モントリオールを拠点に活動するパンクロックバンド、Vulgaires Machinsが、ニューアルバムを間もなくリリースします。1995年から活動しているこのバンドは、アルバムに先駆けて「Termine le fun」と「Om Mani Padme Hum」の2曲を収録したダブルシングルを本日公開しました。
バンドの9枚目のアルバムは『Contempler l’abime』と題され、11月14日にリリースされます。このタイトルは、2曲の歌詞にもたびたび登場し、環境問題や社会問題など、いくつかの深刻な課題を物語っています。ベテランであるGuillaume BeauregardとMarie-Eve Royが率いるVulgaires Machinsは、パワフルなリフと巧みに構成されたボーカルを組み合わせた効果的な楽曲を届けます。特に「Termine le fun」の最後には、ブダペスト交響楽団による壮大なオーケストラアレンジメントが加えられています。
ニュージーランドのアーティスト Sheep, Dog & Wolf が本日、新曲「Epiphanies I & II」をリリースしました。この楽曲は、人生の暗闇に直面したとき、自分がただ落ち込んでいるだけなのか、それとも本当に向き合うべき問題に立ち向かっているのかを見極めようとする葛藤を描いています。
「Epiphanies」は、混乱の中でも前に進むことを選んだ時期の心情を綴った作品であり、すべてを壊しているように感じながらも、そこに芽生える可能性と孤独の感覚を表現しています。
Scott Orrが、新曲「Geometry」をリリースしました。この曲は、抑制されたボーカルと穏やかで催眠的なリズムが特徴で、二人の間に存在する言葉にできない絆を静かに瞑想する作品です。
ローズピアノ、アコースティックギター、シンセサイザー、そして繊細なパーカッションを組み合わせることで、温かく内省的な空間を作り出しています。この曲は、私たちが互いにとって果たす役割?アリバイ、ガイド、友人?を探求しており、言葉では説明できないつながりを持つ人々への穏やかな賛歌となっています。
2013年からデュオ Let’s Eat Grandma の一員として活動してきたJenny Hollingsworthが、ソロプロジェクト Jenny On Holiday として初のシングル「Every Ounce Of Me」をリリースしました。この曲は、彼女がLet’s Eat Grandmaとして制作してきた作品とは異なり、ストレートなポップミュージックにかなり近い仕上がりです。80年代風のシンセサイザーが効いた、高揚感がありながらもほろ苦いアンセムで、彼女の感情豊かなボーカルとフックの効いたメロディーが印象的です。この曲は、プロデューサーのSteph Marzianoと共作されました。
Jenny Hollingsworthは、この曲が友人とカラオケで80年代のラブソングを歌った経験からインスピレーションを得たと語っています。愛に対するためらいがありながらも、どうしても惹かれてしまう気持ちを歌ったもので、カラオケで歌いたくなるような曲を目指したとのこと。Justin Chenが監督を務めたミュージックビデオでは、彼女がカラオケをしたり、ブライダルベールや葬儀の服装で街をさまよったりする姿が描かれています。なお、Let’s Eat Grandmaは解散しておらず、メンバーそれぞれがソロ活動に取り組んでいるとのことです。
スウェーデン出身のシンガー兼オルガニストであるAnna von Hausswolffが、Ethel CainやIggy Popらとコラボレーションしたニューアルバム『Iconoclasts』をハロウィンにリリースします。彼女はすでにIggy Popとのデュエット曲「The Whole Woman」と「Stardust」を公開していましたが、今回、アルバムからの3番目のシングルとなる「Facing Atlas」を発表しました。この曲は、ゆっくりと高まっていくオルガンの響き、きらめくキーボード、そして轟くドラムに乗せて、Anna von Hausswolffが力強く歌い上げています。
曲の後半では、彼女の歌声はKate Bushのような本能的な感情の領域に入り込み、圧倒的な存在感を放ちます。彼女はプレスリリースで、「Facing Atlas」は「献身がもたらすリスクについて」の歌だと語っています。それは、自分自身と人生の方向性に対するコントロールを失うまで、何かに縛られることの危険性について歌っていると説明しています。
シンガーソングライターのSamiaが、ニューシングル「Cinder Block」をリリースしました。この曲は、今年4月にリリースされたアルバム『Bloodless』の延長線上にある作品です。歌詞は、自己の弱さや他者との複雑な関係性を探求する内省的な内容で、「いつも太陽を真似している／燃えるのが好きなの？」という問いかけや、「シンダーブロックを覆う白いタイツ」という比喩的な表現が、内面の葛藤や執着を描いています。欲望そのものへの懐疑や精神的な結びつきの深さも表現されており、ユーモア、傷つきやすさ、自己受容といったテーマが交錯しています。
