Concrete Husband – “A Calling From Afar”

楽曲「A Calling From Afar」は、当初、ホイットニー美術館で上映される予定だった短編映画のために、即興のスコアとして制作されました。この映画では、Alvin Aileyのダンサーたちが美術館内を舞い、音楽はその動きへのライブな反応として生み出されました。アルペジオ(分散和音)で奏でられるフルートは、郷愁と希望の感覚を漂わせる静かで発展的なハーモニーを描き出します。それはまるで、遠くに光を見るような感覚であり、変化は可能であるという確かな希望と、それに抵抗する力が絶えず存在する葛藤を示唆しています。

音響的に、この曲は夢や記憶の中を漂うかのような、幽玄で捉えどころのないフルートの遠い合唱のように感じられます。楽器がそこにありながらも手の届かない、ノスタルジックな雰囲気が特徴です。徐々にシンセサイザーが加わることで、サウンドはより重厚で決定的な存在感を増し、その変化は、オーケストラの中央に位置するフルート奏者を囲む音の記憶のようです。この荘厳さは、マーラーの交響曲第9番の最終楽章に見られる重厚な叙情性に通じます。DJとしての活動で電子的なテクスチャを取り入れてきたConcrete Husbandにとって、このフルートとシンセの融合は、彼の音楽的旅路における古典と電子という二つの世界の二重性を反映した、希望を抱き続けるための力強い音楽的な呼びかけとなっています。

Vogues – “And Then Nothing/Nevertheless”

Voguesは、コーンウォール出身でロンドンを拠点に活動するミュージシャン兼プロデューサーによるソロプロジェクトです。彼は、キャンプなポップの極大主義(マキシマリズム)とローファイな親密さという視点を通して、アイデンティティ、記憶、感情の過剰さを探求しています。また、バンドThe Golden Dregsでシンセ奏者を務めています。

Voguesは、ホームメイドな質感と豪華なアレンジメントを融合させ、「Arthur RussellからAnohniに至るクィアな偉人たちを想起させる」音楽を作り上げています。彼の音楽は、クィアな欲望と自己の再創造という個人的な領域を描き出し、新作シングル「And Then Nothing/Nevertheless」をJoy of Life Internationalからリリースしました。

Sugarbeets – “Déjame En Paz”

楽曲「Déjame en paz」は、失恋と、同じパターンを繰り返す関係性の循環からインスピレーションを受けて制作されました。曲の冒頭の歌詞は、関係性における甘い言葉を思い起こさせますが、それがやがて意味をなさなくなったという気付きへと続きます。物語は、一度は別れを決断した元恋人が、その決意を貫けずに許しを請うという展開を辿ります。

タイトルである「Déjame en paz」は「私を放っておいて」または「一人にして」という意味を持ち、エピファニー(悟り)に至った心境を体現しています。この曲は、時には相手に自分を解放してもらうために、自らその人を手放す必要があるという理解を描いています。これは、過去の循環を終わらせるために、自分自身がエンパワーメント(力を得た感覚)を感じることへの心からのトリビュート(賛歌)となっています。

The Twilight Sad – “WAITING FOR THE PHONE CALL”

スコットランドのロック・バンド、The Twilight Sadが、待望のカムバックを果たし、新作シングル「Waiting For The Phone Call」をリリースしました。この楽曲は、なんとThe Cureのフロントマン、Robert Smithをフィーチャーしており、内省的でありながらも強烈なサウンドが特徴です。さらに、バンドは2026年のUKおよびヨーロッパでのヘッドラインツアー開催も発表しました。現在のメンバーは、フロントマンのJames GrahamとギタリストのAndy MacFarlaneの二人となっています。

The Twilight SadとRobert Smithの関係は長年にわたり深く、The Cureの世界ツアーのサポートを務めるなど、密接な交流があります。Smithはかつて彼らを「一貫して素晴らしく、感情的で、強烈で、刺激的で、面白い、最高の曲を演奏する最高のバンド」と絶賛していました。今回Smithが参加した新曲は、「決してかかってきてほしくない電話」を詳細に描いた自伝的な壮大な曲と評されており、ファン待望の復帰作となっています。彼らは来年の夏にも、The CureのUKおよびヨーロッパでの大規模な野外公演に再び参加する予定です。

