シンガーソングライターのEliza McLambは、まもなくリリースされるデビューアルバム『Good Story』から新シングル「Forever, Like That」を公開しました。この楽曲には「17歳だった頃を覚えている／すべてを学んだと確信していた／でも、その瞬間は愚かで、振り返るととても賢い」といった、共感を呼ぶ洞察が詰まっています。この曲は、リスナーにとって非常に共感性が高く、美しいメロディを持っています。
McLambはこの曲について、人生で「自分を永遠に変え、過去の自分と切り離す生き方を発見した」と確信する地点に何度も到達した経験から生まれたと説明しています。しかし、「数年経つとすべてが変わり、感じ方が違ってくるか、数年前の古い教訓を再学習する」ことになったと言います。彼女は、「永遠に起こる唯一のことは変化である」という、無常性を受け入れるためにこの曲を書いたと語っています。
エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。
Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。
イギリスのインディーロックバンド Low Girl が、今週金曜日に待望のデビューアルバム『Is It Too Late To Freak Out?』をリリースします。これまでに、魅惑的な先行シングルとして「Handbrake」、「No Reasons」、「Overgrown」の3曲が公開されており、彼らのデビュー作への期待が高まっています。Low Girl は、そのアルバムのリリースに先立ち、本日、おそらくこれまでで最高のプレビューとなる最後のシングル「White Gown」を公開しました。
新曲「White Gown」は、痺れるようなキャッチーなギターワークと、魅惑的なボーカルが絡み合いながら燃えるように展開します。このトラックは、バンドのダイナミックなサウンドとフック作りの巧みさを示しており、アルバム全体への期待をさらに高めています。この楽曲のミュージックビデオは、Bradley Taylor が監督を務めており、現在公開されています。
ジャンルを超えて活動する注目アーティスト、Mei Semonesが、今年5月のデビューアルバム『Animaru』、続くシングル「Itsumo」のリリースに続き、新たに2曲のシングル「Kurayami」と「Get Used To It」を公開しました。勢いに乗る彼女の最新作は、対照的なテーマと音楽性を持つ2つの楽曲で構成されています。
「Kurayami」（「暗闇」）は、ミシガン州で育った頃の思い出、特に友人との交流を懐かしむ楽曲です。Semonesは、子供時代は楽しかったものの、ある時点から無邪気さを失い始めた感覚を歌っていると説明しています。音楽的には、彼女がこれまでに書いた中で最も複雑なトラックの一つであり、「楽しいテンポチェンジ、変拍子、広い音程のアルペジオ、速いリック」など、実験的な要素が満載で、バンドのアレンジも非常にクリエイティブであると述べています。
もう一つのシングル「Get Used To It」は、「孤独と一人でいることの美しさ」や、「人生で重要だったものから前に進みながらも、そのための余地を残す方法」をテーマにしています。また、ギターと音楽への愛を表現しており、Thelonious Monkにインスパイアされたコードとメロディを持っています。この曲の楽器編成は、彼女の他の楽曲よりもミニマルで、「ナイロン弦ギターとボーカル、アップライトベース、ドラム」のみで構成されています。ライブのジャズトリオのサウンドを目指し、重ね録り（レイヤー）をほとんど行わず、3人のストレートな演奏を録音することで、楽曲の背後にある感情を捉えることに成功したとしています。
カートゥーンのアニメーション制作、主要テレビ局へのパイロット版企画、そして Run The Jewels、Unknown Mortal Orchestra、Odd Future といったアーティストのミュージックビデオ制作で、持続可能なキャリアを築いていた Sean Solomon。彼はかつて Sub Pop から作品をリリースしていたトリオ Moaning のメンバーとして20代を音楽に捧げた後、バンド解散を機にアニメーションの世界に飛び込み、そのキャリアに満足していると考えていました。しかし、彼のクリエイティブな脳の「音楽的な側面」は静まることがありませんでした。
その音楽への衝動に駆られ、彼はある日、思いつきで「Car Crash」という曲を書き上げ、それに合わせて自身でアニメーションビデオを制作しました。2024年後半にこのクリップをオンラインで共有したところ、楽曲は予想をはるかに超える巨大な反響を呼び、複数のプラットフォームで数百万回の再生を記録しました。この予期せぬ成功は、Solomon がアニメーターとしてのキャリアを確立した後も、音楽家としての才能と情熱が尽きることがなかったことを証明しました。
プロヴィデンスを拠点とするソロアーティスト、Roz Raskin のプロジェクト NOVA ONE が、ニューシングル「chlorine」をリリースしました。Raskin はこの楽曲について、「大きな感情が時々、不意を突いてやってくる」という経験を探求したと説明しています。この曲は、「自分の感情に不意打ちを食らうこと、そして時間の速い経過」というテーマを扱っています。Raskin は、「この曲は日の目を見ない危険性もあった」と明かしながらも、4つの異なるバージョンをレコーディングした末に、「これで正解にたどり着いたと思う」と、その完成度に自信を示しています。
NOVA ONE のフルレングス・デビューアルバム『lovable』（2020年4月24日、Community Recordsよりリリース）は、優美でムーディーな1960年代風のポップを通して、クィアネス、女性性、ジェンダーといったテーマを探求した傑作です。約6ヶ月かけて録音されたこのアルバムは、癒やしの遅さを尊重することの必要性や、自己受容の重要性、そして自身のセクシュアリティやジェンダー表現を理解するプロセスを掘り下げています。このアルバムは、霞がかったファズとRaskin の豊かなソプラノが特徴的で、リスナーが孤独やアイデンティティの不確実さに直面した際に、「闇の中で手を握ってくれる」ような誠実な友人として捧げられています。
