エレクトロニック・ミュージック界のパイオニアであるSoulwaxが、待望のニューアルバム『All Systems Are Lying』を、7年ぶりにリリースします。DEEWEE / Because Musicから10月17日に発売されるこの作品は、Soulwaxならではの革新的なアプローチで制作され、「エレキギターを一切使わずに作られたロックアルバム」と銘打たれています。
本作は、モジュラーシンセ、生ドラム、テープマシン、そして加工されたボーカルのみで構築されています。フィルターやアルゴリズム、ノイズによって真実が歪められている現代社会を映し出す「壊れた鏡」として、タイトルの『All Systems Are Lying』が示すように、あらゆるシステムが嘘をついているかのような、混沌とした世界観を表現しています。Soulwaxは、このアルバムを通して、音楽的な実験と現代社会への鋭い洞察を同時に提示しています。
Miki Berenyi Trioが、新曲「Doldrum Days」をリリースしました。この楽曲は、日常の中にある美しさを見出すというテーマを持っており、バンドにとって最初で最後となる北米ツアーに先駆けて発表されました。メンバーのOllie Chererは、この曲について、Erskine Childersの小説『The Riddle of the Sands』から着想を得ており、「道に迷い、立ち往生し、やる気をなくし、退屈している状態、そしてそれが潜在的に豊かで危険な場所になり得る」ことについて歌っていると述べています。
今回の北米ツアーについて、Miki Berenyiは、「小規模なバンドにとって、アメリカでのツアー費用は非常に厳しくなっており、今回のツアーが最初で最後になります」とコメントしています。より多くの都市を回ることができなかったことを残念に思いつつも、ファンへの感謝の気持ちとして、Lush時代の曲を多くセットリストに加えることを約束しています。
ロンドンを拠点に活動するオランダ、インドネシア、スリナムにルーツを持つエレクトロニック・プロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてヴォーカリストのNoé Solangeが、ニューシングル「Home」をリリースしました。この曲は、今後リリース予定のEP『Moments』からの先行シングルで、彼女の音楽はBBC Radio 1など様々なメディアから高い評価を得ており、2025年には「注目すべきエレクトロニック・アーティスト」にも選ばれています。
新曲「Home」は、彼女が様々な国で育った経験や、両親や祖父母がインドネシアやスリナムから移住した物語にインスピレーションを得ています。この曲は、去り難い場所や人々、そして帰属意識を失うことの辛さを探求しており、インドネシアのガムランや揚琴のサンプルと、ハーモニー豊かなボーカル、そしてシンセやドラムが組み合わさり、没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。Noé Solangeは、「誰もが経験する別れの難しさ、そして手放す準備ができていない感情」に共感してほしいと語っています。
今年、批評家から高い評価を得た『Altogether Stranger』のアウトテイクである「Some Bright Morning」は、「Loaded」期のVelvet Underground（「Train Comin’ Round the Bend」のような曲）の伝統を受け継ぐ、アップテンポでローファイなロックンロールです。
このトラックは、爆音のヴィンテージドラムマシンを動力源とし、Nealeの代表的なオムニコードと、プロデューサーであり伴奏者でもあるGuy Blakesleeの力強いリズムギター、そして爆発的な逆回転ソロが組み合わされています。Nealeの輝かしいボーカルは、曲全体を通して光を放っています。
この曲の主人公は、私たち全員と同様に、ますます二極化する世界の中で意味と居場所を探し求めています。世界の出来事がますます奇妙な方向に進む中、文明の中を車で走り、再びガソリンを満タンにしています。Nealeは、消費主義、無限の自己啓発商品やテクニックの市場という支配的な救済の福音から生じる、「隣の芝生はいつも青い」という考え方をからかっています。それは、私たちを常に今この瞬間から引き離す、ハムスターの回し車のようなものです。
アルバム『The Dreamboy』は、真実の愛に発展すると信じていた「シチュエーションシップ（曖昧な関係）」へのオマージュです。アーティストは、憧れの対象となる男性を前にして、「この人と付き合いたいのか、それともこの人になりたいのか？」という、ゲイが抱える典型的な問いを自問します。母親から受け継いだ頑固さでこの問いに答えを出すべく、彼は「The Dreamboy」へと変身します。それは、自分自身ではない誰かになろうとする、魅力的な存在、サーカスの軟体芸人、そして形を変えられる粘土のような存在です。
