自然に感じられます。息を吸い込んだてっぺんで一瞬止まり、それからすべてを吐き出すように。このプロセスを認識することで、もっと変化全般に対して穏やかになれるのかもしれません。思考、言葉、そして音が特定の方法で相互作用すると、前進する道筋が明らかになることがあります。この道筋の前に、隠されていて安全だと感じる空間に留まりたいと思うこともありますが、結局は道を進み、変化に surrender (降伏する) んです」と、内省的な制作過程を明かしています。
Ballentineは、約10年間ホームとしていたロサンゼルスを離れ、生まれ育ったニューヨーク州ハドソンバレー北部に帰郷した後、「Circle」の制作に着手しました。数年間の intense isolation (激しい孤立) の中で、彼女は国を横断する移住と、それに伴う解離的な余波を反映した映画、書籍、アートに没頭しました。本作は、2022年のデビュー作「Quiet the Room」に続く作品となります。
Ballentineは自身の作品について、「私の作品をコレクションとして考えるのが好きなんです。何かを加えるたびに、岩を一つ加えているようなもの」と述べています。「やがてそれは円を形成するかもしれません。何かを作るたびに、その作品の周りに線を一本引いているような感覚です。まるで一生をかけてそれを tracing (辿っていく) ような気がします」と、自己探求と創造の旅が続くことを示唆しています。
Jeff Tweedy、3枚組新作「Twilight Override」を発表。創造性で「闇」を乗り越える、Wilcoのフロントマンが放つ野心作our New Songs
WilcoのJeff Tweedyが、ニューアルバム「Twilight Override」のリリースを発表し、同時に「One Tiny Flower」「Out In The Dark」「Stray Cats in Spain」「Enough」の4つの新曲を公開しました。
Tweedyは、創造性について「クリエイティブなことを選択するとき、人は神と呼ばれるものと自分を一致させる。そして、創造と自分を一致させるとき、人は必然的に破壊に反対する側に立つことになる。創造の側にいるのだ。そしてそれは、破壊衝動を鎮めるのに大いに役立つ。創造性は闇を食い尽くす」と語っています。
さらに彼は、アルバムタイトル「Twilight Override」に込めた思いを説明しています。「『トワイライト（薄明）』は確かに美しい言葉だ。そして世界は、かつての帝国で幸せに暮らす人々で溢れている。だから、この不協和音の原因はそれだけではないのかもしれない。何であれ、そこ（あるいはそこにあるもの）が僕の日常にこの倦怠感を押し込んでいるのだとすれば、それは本当に圧倒的だ。無視するのは難しい。『Twilight Override』は、それを圧倒し返す僕の試みだ。ここに、重苦しさの一部を手放し、僕自身の光のワット数を上げるための歌と音と声とギターと言葉がある。魂の侵食する夜（悪夢）を飲み込むための僕の試みなんだ」。
2020年のパンデミック時代の内省作「Love Is The King」から5年ぶりとなるこの3枚組アルバム「Twilight Override」は、Tweedy自身がシカゴのスタジオThe Loftでレコーディング、プロデュースを手掛けました。レコーディングには、James Elkington、Sima Cunningham、Macie Stewart、Liam Kazarといったシカゴを拠点とする友人や家族、そして息子のSpencerとSammyが参加しています。
Amanda Shires、新作「Nobody’s Girl」を発表。離婚後の「瓦礫からの再構築」を歌う シネマティックな先行シングル「A Way It Goes」を公開
グラミー賞受賞シンガーソングライター／マルチインストゥルメンタリストのAmanda Shiresが、ニューアルバム「Nobody’s Girl」をATOから9月26日にリリースすると発表しました。2022年の「Take It Like a Man」に引き続き、本作もLawrence Rothmanをプロデューサーに迎えています。
このアルバムは、Jason Isbellとの離婚後、Amandaにとって初の作品となります。彼女は「『Nobody’s Girl』は、瓦礫、沈黙、そして再構築の後に生まれたものです。それは、永遠に続くと思っていた人生の残骸の中に立ち、誰も自分を救いに来てくれないと気づくことについて歌っています」とコメントしています。
アルバムからの最初のシングルは、シネマティックな「A Way It Goes」です。このミュージックビデオをご覧いただけます。
Wilby、デビューLP「Center of Affection」をリリース 自己発見と癒しを綴る、Maria Crawfordによる率直な音の旅路
ナッシュビルを拠点とする注目インディーアーティスト、Maria CrawfordによるプロジェクトWilbyが、デビューLP「Center of Affection」をHit the North Recordsからリリースしました。Blaire Beamer監督・撮影のビデオも公開されています。
このアルバムは、Crawfordが「モーニングページ」として書き綴った日記から生まれた、個人的で勇敢な作品です。従来の制約を手放し、潜在意識から湧き出る感情を楽曲に昇華させることで、彼女はこれまでで最も力強いサウンドを創造しました。アルバム全体にわたる緻密なソングライティングは、Wilbyの才能を完全に開花させています。
