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Michael Cormier-O’Leary、家族の光と影を描く新作EP『Proof Enough』を発表。3部合唱で綴る「現実逃避の物語」

フィラデルフィアのアンサンブルHourの作曲や、Friendship、2nd Grade、そして金延幸子といった名だたるアーティストのドラマーとしても活躍するMichael Cormier-O’Leary。多才な彼がシンガーソングライターとしてのソロ活動を再開し、2023年のアルバムに続く新作EP『Proof Enough』を発表しました。本作は自身の伝記とフィクションを織り交ぜた全6章の「家族ドラマ」として構成されており、家庭という親密な空間に潜む複雑な力学を浮き彫りにしています。

先行シングルとして公開された「Marilyn」は、伝説的なフォーク・グループThe Rochesからインスピレーションを得た楽曲です。Cormier-O’Leary自身の声を重ねた2つのトラックに、22º Haloなどで活動するHeeyoon Wonの声を加えた3部合唱が特徴的なこの曲は、フォーク・ミュージックの伝統的な美しさと現代的な実験性を同居させています。楽曲の中心にあるのは、家庭内の不協和音から逃れるために、クレヨンの絵の世界へと没入する5歳の少女マリリンの物語です。

曲の後半（アウトロ）では、2つのメロディが半音階で行き来しながら振動するような構成が取られており、それは「調和を欠いた家族」や「ひどく不運な一日」を音楽的に象徴しています。両親もまた現実逃避を望みながらそれが叶わないという、世代間の葛藤や沈黙が重層的なハーモニーを通じて描かれています。多作な彼が、ドラムスティックをペンとギターに持ち替え、家族という普遍的なテーマに鋭く、かつ温かい眼差しを向けた一作です。

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Sean Solomon – “Black Hole”

アニメーターとしても活躍するミュージシャンSean Solomonが、新曲「Black Hole」をリリースしました。本作は、彼が15歳の時に経験した薬物による精神病エピソードと入院、そしてその後の断酒に至るまでの壮絶な過去を赤裸々に描いた楽曲です。The Microphonesを彷彿とさせる剥き出しのインディー・フォークに乗せて、自身の内面や家族関係への影響を深く掘り下げています。Solomon自身が手描きしたミュージックビデオは、99枚の紙に繰り返し描き込むことで「消すことのできない過ちと成長」というテーマを表現しており、彼がこれまで発表してきた楽曲と同様に、アニメーションと音楽が融合した多層的な世界観を提示しています。

サンフェルナンド・バレーで育ったSolomonは、Elliott SmithやNirvanaといったアーティストの誠実さに影響を受け、かつてはMoses CampbellやSub Pop所属のMoaningのメンバーとしても活動していました。彼は自身の芸術を通じて、暗い過去と向き合いながらも、最終的にはコミュニティや他者との繋がりを見出すことを目指しています。『ザ・シンプソンズ』やアメコミのように、誰もが理解できる親しみやすい形式を借りながら、洗練された複雑なテーマを誠実に語りかける彼のスタイルは、孤独を感じる人々に寄り添い、共に歩むための力強いステートメントとなっています。

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Pete Josef – “So You Should”

Pete Josefの最新曲「So You Should」は、2025年1月に他界した父ジョーの一周忌にあわせて発表された、喪失と記憶、そして静かな強さを描いた極めて私的なレクイエムです。教会音楽家として控えめに生きた父との、言葉にならなかった想いを繋ぐ本作は、合唱を思わせる背景の声や神聖な響きを纏いながらも、現代の吟遊詩人のような親密でエモーショナルな楽曲へと昇華されています。

制作面では60年代のヴィンテージ楽器を用いた繊細なトリオ編成が採用され、空間を活かしたプロダクションが物語の深みを際立たせています。父が息子へ語りかけるような想像上の対話を通じて、「何よりも善きものを見ようとした」という父の遺志を、優しく慈愛に満ちた祈り（ベネディクション）として昇華させた一曲です。

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Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。

ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。

制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio（more eaze）といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。

本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。

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Gordi – “High Line”

