「人生を乗り越えられていないことへのフラストレーション」から生まれた傑作:Keaton Henson、新作『Parader』で新たな自己受容と音楽的アイデンティティを確立

シンガーソングライターのKeaton Hensonが、新作アルバム『Parader』の詳細を発表し、皮肉に満ちた新シングル「Insomnia」をリリースしました。この曲は、痛みを伴う自己観察と「音楽的な皮肉」と彼が表現する反抗心を織り交ぜた、新たな音楽的方向性をさらに広げています。「Insomnia」には、Henson自身が制作した見事なストップモーション・アニメーションビデオが添えられています。ビデオは、ロサンゼルスを歩き回った不眠症の夜の経験から着想を得ており、「ウェスト・サセックスの寝室から外の野原を眺めながら歌っているのに、野原の真ん中にセブン-イレブンがある」といった、不眠がもたらすフラストレーションとシュールさを表現しています。

前作シングルが、これまでのキャリアを定義づけてきた「静かな少年」のペルソナを脱ぎ捨て始めたことを示唆していたのに対し、今回のアルバムでは、彼は青春時代に影響を受けたグランジサウンドを完全に受け入れています。「うるさくなりすぎるんじゃないかと心配だったけど、自然とそうなってしまったんだ」とHensonは説明しています。映画や演劇音楽、エレクトロニックなサイドプロジェクト、クラシック作品、イラストや執筆活動など、彼の多岐にわたる活動を考慮すると、今回の変化はさらに興味深いものです。

Hensonは『Parader』に繰り返し現れる痛みを伴う苛立ちについて、「人生を乗り越えられていないことへの多くのフラストレーションがこのアルバムにはある」と述べています。しかし、『Parader』には確固たる自信があります。「何かを装っているわけじゃない」と彼は説明します。「おそらく、僕の一部がこれであることを受け入れているんだ。より大きくて、より荒々しいサウンドがあるけれど、それはパフォーマンスのためじゃない。それも僕の一部であることを受け入れているんだ」。

Cornelia Murr – Treaty / Gotta Give

Cornelia Murrが、2つの新曲「Treaty」と「Gotta Give」を収録したシングル『B-Sides』をリリースしました。Murrによると、これらの曲は彼女の初期に書かれたもので、これまでのどの作品にも収録されていなかったものです。前作『Run to the Center』の制作中に録音されたものの、彼女の中で「独自の作品」として存在していたこれらの曲には、過去数年間で学んだ教訓が詰まっていると語っています。

Murrのアルバム『Run To The Center』は、彼女がネブラスカ州のレッドクラウドという町で廃屋を修復しながら過ごした孤独な日々からインスピレーションを得ています。この場所で、彼女は人生を俯瞰し、自身の中に常に存在していた確固たる力を見出しました。このアルバムは、長年のコラボレーターであるLuc Templeと共に制作されました。Murrは、9月16日からMatt Malteseとのツアーを開始し、ブルックリンのWarsawやロサンゼルスのGreek Theatreでもパフォーマンスを行う予定です。

Lucky Break – Burning String (Closet Version)

シンガーソングライターのlucky breakが、Fire Recordsから新曲「Burning String (Closet Version)」をリリースしました。この曲は、親の期待、社会からのプレッシャー、そして自己のアイデンティティを巡る葛藤を、内省的な歌詞で表現しています。特に、「良い娘でいなさい」「飛行機に乗って行きなさい」といった命令的な言葉や、「みんなはあなたの将来を知りたがる」「あなたは自分自身でいられるか?」といった疑問が、現代社会における個人の生きづらさを浮き彫りにしています。

この楽曲の核心は、自分を縛りつける「義務(owe)」の感覚と、燃えるような紐(burning string)に導かれているかのような感覚の比喩にあります。それは、偽りの自分と本当の自分、正しい道と間違った道の間で揺れ動きながら、最終的に自分を殺すような選択をしてしまうかもしれないという、内面の葛藤を深く描いています。また、「ついにあなたに会う時、すべてが意味をなすだろう」という歌詞は、この苦悩からの解放、あるいは救いを求める希望を暗示しています。

Emile Mosseri – Coyote

シンガー、ソングライター、そして作曲家として、ロサンゼルス出身のEmile Mosseriは、人間の経験を歌に変えます。彼の最新シングル「Coyote」は、本日リリースされました。この楽曲は、彼の音楽的ストーリーテリングという才能が、自身のパフォーミングアーティストとしての活動で中心的な役割を担っています。

歌詞では、「朝、滝の中に立って/夜には空のプールに張り付く」といった対照的なイメージが描かれています。これは、愛と喪失、そして希望と絶望といった二面性を示唆しているようです。Mosseriは、「もし私があなたを愛していると信じることができたら、すべてはあなたの望むようにうまくいく」と繰り返し歌い、リスナーに深い感情的な共鳴を呼びかけます。また、「戸棚に永遠に閉じ込められた美しい鳥」「燃えるような疲れた脳を持つ輝かしい天使」といった比喩は、人間の内面の葛藤や葛藤を表現しているかのようです。

Emily Ulman – Fans in the Stands

「’Fans in the Stands’」は、ウェスタン・ブルドッグスとAFL/Wへの愛を歌うと同時に、病気の愛する人が病院にいる重荷についても歌っています。スタジアムへ向かうファンたちの流れの中を歩くことは、病院のベッドサイドへの行き来を映し出すかのようでした。

スカーフやビーニー帽、上下する手、そして人々のざわめきまでもが、そのリズムと響き合っていました。スタンドでは周囲に囲まれながらも匿名性を感じ、一方で病院では無防備で準備ができていないように感じたのです。ステージ上では役割を演じ、台本通りに振る舞いますが、舞台を降りれば、同じように剥き出しで無力な自分を感じると語っています。