「Spin」のようなロックジャムから、「Body」のような詩的なフォークロックまで、楽曲はCrawfordの個人的な感情と普遍的な真実を融合させます。彼女は、アルバム制作を通して、幼少期からの乖離や、注目への自身の関係性、そして「見られること」への葛藤を探求。最終的に、自己との再接続と癒しのプロセスを「成長物語」として描いています。
「人を愛することは、プロセスを愛することだ」とCrawfordが語るように、「Center of Affection」は、アーティストがリアルタイムで自己を発見していく姿のスナップショットであり、彼女自身の成長と癒しの旅を反映した作品です。
結婚式から生まれる愛の物語：Jens Lekman、8年ぶりの新作『Songs For Other Peoples Weddings』は、異色のコンセプトアルバムで「ラブソング」に捧げるラブソング
Jens Lekman が、8年ぶりとなるニューアルバム『Songs For Other Peoples Weddings』を9月12日に Secretly Canadian からリリースすると発表しました。これは架空のウェディングシンガーを題材としたコンセプトアルバムで、彼自身のウェディングシンガーとしての経験（2004年の楽曲「If You Ever Need a Stranger (To Sing at Your Wedding)」に端を発する）からインスピレーションを得ています。
さらに、作家の David Levithan（『Nick And Norah’s Infinite Playlist』の著者）との共作による同名の付随小説も、8月5日に発売されます。
Jens は、「物語のあるコンセプトアルバム（ロックオペラ？）を作るというアイデアは、禁断のように感じました。それが僕にとって、たいていの場合、自分が正しい道を進んでいるというサインなんです」と語っています。「物語のあるコンセプトアルバムというジャンルを調べているうちに、僕が長年愛聴しているアルバムの一つ、Frank Sinatra の『Watertown』がまさにそれだったと気づきました。LP全体を通して時系列に沿った物語を語るレコードだったんです。ミュージカルやロックオペラのファンではなかった僕にとって、このアルバムはインスピレーションとなりました。」
Jens は続けます。「アルバムは本がまだ書かれている最中に制作し、ある時点から、本の章と章の間に何が起こったのかを想像し始めました。本とアルバムは最終的に絡み合いながらも、それぞれ独自の道を歩むことになります。本が物語の構造を提供する一方で、アルバムは時として舞台裏に忍び込みました。曲の物語は本に、そしてその逆もまた然り、という形で互いに影響を与え合いました。」
アルバムの物語については、以下のように説明されています。「J、不運な恋多きミュージシャンで、副業としてウェディングシンガーをしている。Jは、結婚式を控えたカップルと事前に会い、彼らを結びつけた親密で奇妙な出来事について深く知り、結婚式で歌うためのオリジナルソングを書き上げる。しかし、Jは他人のための完璧な言葉を見つける才能があるにもかかわらず、自分の恋人Vとの愛については同じことができないようだ。」アルバムでは、Vの声はシンガーの Matilda Sargren が担当しています。
アルバムからの最初のシングルは、ディスコ調の「Candy from a Stranger」です。Jens はこの曲について、「物語の中で恋人たちが初めて出会う場面、あるいはそうなのか？」と問いかけています。ミュージックビデオも公開されています。
Damien Jurado – For Each Familiar Scene
Damien Juradoがニュー・シングル「For Each Familiar Scene」をリリースしました。
Jay Som、『Belong』で描く自己発見の旅 ― 先行シングル「Float」が、オルタナティブロックと深い内省を融合
シンガーソングライターでありプロデューサーでもある Melina Duterte こと Jay Som が、ニューソロアルバム『Belong』を10月10日に Polyvinyl からリリースすると発表しました。アルバムからの最初のシングルとなる「Float」と「A Million Reasons Why」の2曲が、現在公開されています。
「Float」には Jimmy Eat World の Jim Adkins が参加しており、Duterte にとって6年ぶりのプロジェクトとなる本作には、他にも Hayley Williams や Mini Trees の Lexi Vega などがゲストとして名を連ねています。
「Float」は、轟くようなギターと脈打つドラムグルーヴが特徴の、オルタナティブロック寄りのトラックです。コーラスでは、ボーカルデュオが互いに「float, don’t fight（漂え、抗うな）」と懇願します。Duterte はこの曲について、「自己保身のために過去の自分に必死にしがみつこうとする姿を描いています。未知への恐怖があまりにも圧倒的で、時にはそれと戦ったり逃げたりするよりも、ただじっと向き合うのが最善の解決策となることがあるのです」と語っています。Adkins はこれに対し、「Melina は音楽制作のあらゆる面でまさにプロフェッショナルです。彼女のビジョンの中に私が貢献できるスペースがあったことを光栄に思います。作業もとても楽しかったです。素晴らしい曲です！」と付け加えています。