オーストラリアのシンガーソングライター兼プロデューサーの Gordi が、2026年の幕開けとなるニューシングル「High Line」をリリースし、2月から5月にかけて全豪を巡る大規模なヘッドラインツアーの開催を発表しました。本作は、ARIA賞にノミネートされるなど高い評価を得た2025年の3rdアルバム『Like Plasticine』以来の新作です。長年の協力者である Alex Lahey と共作し、アメリカのシンガーソングライター Christian Lee-Hutson がギターで参加したこの曲は、抑制の効いたプロデュースと鮮やかなストーリーテリングが光る、彼女の親密なソングライティングの真骨頂といえる仕上がりになっています。

完全セルフプロデュースで録音・ミックスまで手掛けた「High Line」は、夏の猛暑の中でアコースティックギターを爪弾く静かな瞬間から生まれ、繊細さと明快さが絶妙なバランスで共存しています。2025年にはシドニー・オペラハウスでの完売公演やタイムズスクエアのビルボードへの登場など、国際的にも大きな飛躍を遂げた彼女。今回のツアーでは、都市部だけでなく地方都市も含む11公演を予定しており、自身の内省的な音楽世界をライブ空間での濃密なコネクションへと昇華させ、オーストラリア各地の観客と再会を果たす重要な機会となります。

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Courtney Barnett、待望の4thアルバムリリース決定。Waxahatcheeとの共演曲「Site Unseen」を公開。2年の歳月を経て完成した、迷いを断ち切り未来へ進むための新境地。

オーストラリアのインディー・ロックの旗手、Courtney Barnettが待望の4枚目のスタジオアルバム『Creature of Habit』を3月27日にMom+Pop Musicからリリースすることを発表しました。2022年の『Things Take Time, Take Time』以来となる本作は、自身の人生や未来への葛藤を投影した全10曲で構成され、彼女のサウンドを大胆に進化させた一作となっています。

アルバムの先行シングル第2弾として公開された「Site Unseen」は、Waxahatchee（ケイティ・クラッチフィールド）をゲストに迎えた、温かく力強いアップテンポなロックナンバーです。躍動感のあるドラムと表情豊かなギター、そして煌めくストリングスに乗せて、優柔不断さを脱ぎ捨てて前進しようとする決意が歌われています。全編にわたって重なるケイティとの親密なハーモニーが、楽曲にさらなる深みを与えています。

この楽曲は2年の歳月をかけ、3度の録り直しを経てようやく完成に至ったと彼女は振り返っています。理想のサウンドを追求する中で頭に響いていた「高い音のハーモニー」を実現するため、敬愛するWaxahatcheeに共演を依頼したことで、ついに最終的な形へと辿り着きました。アルバムのリリースに合わせ、春から夏にかけての全米ツアーの開催も決定しており、彼女の新たな旅が本格的に始動します。

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困難を越えて辿り着いた、Cat Clydeの新境地。Sound Cityで録音された、ライブ感溢れる内省的フォークの極致

カナダのシンガーソングライター Cat Clyde が、3月13日にニューアルバム『Mud Blood Bone』をリリースします。それに先駆け、収録曲「Another Time」のビジュアライザーが公開されました。本作は、2019年の『Hunters Trance』以来となる待望の新作『Down Rounder』の流れを汲むもので、自身の精神的中心と自然界との本質的な繋がりを、情熱的かつ親密な歌声で描き出したキャリアの集大成と言える作品です。

制作過程では、ケベック州の自宅スタジオがカビの被害に遭いレコーディングが中断するという困難に見舞われました。しかし、この転機がプロデューサーの Tony Berg との出会いを生み、ロサンゼルスの伝説的な Sound City スタジオにてわずか6日間で全編を録音。ライブ感を重視した「その瞬間のキャプチャ」にこだわったことで、荒削りながらも季節の移ろいや夕日のような「素朴な美しさ」を宿した、非常に瑞々しいサウンドが完成しました。