Avery Tucker – My Life Isn’t Leaving You

Avery Tuckerは、かつてインディーロックデュオGirlpoolのメンバーでしたが、来月には初のソロアルバム『Paw』をリリースします。このアルバムは、Girlpool時代のサウンドとは異なり、簡素で感情豊かなフォークロックの作品です。Tuckerはすでに「Big Drops」「Like I’m Young」「Malibu」といった先行シングルを公開しており、今回新たに最終トラックの「My Life Isn’t Leaving You」を発表しました。

『Paw』の大部分はシンガーソングライターのAlaska Reidと制作されましたが、「My Life Isn’t Leaving You」はハイパーポップのパイオニアであるA. G. Cookとの共同プロデュースです。しかし、この曲はダンスミュージックではなく、ゆっくりと盛り上がるラブソングで、ビートは次第に強くなるものの、爆発的なダンスナンバーにはなりません。Tuckerは、この曲が「なぜ嵐の中を進むのか?」というアルバム全体の問いに対する答えであり、自身の欲望への愛着と献身について探求していると語っています。

Stella Donnellyが語る「別れの葛藤」:新作アルバム『Love and Fortune』と、先行シングル「Feel It Change」に込めた深い個人的メッセージ

オーストラリア出身のシンガーソングライター、Stella Donnellyが、待望のニューアルバム『Love and Fortune』を11月7日にリリースすることを発表しました。これは、彼女がリリースしたダブルA面シングル「Baths」と「Standing Ovation」で国際的な評価を得て以来の新作となります。アルバムの発表に先立ち、新曲「Feel It Change」が公開されました。

先行シングル「Feel It Change」について、Stellaは、シェアハウスの物置でバリトンギターを使って書いたと語っています。この曲は、破滅が避けられない関係からゆっくりと離れていくときの葛藤を描いており、別れの際に感じる怒りや非難の感情を捉えようとしています。

『Love and Fortune』は、深い変化を経験した後に自分自身へと回帰していくアーティストの旅路をたどる、非常に個人的な作品です。/ナーム/メルボルンで録音されたこのアルバムは、場所の持つ力強いエネルギーを帯びており、親密さと広がりを同時に感じさせるサウンドスケープを提供します。

Dove Ellis – To The Sandals

Dove Ellisは、注目すべき名前です。このアイルランド出身のシンガーソングライターは、今秋、北米でGeeseのオープニングアクトを務め、その音楽はGeeseのフロントマン、Cameron Winterの作品と見事に調和しています。

新曲「To The Sandals」には、Winterのざらついた歌声に通じる部分がある一方で、Ellisが優雅かつ激しいやり方で声を操る様子は、Jeff Buckley、Rufus Wainwright、そしてThom Yorkeを彷彿とさせます。音楽的には、carolineやBlack Country, New Roadといった英国のコレクティブを思わせる、豊かで、しばしば変容する「ソフィスティポップ」に仕上がっています。

Ellisは「To The Sandals」について、「カンクンでの失敗した出来ちゃった結婚についての考察」で構成されていると語っています。彼の持つ独特の世界観を体験するために、この曲を強くお勧めします。

Emily Hines – These Days

オハイオ生まれの農家の娘で、現在はナッシュビルを拠点に活動する Emily Hines が、素晴らしいデビューアルバム『These Days』を、名門レーベル Keeled Scales からリリースし、活動の幅を広げました。

アルバムのタイトルにかけてか、HinesはNicoが1967年に初めてレコーディングしたJackson Browneの名曲「These Days」のカバーを発表しました。

彼女のバージョンは、デビューアルバム『These Days』と同様に、豊かでありながら少しローファイな、憂鬱な旅路へと誘います。悲しくも芸術的でありながら、気楽で会話のような雰囲気が、まるで長い一日の終わりに安堵のため息をつき、ベッドに倒れ込むような感覚を与えます。

元々素晴らしい楽曲ですが、Hinesは独自の解釈でこの曲に素晴らしい命を吹き込んでいます。

Hannah Pruzinsky、新作『Red sky at morning』を発表:穏やかなフォークサウンドが描く自己探求と心の葛藤

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターh. pruzことHannah Pruzinskyが、新作アルバム『Red sky at morning』をリリースします。このアルバムは、昨年発表されたデビュー作『No Glory』に続く作品です。

新作は、Told SlantやFloristのFelix Walworthと共同でプロデュースされました。タイトルは、新約聖書にも引用されている2000年以上前のことわざに由来しています。プレスリリースによると、このアルバムは「嵐の後の静けさ、それが示すかもしれない未来、そして掘り起こされるかもしれない過去」と向き合う作品となっています。

先行シングル「Arrival」は、指弾きのギターアルペジオが徐々にクレッシェンドしていく、軽やかでたゆたうような楽曲です。プルジンスキーの歌声が「約束は家から始まる/ドアに板を打ち付ければ、楽園は見つかる/僕たちが諦める瞬間はない/たどり着くことは確実、しばらく留まることも確実」と歌い上げます。

プルジンスキーは、この曲について「特に自分自身との関係において、合理性や期待の淵を越えることがどんな感じなのかを探求するのが好きです。執着の脈が溢れ出したらどうなるのか?もしかしたら、そうなる運命だったのかもしれない。家庭生活の安定によって、ある意味停滞している時期を経験し、内面が少し荒れてしまったんです」と語っています。

「Arrival」のミュージックビデオは、V. HaddadとFloristのEmily Spragueが制作しました。

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