Pan Amsterdam – “KIMCHI” (feat. GUTS)

ラッパー/トランペッターのPan Amsterdam がリリースしたシングルが「KIMCHI (Feat. GUTS)」です。この楽曲は、ユニークで知的なリリックとジャズの要素を取り入れたヒップホップ・サウンドで知られるPan Amsterdamと、フランスの著名なプロデューサーであるGUTS(ガッツ)がコラボレーションした一曲です。このシングルは、2025年10月28日に最新リリースとして確認されています。

このシングルは、Pan Amsterdamの特徴的なウィットに富んだ言葉遊びと、GUTSによるソウルフルでグルーヴィーなプロダクションが組み合わさることで、リスナーに鮮烈な印象を与えます。二人のアーティストの個性がぶつかり合い、ヒップホップでありながらもジャンルの垣根を超えた、洗練されたサウンドを生み出しており、Pan Amsterdamの音楽カタログにおける注目すべき追加作品となっています。

Opera – “Saline”

マサチューセッツ州ボストンを拠点とするインディー・ロック/シューゲイズバンド Opera が、レーベル Broken Palace より新シングル「Saline」を本日リリースしました。この楽曲は、待ちぼうけと不安定な関係性の感情を歌っています。歌詞は、「Time / Waited outside / Waiting again / In your mind」(時間/外で待っていた/また待っている/あなたの心の中で)という繰り返しのフレーズで始まり、相手の無関心を推測しつつ、「You could stay or you could go / But there’s no commitment」(あなたはいてもいいし、行ってもいい/でも何の確約もない)という現状に焦点を当てます。

楽曲の中心にあるのは、確約のない状態に対する「So I ask again / What’s the issue」(だからまた聞く/何が問題なの?)という切実な問いかけです。ボーカルは「Yea you’ve got the wrong idea / I need to be with you」(ねえ、あなたは誤解している/私はあなたといる必要がある)と訴えかけます。曲の後半では、「I said wait / You see there’s room for us too / We just need to push our way through」(待ってと言った/見て、私たち二人のための場所もある/ただ強引に突破する必要があるだけ)というフレーズを繰り返し、関係を前進させたいという強い意志と希望を表現しています。

The Convenience – “Angel”

ニューオーリンズのポストパンク・デュオ The Convenience が、今年初めにリリースし好評を博したアルバム『Like Cartoon Vampires』に続き、全く異なるテーマを持つ単発の新シングル「Angel」を発表しました。ハロウィン前という時期にもかかわらず、今回のテーマは「カートゥーン・ヴァンパイア」の対極に位置する「エンジェル」です。この「Angel」は、Shaggy や Massive Attack のカバーではなく、ジャンル感のある80年代スタイルのカレッジロック・ジェムに仕上がっています。

The Convenience の Nick Corson は、この新曲について、スタジオで部分的に即興で制作されたことを明かしています。彼は「Angel」を「運命的なロードトリップの子守唄」と表現しており、そのサウンドには、どこか破滅的でありながらも優しい雰囲気が漂っています。前作のアルバムが持つポストパンクの要素に加え、今回はより軽やかでノスタルジックな80年代のインディーロックの感触が加わった、彼らの多才さを示す一曲となっています。

Josaleigh Pollett – “Radio Player”

ソルトレイクシティを拠点とするアーティスト Josaleigh Pollett が、新シングル「Radio Player」をリリースしました。この曲は、記憶と恐怖をテーマにしており、「幼すぎる年齢で映画『ポルターガイスト』を見た経験」にゆるやかに基づいています。Pollett はこの曲を、自身が「子供時代に明かりを灯したままにした廊下を旅するようなもの」と表現し、リスナーを「ピンクの光が点滅する世界」へと誘い、5分後には「エクトプラズムまみれで変化した状態」で解放すると述べています。この楽曲は、Pollett の自宅スタジオ(ソルトレイクシティ)と、2024年に日本へ移住したコラボレーター Jordan のアパートとの間で、DIY精神に基づいてレコーディングされました。