アルバムには、存在の意義を問う「Mystic Light」や、植民地主義が環境に与える影響を反映した「Papa Took My Totems」など、深いメッセージを持つ楽曲が並びます。また、「I Feel It」では初めてピアノ演奏を披露するなど、自身の殻を破る挑戦も。ストリーミングで数百万回の再生を記録し、多くのプレイリストに選出されてきた彼女が、アーティストとして、そして一人の人間として確固たる地位を築く、不可欠で力強い一枚となっています。

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John Andrews & The Yawns、最新作『Streetsweeper』を発表。70sフォーク・ポップの心地よい気だるさとサイケの調べ。昼寝上がりのような歌声が、都会の喧騒を優しく溶かす。

Cut WormsやWidowspeakのメンバーとしても活動するJohn Andrewsが、ソロプロジェクト John Andrews & The Yawns としてニューアルバム『Streetsweeper』のリリースを発表しました。ロサンゼルスにてLuke Templeをプロデューサーに迎えて制作された本作は、70年代のフォーク・ポップに軽微なサイケデリック要素をまぶした、心地よいサウンドスケープが特徴です。

アルバムの幕開けを飾るシングル「Something To Be Said」では、Andrewsの歌声が「昼寝から目覚めたばかり」のような、絶妙にレイドバックした質感を醸し出しています。そのカジュアルで気だるい雰囲気は、DrugdealerやWoodsといった近しいアーティストたちのファンにも響く、親密で温かみのある空気を纏っています。

この「くしゃくしゃとした軽やかさ」とは対照的に、アルバムのカバーアートやミュージックビデオには「アイスホッケー」という意外なモチーフが採用されています。ブルックリンのレッドフックでスーパー8フィルムを使って撮影された映像に、Andrews自身による手書きのアニメーションが合成されたビデオは、どこか懐かしくも独創的な視覚体験を届けてくれます。

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Mitski、通算 8 作目の新作『Nothing’s About to Happen to Me』を発表。孤独と自由が交錯する物語の幕開け

Mitskiが、自身8枚目となるスタジオアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansからリリースすることを発表し、リードシングル「Where’s My Phone?」を公開しました。本作は、荒れ果てた家で暮らす隠遁者の女性を主人公とした豊かな物語に没入する構成となっており、社会的な逸脱者としての顔と、家の中で享受する自由という二面性を描き出しています。

先行シングル「Where’s My Phone?」はファズの効いたロックサウンドで、アルバムの多様なエネルギーを予感させます。MVはNoel Paulが監督を務め、シャーリイ・ジャクスンの小説『城の乗っ取り（We Have Always Lived in the Castle）』をベースにした、感情が万華鏡のように揺れ動く野心的な内容です。ゴシック様式の邸宅を舞台に、迫りくる奇妙な侵入者から姉を守ろうとする偏執的な女性をMitskiが演じ、混乱と狂騒が渦巻く心理ドラマが展開されます。

制作陣には長年の協力者であるPatrick Hyland（プロデュース）とBob Weston（マスタリング）が名を連ねています。音楽的には2023年の前作の路線を継承し、ツアーバンドによる生演奏とDrew Ericksonが編曲・指揮を務めるオーケストラを大々的に導入。サンセット・サウンドなどの名門スタジオで録音された重厚なアンサンブルが、Mitskiの描く複雑な内面世界を鮮やかに彩っています。

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Son Of Caesar – “Locked”

「Locked」は、政治的な含みを持つ緊張感に満ちた、アンビエントなオルタナ・フォーク・トラックです。もともとは2013年にデンマークで起きた教師たちのロックアウト（労働争議）の際、TV番組『DR2 Morgen』で書き下ろされ演奏されたものですが、これまで公式にリリースされることはありませんでした。

今回、初めてスタジオ・バージョンとして日の目を見たこの楽曲は、政治的緊張が高まる現代において驚くほど切実な響きを持っています。ダークなシンセ、疾走感のあるモメンタム、そして耳に残る印象的なフックを軸に、Son Of Caesar は「権力者たちが対話を続ける傍らで、身動きが取れなくなっている感覚」を見事に描き出しました。

時代性を捉えた感情的なサウンドは、深夜のリスニングに深く浸るために誂えられたような仕上がりです。

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