今年の初めに3作目のアルバム『Blood On The Silver Screen』をリリースしたアーティスト、SASAMIが、同作に収録されている楽曲「Just Be Friends」の新たなバージョンを、Soccer Mommyをフィーチャーして公開しました。この新バージョンは、ペダル・スティールなども加わり、原曲にカントリーの要素をより深く取り入れたものとなっています。
SASAMIは、アルバム制作中にカントリー音楽、特にドリー・パートンやジョニー・キャッシュなどに頻繁に立ち戻っていたと説明しています。彼女は、カントリーソングが「機知、ドラマ、ユーモア、悲しみ、そして人間らしい性的な感情」を備えた、最も効果的で鋭いポップ・ソングライティングの好例だと評価しています。自身の楽曲「Just Be Friends」がモダン・カントリーにインスパイアされたものであるため、「真にオーセンティック」なものにするためには「実際のサザン・プリンセス」の参加が必要だと感じ、Soccer Mommyに依頼しました。このコラボレーションによって、SASAMIが楽曲にずっと求めていた「カントリー・マジック」が実現したと語っています。一方、Soccer Mommyも「SASAMIは本当に素晴らしいアーティストであり、人なので、このリミックスに参加できてとても嬉しい」とコメントしています。
トロントを拠点とするアーティスト、Meg Remyは、U.S. Girls名義で長年にわたり様々な音楽を制作してきましたが、最近はカントリー・ソウルを探求するなど、新しい方向性を見せています。今年初めには、ナッシュビルで録音されたアルバム『Scratch It』をリリースし、セッション・レジェンドのチャーリー・マッコイやジャック・ローレンスらと共演しました。今回、彼女は先月10周年を迎えた自身のLP『Half Free』の記念として、全く異なる2バージョンの新シングル「Running Errands」を公開しました。
Remyは「Running Errands」を「音楽的なウロボロスの実験」と表現し、「自身の尾を消費し、決して完全に自由にならず、常に変化しながら繰り返す歌」と説明しています。このトラックは、『Half Free』と『Scratch It』両方の要素を取り入れており、Maximilian Turnbullと共同プロデュースした「Yesterday」バージョンは、チョップされたサンプルを使ったアンビエントな効果が特徴です。一方、「Today」バージョンは、『Scratch It』のバンドと共に録音されており、非常に異なるサウンドに仕上がっています。Remyは、今後予定されているU.S. Girlsのヨーロッパツアーで『Scratch It』バンドと共演する予定です。
オースティンを拠点に活動するシンガーソングライター、Lindsey Mackin によるプロジェクト Annabelle Chairlegs が、サードアルバム『Waking Up』を1月30日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、ロックフォトグラファーの Pooneh Ghana、Simon Halliday、Meesh Halliday が共同設立したレーベル TODO から発売されます。
特に注目すべきは、今作『Waking Up』の制作体制です。アルバムは、カリフォルニア州トパンガ・キャニオンにある Ty Segall の Harmonizer Studio で、Segall 本人によってプロデュースされました。Annabelle Chairlegs のユニークなサウンドと、ガレージロック界の重要人物である Ty Segall のプロデュースワークがどのように融合しているのか、リリースへの期待が高まります。
昨年、Stereogumの「Band To Watch」に選出され、デビューアルバム『pink balloons』をリリースしたDCのパンクバンド Ekko Astral が、2024年後半のシングル「Pomegranate Tree」に続き、さらに激しい怒りを爆発させた新曲「Horseglue」を発表しました。このバンドは、今年、DCで自身のトランスジェンダーの権利をテーマとしたフェスティバル「Liberation Weekend」を開催し、PUP や Jeff Rosenstock とのツアーも行うなど、精力的に活動してきました。新作「Horseglue」は、フロントウーマンの Jael Holzman が議会のレポーターを務めていた経験からインスピレーションを得た、ノイジーで破壊的な2分間の楽曲です。打ち鳴らされるドラムと擦れるようなノイズギターが轟く中、Holzman は「なぜ私はジェノサイドのすぐそばにいるの？／全ては自由だ／試験的な試み／私は漂う／私たちは皆漂う／ドローンでお前を爆撃する」といった、壊れた世界についての神秘的な呪文のような言葉を投げかけます。
Holzman は、Tumblr に投稿した長いエッセイでこの曲の背景について詳しく語っており、「Horseglue」を「道徳的な明晰さを求める叫び」と表現しています。彼女は、「新しい権威主義の台頭」に対して勇気を示すことこそが重要であり、それが欠ければ共犯になると訴えます。そして、特権階級の「メッセンジャー」が結果を顧みずに裕福で幸福である一方で、大多数の人々が「未知の影の中で苦しんでいる」という状況に焦点を当てることが重要だと強調しています。Holzman が John Lee と共同監督を務めた、モノクロで厳格な雰囲気を持つ「Horseglue」のミュージックビデオも公開されています。
