シンガーソングライターMia Wilson、黄金期LAサウンドを現代に蘇らせる:デビューアルバムに込めた思い

南カリフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、Mia Wilsonがデビューアルバム『Mia Wilson』から先行シングル「It Must Be So Easy」を発表しました。Tim Ramseyがプロデュースを手がけたこのアルバムは、ピアノとギターを主体とした楽曲に、豊かなオーケストラアレンジを融合させています。Carole Kingの『Tapestry』やJackson Browneの『Late For the Sky』といった、60年代後半から70年代初頭のLAレコードが持つ温かみのあるサウンドを彷彿とさせ、彼女の内省的な歌詞と魅惑的な歌声を際立たせています。

このアルバムの楽曲は、2021年にWilsonと彼女のパートナーSkyler Lustegによって書かれ始めました。その後、バンドParting Linesの前座を務めた際に、プロデューサーのRamseyやドラマーのTrevor Beld Jimenezと出会い、彼らの勧めでアルバム制作が実現しました。2024年にロサンゼルスの64 Soundで大部分がライブレコーディングされ、Tyler Karmenがエンジニアを担当。その他、RamseyのホームスタジオやAltamira Soundなどでレコーディングが行われ、David Glasebrookがマスタリングを手がけました。

先行シングル「It Must Be So Easy」は、ピアノ、ストリングス、そしてAlina Hardinによるバッキングボーカルを背景に、実存的な憧れと欲望のテーマを探求しており、初期のHarry Nilssonを思わせます。また、アルバムには若々しい喜びを歌う「I Want It All」や、RamseyによるGlen Campbellの「Wichita Lineman」を彷彿とさせるBass VIソロが特徴的な「Face To Face」なども収録されており、多才なミュージシャンたちの貢献が光る作品となっています。

George Alice – Valium & Sushi

George Alice、ニューシングル「Valium & Sushi」をリリースしました。

George Aliceは、自分の名前を書けるようになる前からギターを弾き始めました。その才能は本物です。彼女は父親を最高の教師だと語り、父親が持っていたブリットポップへの愛から、彼女自身の最初の愛であるカントリー音楽に至るまで、幅広い音楽の好みを身につけさせてくれたことに感謝しています。以来、Aliceは常に自分自身に挑戦し、バンジョーや琴、ピアノなど、新しい楽器を学び続けています。

Theo Kandel – For Oliver

昨年の8月25日に亡くなった友人、Oliver Freibergについて書かせてください。あのとき、彼について何か言葉にしようとするたびに、彼にふさわしい言葉など何一つないという、ひどい恐怖に襲われました。

そんな彼の思い出を通して、この「For Oliver」という曲を書きました。彼は、たった一つの瞬間や、たった一つの言葉で言い表せる存在ではありません。彼と、そして彼の人生に関わったすべての人々と過ごした、すべての時間の集大成なのです。

君に会いたいよ。この歌がどこにいる君にも届くことを願って。

Crazy Paving – Postcard

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Robbie Carmanによる新たなプロジェクト、Crazy Pavingが、デビューシングル「Postcard」を、ロンドンのレーベルSad Club Recordsからリリースしました。

この曲は、解離性障害(disassociation)がもたらす、怒りと恐怖の感情を捉えたものです。Carmanは、「まるで自分が観客として映画を観ているような感覚」と表現し、人生が他人事のように展開していく中で、感情が溢れ出るか、あるいは何も感じなくなるか、その間で揺れ動く葛藤を歌っています。

歌詞は、海辺に住んでいる人は、わざわざ絵はがきを送らない、という比喩から始まります。「そこに感情がないなら、わざわざ感傷に浸る意味はない」と、本心と形式的な行動との間に生じるズレを指摘しています。

サビでは、「もし君が去りたいと言ったら、僕はどうするだろう?」と問いかけます。相手を引き止めるために電話で懇願するのか、それともすべては自分のコントロールを超えていると受け入れるのか。この問いは、深い感情があるのか、それとも何も感じていないのか、自分自身でも分からないという解離的な状態を、率直に描写しています。

「Postcard」は、複雑な内面をシンプルな言葉とメロディーで表現した、心を揺さぶる一曲です。

Anna von Hausswolff – Stardust / The Whole Woman

スウェーデンの音楽家・作曲家、Anna von Hausswolffが、ニューアルバム『ICONOCLASTS』を10月31日にYEAR0001からリリースすることを発表しました。

アルバムの発表に合わせて、2つの新曲が公開されました。1曲は、夢のような高揚感のある「Stardust」、もう1曲は、Iggy Popとの感動的なデュエット「The Whole Woman」です。

「Stardust」について、彼女は「ありふれた便利さや、人生の確立された考え方と決別しよう。世界が崩れ去っていく時、手をこまねいていてはいけない」と語っています。また、「The Whole Woman」については、「時には、最も深い水の中に身を投げ、できるだけ長く息を止めなければならない。水面にたどり着けば、人生のつまらなさを超えて、真実だけを語ることができる」と述べています。

長年のコラボレーターであるFilip Leymanと共にプロデュースしたこのアルバムには、Ethel Cain、Abul Mogard、そして彼女の姉であるMaria von Hausswolffもゲストとして参加しています。前作『All Thoughts Fly』(2020年)に続く、待望の新作となっています。