このアルバムは、Troye Sivanの「I could cry just thinking about you」や「Stud」のような悲痛なバラード、Kenny Rogersの「The Gambler」といったクラシックなカントリー、Simon and Garfunkelの「The Boxer」のようなフォークソングから多くのインスピレーションを得ています。しかし、最も大きな影響を与えたのは、映画『ブロークバック・マウンテン』のサウンドトラックです。そこには、切望するようなストリングス、広大な平原を想起させるスライドギター、そして孤独でありながらも楽観的な響きを持つ撥弦楽器の音が満ちています。
聖なる山オーケストラ（The Holy Mountain Orchestra）は、Al Cisneros、Robert Aiki Aubrey Lowe、Ben Chasny、Matthew Tobiasで構成されるバンドです。彼らは、世界で最も優れた自主運営レーベルのひとつを設立・運営した故John Whitsonを称えるために演奏しています。
スウェーデンのバンドBjorns vannerが、ニューアルバム『All tid i varlden』を11月7日にリリースします。このアルバムは、数え方にもよりますが、バンドにとって4枚目または5枚目の作品となります。これに先立ち、9月19日にシングル「Den eviga vinden」と「Ensam」が同時にリリースされます。
前世紀末に結成されて以来、Bjorns vannerは、メロディックでインディー色が強いポップロックで熱狂的なファンを獲得してきました。彼らの音楽の中心にあるのは、Richard Schickesによる率直でありながら詩的で、ユーモアがありながらも心に響く歌詞です。
ウィニペグ出身のソロアーティスト、FLOOR CRYがニューシングル「That’s My Love」をリリースしました。彼女は、SoundCloudやYouTubeのチャンネル「Thelazylazyme」で注目を集めた後、オリジナル曲とカバー曲をSpotifyやApple Musicで公開し、DIYシーンで成功を収めました。
「That’s My Love」は、その歌詞が示すように、愛の始まりの喜びと、それに伴う心の変化を繊細に歌い上げています。「私のウェットなセメントの心に君は跡を残した」という表現は、固く閉ざしていた心が溶けていく様子を伝え、「もうどうなっても構わない」と愛を受け入れる気持ちが描かれています。この曲は、シンセポップのビートに乗せて、恋愛における不安と幸福という相反する感情を表現しており、彼女の作品に共通する、心のこもった親近感と繊細な才能が光っています。FLOOR CRYは、楽曲の制作からアートワークに至るまで、すべてを自分一人で手がけることで、その感情の揺れ動きをありのままに表現しています。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト、Magi Merlinが、Dr. MartensとのコラボレーションでGlamcult TVに出演します。彼女は自身の音楽を「ブロークンR&B」と称していますが、実際にはソウル、UKG、パンク、エレクトロなど、様々なジャンルを解体し、自分なりのやり方で再構築しています。
音楽活動だけでなく、最近ではBarbie Ferreiraと共演した映画『Mile End Kicks』で女優デビューも果たしました。彼女は個人的な経験と政治的なテーマを観察し、表現することで、不快で困難、あるいは検閲されがちな集合的な経験を伝える媒体となっています。Idlesの「POP POP POP」を再構築したパフォーマンスでは、原曲を解体し、自身の感染力のあるエネルギーで脈打つ作品へと変貌させました。彼女のスタイルは、遊び心のあるプレッピーで、チェック柄を解体した服や、ピアスをつけたタンクトップなどを、Dr. MartensのMaybole Loaferでまとめています。
2年以上にわたる新曲のリリースがない期間を経て、Les LouangesことVincent Robergeが新シングル「GODDAMN!」と共に戻ってきました。先日、FMEでのシークレットライブで未発表曲を披露し、近いうちに新曲がリリースされることを示唆していましたが、それがついに実現しました。この曲は、インディーポップ、エレクトロソウル、そしてギターを多用した、彼らしい純粋なサウンドが特徴です。
この楽曲は、彼が毎日モン・ロワイヤルを登る中でインスピレーションを得たもので、Leonard Cohenの不朽の名作アルバム『I’m Your Man』を再発見した経験も影響しているといいます。監督のCharles-Olivier Antoineが手掛けたミュージックビデオも同時に公開されました。監督は「このビデオを視覚的なストーリーテリングの真のエクササイズにする機会でした」と語り、Sergio Leoneのスケール感とAng Leeの繊細さという2つの影響が制作全体を導いたと説明しています。