Samiaは、この曲がLeonard Cohenの楽曲からインスピレーションを得て制作されたことを明かしています。特に「Suzanne」や「Hallelujah」の歌詞を引用し、映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』のジャック・スパロウが持つコンパスが、持ち主の最も望むものを指すという考えを重ね合わせたと言います。Samiaは、この曲を「水面を歩いているような」感覚だと説明しており、アルバム『Bloodless』のセッションから数カ月後にCaleb Wrightと共にレコーディングされました。彼女独自の感性とLeonard Cohenへのオマージュが詰まった楽曲となっています。
オランダとイギリスを拠点に活動するオーディオ・ビジュアル・アーティスト、BEA1991ことBeatriz de Rijkeが、新曲「Tummy Bug」をリリースしました。ミニマルなプロダクションが特徴のこの曲は、優しいエコーとジャズ風の物憂げなドラムによって、憂鬱な雰囲気を醸し出しています。曲の中心は、彼女の多様なヴォーカルであり、立ち直ろうとする力強さと、オペラのような悲痛な響きの間を行き来します。
BEA1991は、この曲に添えられたメッセージで、「Tummy Bug」が、医療や社会で軽視される女性の生殖に関する健康問題や、それが世界中で引き起こす心の痛み、肉体的な苦痛、そして孤独について歌ったものだと説明しています。「生きていることに安堵する／でも、彼女たちが死ぬのを放置している」といった歌詞は、命があることへの感謝と、不正義への怒りという相反する感情の葛藤を表現しています。彼女は、この状況が将来「必ず、そして変わらなければならない」と希望を込めて語っています。
Blood Red Shoesのメンバーとしても知られるLaura-Mary Carterが、デビューソロアルバム『Bye Bye Jackie』に先立ち、新曲「Four Letter Words」をリリースしました。西ウェールズの農産物直売所で撮影されたミュージックビデオでは、誰かを待ち続けるCarterの姿が映し出され、空っぽの空間が即席のステージへと変わっていきます。この新曲は、先行シングル「June Gloom」に続くもので、「June Gloom」にはIDLESのLee Kiernanがギターで参加しています。
Carterは新曲について、「『Don’t be late（遅れないで）』という言葉から始まるけれど、正直に言うと、私自身が時間通りに着くことはめったにないの」と説明しています。この曲は、愛情の駆け引きを描いた物語であり、「Four Letter Word」が何を意味するのかは聴く人に委ねられています。そして、あなたを狂わせる誰かを気にかけることの混沌を、皮肉とユーモアを交えて表現しています。「メロディーに包まれた皮肉、失恋に折りたたまれたユーモアが、決して止まらないビートに乗せて運ばれていく」と彼女は語っています。
Antoine Boily-Duguay,、別名LE VENINは、Hubert LenoirやRobert Robertといったケベックの音楽シーンで活躍するアーティストとコラボレーションしてきたプロデューサー兼ディレクターです。今回、彼は表舞台に立ち、10月24日発売予定のアルバム『AUTO-CONSTRUCTION MIXTAPE』からの最初のシングル「EXTASE」をリリースしました。
この曲は、Y2Kポップ・パンクの要素を取り入れた、勢いのあるキャッチーなナンバーです。LE VENINは、加工されたボーカルとシンセサイザーを使い、フランゲ（フランス語と英語の混合）で友情や誰かを喜ばせたいという気持ちについて語りかけています。
ニューヨークを拠点とするバンド、Stripesが、新曲「Hurts」をリリースしました。このバンドは、剥き出しのインディーロックを体現しており、メロディックでどこか尖ったハーモニーが、彼らの爆発的なライブパフォーマンスと見事に調和しています。ボーカリスト兼ソングライターのIzzy MKが率いる彼らの音楽は、力強さと脆さのバランスが取れた歌声によって、感情的にも音的にも強烈なものとなっています。
「Hurts」の歌詞は、自己と他者との関係における葛藤を描いています。「I say ‘I’m sorry’ when I did nothing wrong（何も悪くないのに『ごめんなさい』と言う）」という冒頭のフレーズは、自己を抑圧する習慣を象徴しています。サビでは「Hurts like it’s supposed to（こうなるはずだったように傷つく）」というフレーズが繰り返され、傷つくことを受け入れ、自己を解放しようとする決意を表現しています。