今回の制作では、Jordan が得意とする電子音楽ベースのプロダクションを維持しつつ、より多くのコラボレーションと新しい楽器編成が取り入れられました。Nashville の Andrew Goldring がミックスとマスタリングに加え、プロダクションと一部の楽器演奏で協力しています。Pollett は、「Radio Player」が今年の Kilby Block Party でのライブバンド設定で足場を固めたことで、そのライブ感を制作にも反映させようと試みました。Pollett は、「Jordan が日本へ引っ越して以来、一緒に作った最初の曲」であり、「距離がコラボレーションを損なうのではなく、異なる一日の終わりで、海を隔てて制作する混沌と混乱」に敢えて寄り添った結果、友情と献身が新しい音楽を推進していると感じています。このトラックは、初めは不可解で雰囲気のあるサウンドクラフトで始まり、やがて輝かしいシンセのアルペジオで満たされ、最終的にはまばゆいシンセポップのメロディーの壮大なフィナーレへとリスナーを誘います。

Commoner – “Breach”

アリゾナ州トゥーソンを拠点とするロックバンド Commoner が、新シングル「Breach」をリリースしました。彼らは3年前、エモ/ドリームポップの「Japanese Apartments」でキャリアをスタートさせ、デビューEP『Opia』ではシューゲイザー、ポストパンク、ポストハードコアの要素をブレンドしましたが、独自のサウンドを模索していました。しかし、昨年発表された強力なシングル「misery mistaken」と「whateversleftisyours」で転機を迎えます。以前の甘くまどろんだ雰囲気を脱ぎ捨て、2000年代初期のオルタナティヴ・メタルやエモの影響を取り入れた、より大胆なサウンドを獲得。ボーカルの Romin Mattison は、「心地よい一つのサウンドに固執するのを避け、様々なインスピレーションを楽曲に反映させたい」と語り、コンフォートゾーンから抜け出しつつ、バンドの核は守るという新たな方向性を示しています。

Commoner は2025年3月にEPリリースしているほか、New Morality Zine (NMZ) と提携し、「Misery Mistaken」と「Whatever’s Left Is Yours」のニューバージョンを再発しました。ロサンゼルスのプロデューサー Zach Tuch(Initiate、Heavenward)によってプロデュース、ミックス、マスタリングされたこれらの新録音は、ギターを強調し、ベースとドラムを際立たせることで、原曲をさらにブライトに仕上げています。これにより、バンドは放棄、怠慢、癒やしといったテーマを扱いながら、巨大で堂々とした雰囲気を獲得。この躍動的なソングライティングと深い感情的洞察は、彼らの今後の作品への大きな期待を抱かせ、NMZのロースターにふさわしい存在感を見せています。

Samuel J Herlihy – “The Entire Span Of Human Existence”

昨年2006年の解散から再結成を果たしたHope Of The Statesのフロントマン、Sam Herlihyが、Samuel J Herlihy名義でのデビュー曲「The Entire Span Of Human Existence」を発表しました。Herlihyはこの曲について、「私にとって、それは幽霊のような固有の事柄が、半分の真実と本当に重い実際の出来事の霞の中に浮かんでいるようなものだ」とInstagramで説明し、「もし自分の葬式で演奏できるとしたら、これを演奏するだろう」と述べています。

楽曲のピアノは、彼が子供時代に通っていた小学校のホール(かつて『主の祈り』を歌っていた場所)で録音されましたが、その一週間後、ピアノごと学校が取り壊されてしまったという逸話があります。この曲では、煙の充満したガレージ、DIYストアの横の火葬場、非常階段、ガソリンスタンド、墓地、そして複雑な感情といった情景が描かれています。ヴァイオリン、チェロ、ドローンがHerlihyの描くシーンの周囲に壮大な雰囲気を作り出しており、未発表のアルバムに収録される予定です。アルバムの楽曲は、「自宅、古い小学校のホール、放棄されたMODレーダー基地の横にある廃墟の納屋、そしてフラミンゴ型のペダルボートに囲まれたボート遊びの湖」など、様々な場所で書かれ、録音されたとのことです。なお、彼の初ソロ公演は、12月11日にロンドンのSt Pancras Old Churchで行われます。

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