Devin Shaffer、運命的なギターとの出会いから生まれた傑作──不確かな世界で「忍耐」を歌う、初のスタジオアルバム

ニューヨークを拠点に活動するミュージシャン、Devin Shafferが、ニューアルバム『Patience』からの先行シングル「All My Dreams Are Coming True」のミュージックビデオを公開しました。

2021年のデビューLP発表後、シャファーは道端で「これはあなたのため」というメッセージが添えられたアコースティックギターを拾いました。この出来事をきっかけに、彼女はこれまでのアンビエントなサウンドスケープから離れ、よりシンプルで伝統的なフォークソングを書き始めました。このアルバムは、2021年から2023年にかけて彼女がシカゴからニューヨークに移住する間に書かれたもので、人生の浮き沈みや、精神的な意味を探求する旅を映し出しています。

Vashti BunyanやSibylle Baierといった伝説的なシンガーソングライターの親密なサウンドを現代的にアップデートしたこの作品は、Lucy Liyou、Sarah Galdes、Marilu Donovan、Mari Rubioといった才能豊かなミュージシャンたちとのコラボレーションによって制作されました。先行シングル「All My Dreams Are Coming True」では、皮肉と楽観主義を融合させ、不確実性を受け入れることの重要性を歌っています。このアルバムは、希望と挫折、苛立ちと受容の間を揺れ動きながらも、シャファーがこれまでにないほど確信に満ちた歌声を聴かせている傑作です。

Alycia Lang – Summer

オーストラリア・メルボルンを拠点に活動するシンガーソングライター、Alycia Lang(アリシア・ラング)が、ニューシングル「Summer」をリリースしました。

「Summer」は、温かみのあるアコースティックギターの音色と、彼女の繊細でドリーミーな歌声が印象的な楽曲です。夏の穏やかな日差しや、過ぎ去っていく季節の匂い、そしてそれに伴う内省的な感情を、まるで目の前に情景が浮かび上がるように丁寧に描いています。

Sunny Morris – Before It Gets Better

トランスジェンダーのフォークアーティストであり詩人でもあるSunny Morrisが、ニューシングル「Before It Gets Better」をリリースしました。この楽曲は、彼女の独自の世界観を凝縮した作品となっています。

豊かな音楽性と鋭い視点を持つSunny Morrisの歌詞は、ジェンダー、家族、愛といったテーマを巡り、きらめくギターとゆったりとしたパーカッションのレイヤーの上で穏やかに流れていきます。彼女の音楽は、心を奪われ、感動させられ、洞察に満ちています。それでいて、クラシック音楽に通常感じられるような親しみやすさと温かさを持ちつつ、彼女ならではの現代的な個性を保っています。

この楽曲は、Sunny Morris自身がギターとボーカルを担当し、ドラムをTyler Bainが、ベースをEllie Wareが演奏しています。レコーディング、ミキシング、マスタリングはSnowyが手掛けました。また、Sam CarsonとSunny Morris自身が制作したミュージックビデオも公開されています。

Mini Trees – Hollow

本日、Mini Treesがニューシングル「Hollow」をリリースしました。この楽曲は、Lexi Vegaが作詞、Jon Josephがプロデュースとミキシング、そしてDanny Kalbがマスタリングを担当しています。

この曲は、かつての恋愛関係の終わりとその後の心の葛藤を歌っています。歌詞にあるように、「You found someone and we both stopped calling」(君は誰かを見つけ、僕たちは連絡を絶った)というフレーズは、二人が別々の道を歩み始めたことを示唆しています。

この曲の核心は、関係が終わった後も残る心の「空虚感」です。歌詞の最後にある、「If we’re both better for it / Why am I still hollow / Oh do you ever feel hollow」(もしお互いにとって良いことだったのなら / なぜ私はまだ空虚なんだろう / 君も空虚だと感じることがある?)という問いかけは、前に進んでいるにもかかわらず、心にぽっかりと空いた穴が埋まらない苦悩を表現しています。

Craig Benedict Valentine Badynee – I Walked Away From The Firing Squad

Craig Benedict Valentine Badyneeが、ニューシングル「I Walked Away From The Firing Squad」をリリースしました。この楽曲は、別れと内なる葛藤を、独特な比喩と生々しい言葉で表現しています。

タイトルの「I walked away from the firing squad」(私は銃殺隊から歩いて離れた)というフレーズは、絶望的な状況からの脱出を、恐れを知らない態度で描いています。歌詞にある「With a tip of my hat, I stayed quiet, I didn’t run」(帽子を軽く上げ、静かに、走らずにいた)という一節は、運命に抗うことなく、静かに受け入れたかのような冷めた態度を示しています。

I’ve got some blood on my hands, you got it all over your face
(私の手には血がついている、君の顔にはそれらすべてがついている)

という強烈なフレーズは、関係の破綻が両者の心に深い傷を残したことを示唆しています。また、「I walked away, ’cause I didn’t know what to say to you」(立ち去ったのは、君に何を言えばいいか分からなかったから)という言葉は、コミュニケーションが途絶え、どうすることもできなかった状況を痛切に表現しています。

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